一、国内数码影院首次通过卫星实时直播现场节目成功（论文文献综述）
叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）[1]（2021）在《论用艺术提升医学博物馆的公共性》文中进行了进一步梳理博物馆不仅作为一个具有历史性、文化性和公共性的展示、教育和休闲的空间,同时也是一个公共文化服务的机构,它是现代语境下文化再生产必不可少的场域。随着社会进入信息数字化的生物医学的21世纪,博物馆正走向多元化的发展方向,尤其是在构建和提升博物馆公共性和民主性方面。博物馆的公共性是现代博物馆进行各项工作的基础,如何创生和提高医学博物馆的公共性就成为了本论文研究讨论的重点。全文主要以艺术的亲和性与数字科技的传播性为视角,以医学博物馆的历史演进、展览藏品、公众教育和公共空间的多重维度为切入点,论文分为六个部分展开研讨。首先,从回顾西方医学博物馆的产生、发展和演变开始,以医学知识的传承记载、人体标本的收藏保存和医学教育为主轴,总结医学博物馆在历史各个阶段的里程碑事件和重要医学发现。接着从回顾艺术与医学的交融演绎的关系入手,分析了艺术对医学的发展进步和传承的历史贡献,艺术品本身和博物馆治疗对人类身心健康和疾病的疗愈功效。其次,结合麦克卢汉提出的“媒介即讯息”理论,拓展了医学博物馆改革的思维模式,讨论了如何在展品和展览空间的设计中注入艺术审美概念,探索运用多媒体、数字技术和人工智能等高新科技来提升医学博物馆对公众的吸引力,从而改善公众教育的可能性。然后,借鉴最前沿的重组教育的理念,分析了在医学博物馆的公众普及教育中如何形成新的学习生态系统,以自主导向的体验式、社会性和分散式学习为特征,创造出特殊的文化景观和开放的公共场域的新型医学博物馆空间,有效地达成普及健康卫生教育的重要职能。探究了在信息网络全球化的后真相时代,医学博物馆在公众健康教育方面不可替代的优势,提出了博物馆公共教育的策略。接着结合布尔迪厄“文化再生产”理论以公众化的视角,阐述了用艺术提升医学博物馆公共性,从而打破现有文化区隔的可能性,推演了艺术与医学的跨界融合将极大程度地推动医学博物馆的健康知识民主化的进程。最后,以列斐伏尔“空间的生产”作为理论原点,首次提出了未来大医学艺术博物馆的概念,结合文化资本再生产理论探究在未来大医学艺术博物馆的再生产模式、路径及其在公众教育方面的策略,展望了未来大医学艺术博物馆对社会福祉和健康文化的贡献。希望该研究结果能为传统医学博物馆的改革和发展提供一些理论参考,对医学博物馆的公共性和公众健康教育的发展和未来布局有一定的借鉴作用。
高小燕[2]（2019）在《公共考古视域下文化遗产价值传播研究》文中研究说明党的十九大报告指出“文化是一个国家、一个民族的灵魂”,而追求更高的发展水平,更有质量的生活,满足更多的精神需要,成为新时代人民群众的新期待。拥有5000年悠久历史的中华文明,蕴藏着深厚的文化内涵,而值得我们思考的是,承载着人类文化意象和社会记忆的文化遗产该如何发挥其价值,提升与公众的联结,伴随人类的精神文明迈步进入新的时空。随着公共考古学的兴起,越来越多的人意识到保护和传承文化遗产是我们整个国家和民族的事业,并积极参与其中,但利益相关者（政府、企业、考古行业、文化遗产保护者、公众等）对文化遗产的价值认知存在诸多“知沟”和认识偏差,导致文化遗产保护过程中出现了价值传承的危机问题。文化遗产传承什么、如何传承、如何使得文化遗产“活”起来,是我们研究的元起点。本文以公共考古学视域下文化遗产价值为研究主题,以陕西省秦始皇陵为主要考察对象,运用考古学、文化社会学、阐释学和传播学等多学科综合交叉的研究方法展开讨论,研究进程包括发现问题、分析问题、深入问题、解决问题。笔者认为人类保护文化遗产的根本目的是以传承价值为本质,认同为目标,互动与对话为主体,阐释与传播为途径。本文研究的主要观点和结论如下:第一,我们要在社会转型和话语变迁的背景下,对文化遗产的价值进行重构、阐释、展示、解读和传播。文化遗产保护要立足于物质文化遗产的核心价值,即文化价值,分析物质文化遗产的物质价值、精神文化价值与制度层面的价值（社会治理体系和规则）,从而以提升公众与文化遗产的联结、激发公众的文化意象和文化记忆为主要目的,让公众“透物见人”,能看得懂、听得懂,从而实现让静置物化的物质文化遗产“活起来”,让公众与物质文化遗产进行“对话”,唤醒文化记忆,实现文化认同。第二,面向未来,我们要从搭建以文化价值为导向的阐释与展示系统,联结公众主动参与保护,建构参与式叙事空间,建构文化景观和文化传播的意象空间,打造与公众交流互动型阐释模式,提升文创产品文化意象等方面,高质量阐释和展示文化遗产的价值。第三,当公共考古遇上数字传播,通过新的传播模式和渠道,使物质文化遗产承载的社会秩序、政治制度、文化意象、文明观被再次呈现和建构出来,形成新的文化意象;同时,在数字传播为代表的多媒介所营造的新时空中,以新的形式、新的结构、新的表征来表达和传播文化遗产价值,使其获得新的价值延续与生长,形成丰富而深刻的文化意象和记忆。
孙萌[3]（2019）在《银皮书：2018中国电影国际传播年度报告 第四章 2018年度中国电影国际传播渠道研究》文中研究说明2018年,中国电影产量从2012年的893部增加到1082部,观影人次从2012年的4.4亿增长至2018年的17.16亿,年均复合增长率达到25.46%;国内电影票房从2012年的170.73亿元增长到2018年的609.76亿元,年均复合增长率达到23.63%;全国银幕总数达到60079块,其中2018年新增9303块。国产电影总票房为378.97亿元,相比2017年增长了25.89%;市场占比为62.15%,比2017年提高了8.31%,市场主体地位更加稳固。2018年一大批国产电影实现了口碑逆袭,取得了优异成绩。全年票房过亿元的影片有82部,其中国产电影44部。2018年度中国市场电影票房排行榜前10位有6部国产电影。
吴圆圆[4]（2019）在《我国电视对农服务节目发展研究》文中研究表明电视对农服务一直是我国电视事业发展历史进程中高度关注且付诸实践的重要范畴之一。本论文史论结合,富有独到见解地把科技创新引领和惠农政策推动作为理论框架,全面系统深入的从传统电视时代（模拟技术时代）我国电视对农服务节目的发轫、数字电视时代为电视节目传播创造新的可能、互联网思维与环境对电视对农服务节目提出的挑战、广播电视政策对推进对农节目发展的特殊价值、典型案例调研看对农服务节目供求关系的新变化等多重维度,揭示了我国对农电视事业发展的基本规律,是科技创新引领和惠农政策推动作为两个核心要素,共同形成合力,推动对农电视事业的不断创新发展,全方位构建了我国广播电视事业对农节目发展的基本特色和基本格局。同时,对融合媒体时代,电视对农服务节目优化发展予以了若干建设性思考。本论文首先从媒体科技史的研究视角,将电视对农服务节目发展史划分为传统电视时代（即模拟技术时代）和数字电视时代两个部分,通过对传播科技与传播内容相互关系的把握,梳理广播电视对农服务节目的产生与发展。阐明了传统电视时代的广播科技开创我国广播电视对农服务节目的先河,对农节目从无到有,经历了栏目化、频道化的升级发展。二十世纪九十年代,数字技术进入电视实操领域,对农电视服务节目采编播各环节走向数字化、网络化、高效化,电视服务应用空间有力拓展,使传统电视对农节目从形式、内容到服务方式都发生了革命性的变化。尤其是传输系统的升级与新媒体传输渠道的拓展使地方媒体对农传播的区域性局限得到突破。论文继而从政策推动的研究视角,系统论述了在具有中国特色的社会主义建设中,党和政府如何通过惠农政策为电视对农服务节目提供有效的保驾护航。“三农问题”主导了我国农村广电事业发展布局,在对农村广播电视基础设施建设和市场经济条件下广播电视节目内容生产方面,政府都有特殊考量和优惠政策。在具体的电视对农服务节目内容建构和生产体系上,惠农政策直接推动对农节目生产完整体系的建立,形成从频道到栏目再到节目的全方位全体系的对农服务平台。从原来节目的生产,节目中包含一部分对农服务要素,再到专门对农服务栏目再到专业对农频道,再到央视即将把原军事·农业频道分离,单独成立国家级专业对农频道,这都是基于更好的从层级上显示出对农服务政策优惠的国家考量。现在县级融媒体中心建设进一步实行电视惠农,从县级平台到省级乃至全国平台,来发挥拓展基层第一线的传播影响,通过移动手机终端服务农民的新需求,以融媒体中心平台作为依托将基层的、个体的需求放大到更大的层面,从而为点上的农村和农民服务。正是在科技创新引领和惠农政策推动两个核心要素的合力推动下,我国对农电视从四级覆盖、村村通、户户通、再到落实到人的电视扶贫产业政策,逐步形成当下我国对农传播的基础设施格局,同时,又在对农节目生产方面,形成从中央到地方、从专业对农服务频道到栏目再到节目的一个完整的电视对农服务节目体系。论文进而在上述论述基础上,进一步探讨媒体融合环境下我国电视对农服务节目面临的挑战及应对举措。笔者结合电视媒介的供求理论和传播学受众理论指导,基于东中西信息传播的“数字鸿沟”、四级广电媒体网络的平台差异的遴选原则和调研的可行性分析,遴选典型地区、典型节目展开实证调查研究。遴选了国家级专业对农频道中央电视台军事·农业频道富有代表性的《致富经》、《乡约》栏目（国家级对农频道典型）、安徽亳州电视台（市级专业对农频道）及亳州姜屯村（传统村庄）、浙江磐安电视台（县级频道）及磐安管头村等（特色乡村旅游村）进行案例分析和实地调研,获得第一手的对农服务节目供求关系新变化的认知。在深入阐释调研发现的对农服务节目供求新变化的基础上,对依托科技创新更好地建设县级融媒体中心,移动优先理念下传统对农电视服务节目的优化,更大面积地实现基层的对农服务等方面,提出了若干建议。
陈若萱[5]（2018）在《台湾无线电视媒介制度变迁研究（1951-2017） ——历史制度主义的视角》文中研究说明台湾地区的无线电视事业创立于20世纪50年代,在“戒严”时期形成了台视、中视和华视三足鼎立的无线电视格局。“解严”之后,随着政策的改变,第四家无线电视公司民视成立,公共电视独立建台并开播。2000年民进党上台之后,对台湾无线电视的格局进行了较大调整,“党政军”退出三台、媒体改革等成为无线电视媒介在“绿色执政”之后的关键词。本文以台湾无线电视媒介制度为研究主体和中心,借鉴制度变迁理论,采用历史制度主义的视角,主要分为两个维度:一是“史”的维度,以丰富、翔实的第一手和第二手资料,采用案例比较研究和比较历史分析结合的方法,将历史研究与制度研究相结合,把台湾无线电视媒介制度作为台湾历史现实的产物,并以台湾无线电视媒介制度作为研究对象,关注其宏观历史脉络,分析台湾无线电视媒介制度发展的历史过程。二是“论”的维度,力求与史结合,对台湾无线电视媒介制度变迁作批判性考察,关注台湾无线电视媒介制度历史发展中的变量之间的关系,包括外生性变量、内生性变量和行动者等因素,研究这三个变量对台湾无线电视媒介制度的综合影响;关注台湾无线电视媒介制度变迁的路径依赖,分析其变迁轨迹及变迁类型。在研究方法上,笔者借助深度访谈法、观察法和文献法等方法,访谈多名台湾电视媒体业界人士、学界人士和政界人士,并对台视、中视、华视、民视和公视五家无线电视台及部分有线电视台进行观察,使研究客观、真实地反映了台湾无线电视发展的历史过程和制度变迁。本研究具有较强的研究意义。首先,本研究具有较高的理论价值。本研究从历史制度主义的视角,以台湾无线电视媒介制度为研究对象,运用制度变迁的理论框架对其进行分析,这是新制度经济学与新闻传播学相结合的创新尝试,丰富和发展了制度变迁理论。其次,本研究具有现实意义,以史为鉴,对未来两岸电视媒介发展乃至政策制定有所帮助。本研究力求能为促进“一国两制”的中国新闻事业提供参考,在促进未来两岸电视媒体的进一步合作的基础上,增进两岸电视媒体的理解与互信,促进华文电视媒体共同发展。本文共分五章。第一章为绪论,介绍研究背景、研究问题、研究意义、研究思路,梳理理论及综述文献,讨论本研究的创新点及难点等。第二章为“戒严”时期台湾无线电视媒介制度变迁（1951-1987）,介绍了“戒严”时期台湾无线电视媒介制度的建立概况,本章梳理了在国民党严格的威权统治之下,以商业运营制度建立无线电视,台视、中视和华视三家无线电视台先后成立的过程,分析了“戒严”时期台湾无线电视媒介制度的构成,研究了外生性因素、内生性因素和行动者因素在该阶段对台湾无线电视媒介制度的作用。第三章为“解严”之后至2000年“绿色执政”之前台湾无线电视媒介制度变迁（1987-2000）。本章梳理了“戒严”令解除之后,媒体产业开始快速发展时,台湾无线电视媒介制度发展的情况;分析“解严”之后至2000年“绿色执政”之前台湾无线电视媒介制度的构成;研究了外生性因素、内生性因素和行动者因素在该阶段对无线电视媒介制度的作用。第四章为“绿色执政”之后台湾无线电视媒介制度变迁（2000-2017）。本章梳理了民进党成为执政党之后,民众对所谓民主的需求愈加强烈,台湾无线电视媒介随之发生的变化;分析了“绿色执政”之后台湾无线电视媒介制度的构成;研究了外生性因素、内生性因素和行动者因素在该阶段对台湾无线电视媒介制度的作用。第五章为结语:台湾无线电视媒介制度的构成、变迁分析与媒介批判,笔者对每一阶段的台湾无线电视媒介制度的构成进行总结,得出台湾无线电视媒介制度的形成、制度变迁类型、各因素的影响模式和变迁全程的路径依赖作用等四条结论,并对政治力量在台湾无线电视媒介制度变迁中的负面作用进行批判反思。经过研究,笔者发现,台湾无线电视的诞生源于政治制度的推动;台湾无线电视媒介的制度变迁模式表现为强制性变迁和诱致性变迁并行。在台湾无线电视媒介制度变迁过程中,外生性因素、内生性因素和行动者发挥交互作用,政治、经济与技术因素是外生性因素中起到主导作用的因素;行动者之间成本和收益的不均衡成为制度变迁的重要动力;非正式约束对正式规则和实施机制产生强大作用,政治、经济等因素常以非正式约束的形式对实施机制发挥作用。本文在选题、研究内容和视角及研究方法上具有创新性,首先,本文填补了台湾电视相关研究的空白,采用最新的数据和资料,记录了台湾无线电视转型的重要时期;其次,本文采用历史制度主义的视角使研究具有较强逻辑性,运用制度制度变迁理论,对史料进行创新性的逻辑思考,是台湾电视史研究的一次创新;最后,本文通过深度访谈、观察法等质化研究方法,获得大量珍贵的第一手资料,克服了大陆的台湾研究往往缺乏第一手资料的缺陷。
河娜（Ha Na）[6]（2018）在《韩国新媒介产业发展及其动因研究》文中研究说明本文研究的主题是“韩国新媒介产业发展及其动因研究”。作为亚洲“四小龙”之一,韩国的经济发展尤其是文化创意产业的发展取得了令世人瞩目的成就,也一直备受中国媒介人的关注,但全面系统研究韩国有关成就及揭示其动因的论着迄今还是空白。本论文尝试开展这一具有开创性意义的研究工作,以望能为韩国文化创意产业未来发展以及中国新媒介的成长发展都提供有益的启示。本文在具体的研究过程中,从韩国新媒介产业领域当中选取核心的五大产业——互联网产业、移动新媒介产业、数字出版产业、动漫与卡通形象产业、数字电视产业进行分析与考察,在探寻韩国新媒介产业发展态势的同时,着重展开对其各个不同领域的新媒体产业之内涵及特征的解析与阐释,尽可能详细剖析出其韩国新媒介产业发展中的特点与兴起的动因。本文运用当今最新的产业报告、政府机构政策报告以及相关学术资料,梳理并揭示韩国新媒介产业发展的历史进程及整体风貌,力图从历史和人文的角度来揭示韩国新媒介产业发展的动因。立足于对韩国新媒介产业的发展动因,通过探讨韩国新媒介产业背后的韩国国民性等文化因素,进一步对韩国文化创意市场做出全新的解读。本文的研究主要由五个部分构成,一是运用较为详实的一手资料,通过对“韩国互联网产业的发展历程”、“韩国电子商务的主要应用服务及特点”和“韩国互联网产业的管理”这三项有机联系之内容的考察,全面对韩国互联网产业的发展与展望进行了呈现。二是从“韩国移动通信产业的发展历程”、“韩国移动媒体的主流趋势与动向”、“韩国智能媒介的主要增值应用服务”和“移动广告产业动向分析”这四个互为关联的不同侧面,来阐释韩国移动新媒介产业的兴起发展所具备的特点。三是通过对“韩国出版产业的现状”、“影响韩国出版产业的历史因素”、“韩国数字出版产业的发展”及“韩国数字出版产业发展战略”的产业动态变化的分析,来梳理韩国数字出版产业的现状并对其未来趋势做以展望。四是将韩国动漫与卡通形象产业为研究对象,从韩国动漫产业发展现状入手,详细分析韩国网络漫画“Webtoon”的现状与发展趋势,进一步探讨韩国动漫市场制度政策的建议和展望。五是通过对普通电视到高清及数字电视的发展进程的整理分析,在韩国地面数字电视的转移历程与韩国广播电视与通信的融合背景下,来阐述在韩国数字电视产业影响下重构和发展。本文最后对韩国新媒体产业发展进行概观论述、并对其发展动因进行分析、建议与总结,对传统与现代之间并蓄与包容的韩国新媒体产业进行文化定位,并对其新媒体领域的后续研究作出概要铺垫。
林隆强[7]（2017）在《演播厅研究—电视综艺节目的一个角度》文中研究说明演播厅是电视综艺节目的一个构成要素,因为属于“物”的部分,长期以来被节目制作所忽视。近年来电视综艺节目如井喷式增长,对演播厅空间的挖掘、利用和拓展也渐成趋势,遗憾的是,针对演播厅的学术研究却始终处于低迷的状态。本文运用复杂性思维的方法、文本分析的方法、比较研究的方法,对演播厅进行全方位、多层面、多角度的深入考察,把演播厅作为一个问题提出来,进而形成对综艺节目制作有价值的一些认识。研究首先从宏观层面展开,将演播厅置于当下的语境界定指涉范围。随着技术与艺术的发展,演播空间已经发生很大的变化,也造成了称谓的混乱,大多数学者粘滞于“厅”“室”的混用。确定场所的名称是个很值得展开的切入点,这包含着对电视节目生产制作空间意义及其功能的理解。从功能性出发,本文认为“厅”比“室”更适合当下的综艺节目的实践。与此同时,演播厅还被置于历时的维度,探讨演播厅如何借鉴剧场、摄影棚,在电视摄录技术的变革中演进自己的艺术认知,在制作实践中形成对演播厅的本体认识。从宏观到微观,演播厅出现了非常有特点的空间转换问题:从建筑空间到节目呈现空间再到屏幕空间。通过空间的考察,进一步解析演播厅的特质、结构和运作规律。作为建筑空间,演播厅在复杂性的建构中规定三维,在二装中强化空间表现力,适应技术革新的超真需求;作为节目呈现空间,在编导的理念统摄下,演播厅进一步被分割、重构、掌控,凸显出不一样的整体特性和空间秩序,拥有了生产、增殖内容的能力;作为屏幕空间,呈现在观众面前的演播厅拥有了交互和开放的场域特征,在技术支撑下,常常抹去观众不在场的疏离感,建构了无限宽广的意识情境空间。本文进一步结合实践样本,揭示演播厅的多元空间转换,解析现场作为演播场域的边界、准则和运作规律,并据此探讨两种转换对节目生产和美学批评的影响。在当下语境中,演播厅浓缩和表征了节目制作的理念,从建筑时就要介入,在二次装修时更要重视,在内容生产时又要有意发掘、利用和拓展演播厅的空间。在技术添加、符号流动和编导理念上,要根据节目需要,创制适应于内容生产的演播厅空间,并把这个构成要素结合到整个节目的运作系统之中,进一步强化它的建构功能。
张源源[8]（2017）在《表演艺术院团场馆数字节目资源开发研究》文中提出技术创新,社会进步,艺术也紧随时代潮流不断发展。自上世纪60年代以来,从广播、电视到网络新媒体,媒介对艺术的内容与形式都产生了不容小觑的影响。数字节目,作为艺术机构数字资源挖掘与利用的重要载体,已经融入到表演艺术院团场馆观众拓展、品牌宣传、财务收益等各个方面。本文结合当下时代特征,以数字节目为主要研究对象,通过纽约大都会歌剧院"高清歌剧"系列、英国国家剧院NT Live系列等经典案例的研究,系统分析数字节目产生的原因,阐述数字节目制作的人员构成和制作流程,总结其运营模式及传播方式,并通过官方数据分析其相关财务情况。同时,本文将针对数字剧目的反馈情况作出相关分析,从观众反馈及影响力反馈两个维度对数字节目作出评价。基于以上研究内容,本文也认识到数字节目所面临的挑战和机遇,对中国表演艺术院团场馆的数字节目制作与运营提出建议。
李灿[9]（2017）在《媒体融合环境下电视真人秀的创制及生态格局研究》文中指出本文在媒体融合的相关背景下,选择电视真人秀节目做为研究对象。其中以定性研究的方法梳理了从2000年伊始中国第一档真人秀节目《生存大挑战》至今,电视真人秀节目发展。并从技术的融合、电视产业化的融合和跨媒介资本的融合三个层次重新划分了电视真人秀的不同阶段的特点。笔者通过深度访谈、以“在场”的身份参与式观察以及结合理论文献,一方面探讨电视媒体如何与媒介性平台融合,一方面也指出了以内容为产品的电视行业所表现的文化产业的特征。通过对真人秀节目的切入,我们可以看到融合的步伐是艰难的,这体现在政策的规制、资金的困难、体制的转型、理念的变化等各个方面。目前对于真人秀的研究,国内经典着作仍然停留在2006年由尹鸿、冉儒学和陆虹合着的《娱乐旋风——认识电视真人秀》和2007年由谢耕耘和陈虹所着的《真人秀节目:理论、形态和创新》,在学术方面非常缺乏互联网和新媒体的语境下对真人秀节目创制和产业生态研究。因此本文探讨了随着媒体技术的快速发展,真人秀节目的制作理念、规范、技术所获得的长足进步和在政策的规制下电视行业发生的巨大的变化。“现象级”的真人秀节目频出,跨媒介资本的介入,网台关系的变迁和受众身份的流变使得传媒生态格局正在重构。电视产品内容是受到知识文化和商业文化的双重影响的,但知识文化可以在商品交易中起到潜移默化的作用。互联网的发展使得知识文化传递越来越碎片化、移动化。受众也随之呈现了麦克卢汉曾预言的“再部落化”特点。同时本文也提出了无论是针对大数据运用还是精准营销以及碎片化时间的链接,技术的进步反而带来了对人控制的升级。网络综艺节目的兴起和传统电视节目的多渠道分发,使得电视媒体的主流地位被稀释。多维度网络状的媒介结构,也使得越来越多的媒体和受众产生了互动的、跨屏的、双向的传播,但而另一方面UGC的内容生产方式也使得文化文本过度碎片化和质量的退化。媒体的融合,多种语境的博弈就是一个失序再建构的过程。综上,本文在传播学理论的基础上,分析了电视受众、节目制作、产品营销、产业生态等方面的变化,指出了面对新媒体的冲击与挑战,电视媒体的竞合之路任重而道远。
张娣[10]（2017）在《童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究》文中进行了进一步梳理本文对1958年至2015年"中国少儿电视"的发展历程进行了系统梳理。着重讨论了近30年间中国少儿电视发展的基本情况和电视环境下中国少儿文化的基本状况,讨论了在中国电视体制和规制下,中国少儿电视与中国少儿文化重构的关系,以及中国少儿电视进入频道时代后的繁荣与危机,讨论了产业化和新媒体为少儿电视所带来的挑战与机遇。本文以"童年的绽放"为标题,在认真汲取波兹曼《童年的消逝》这一"儿童电视文化史"的经典之作的学术素养的同时,也依据中国少儿电视发展的实际情况,对"童年消逝"理论的普适性问题提出了讨论和修正。依据本文的研究,无论是就中国少儿电视发展的文化环境而言,还是就电视这一媒介平台所承载的中国儿童的话语权、选择权而言,中国少儿电视文化在近30年中都得到了积极健康的发展,童年的"绽放"是近30年中国少儿电视发展史的主流。全文分为上下两篇。上篇除绪论外,正文共四章。第一章,简要梳理了中外少儿电视的历史。其基本材料和节点虽然来自《美国电视史》、《中外广播电视史》、《童年的消逝》等前人的着作,但在综合叙述的过程中,本文也尽可能地依据时代背景和技术发展,对不同时期少儿电视的特点进行归纳和提炼。其中,中国少儿电视"节目时代"、"频道时代"、"新媒体时代"三个阶段的划分等,是前人所未曾明确言及的。第二章,通过对中外电视体制、媒介产权、电视规制的对比,讨论并肯定了了中国少儿电视发展的制度优势与道路优势。同时,依据学术界的分类研究和个人的理解,对新闻类、娱乐类、教育类、服务类等类型的少儿电视节目的发展特征、制作方式、运营特点进行了分门别类的研究。第三章,讨论了中国少儿电视进入"频道时代"的背景、历程及意义。通过分析研究我国现阶段少儿电视呈现出的时代特征,阐释了"儿童本位"为出发点的中国少儿电视对中国少儿文化的曲折重构及贡献。认为与西方电视语境中的"童年消逝"最大的不同是,中国电视媒体兴起之后,对中国儿童的影响、对儿童本位的确立起到了促进作用。中国文化传统中相对缺失的"儿童本位",包括儿童的选择权、自主权、话语权等等,都因电视这一媒介平台而渐次建构。第四章,讨论了我国少儿电视频道进入新媒体时代的发展特征,机遇与困境,探讨其所处的政策规制、市场竞争、受众需求、互联网冲击,以及人才制约等方面的问题,认为少儿电视的节目化、少儿电视频道以及少儿电视频道产业化,是中国少儿电视发展的三大里程碑,也为中国少儿的健康成长,为他们的"童年绽放"搭建了最好的平台。同时以山东少儿频道产业化为案例,讨论了中国少儿频道产业化之路的可能性与可行性,提出少儿频道突破发展瓶颈的主要策略:内部架构的重建、节目品牌化的运作、构建节目之外的产业格局以及新媒体挑战下的媒体融合。下篇为《中国少儿电视大事年表》。《年表》以"条目纪年"的方式,尽可能清晰地"复现"近60年（1958-2016年）中国少儿电视绽放与发展的真实历程。《年表》中除了极少量的内容直接采自《1955-1983中央电视台大事记》外,其余的条目均来自网络主题检索和近百种《年鉴》、《年报》类纸质资料的逐页翻检,其中包含着大量的原始资料的首次辑录。这份《年表》也是一部微型的《中国少儿电视史》,多少可以填补这一研究领域的空白。
二、国内数码影院首次通过卫星实时直播现场节目成功（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、国内数码影院首次通过卫星实时直播现场节目成功（论文提纲范文）
（1）论用艺术提升医学博物馆的公共性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题缘起和研究意义 |
| 二、研究现状和文献综述 |
| (一)世界博物馆学的研究趋势 |
| (二)早期的医学博物馆馆藏研究推动了人文自然科学发展 |
| (三)医学博物馆学术研究概况 |
| (四)医学博物馆学术研究文献综述 |
| (五)艺术和医学的交融促进医学的发展和医学知识的传播 |
| 三、研究方法和论文构架 |
| 第一章 西方医学博物馆的历史演变 |
| 第一节 西方医学和医学史的记录和传承 |
| (一)史前医学时期 |
| (二)远古文明中的医学时期 |
| (三)古希腊医学时期 |
| (四、五、六)古罗马医学、中世纪医学、文艺复兴时期的医学时期 |
| (七)近现代医学时期 |
| (八)后现代医学时代 |
| 第二节 西方医学博物馆的产生、发展和演变 |
| 一、早期西方医学博物馆 |
| 二、大众人体解剖博物馆 |
| 三、卫生博物馆与健康博物馆 |
| 四、医学相关专科博物馆 |
| 五、西方医学史和医学博物馆沿革的历史时间轴 |
| 第三节 欧美医学博物馆的现状和困境 |
| 一、博物馆在当代被赋予了新的发展内涵 |
| 二、欧美医学博物馆现状 |
| 三、欧美医学博物馆困境成因分析 |
| 四、欧美医学博物馆发展状况对中国医学博物馆发展的启示 |
| 第四节 欧美博物馆与其瘟疫主题展 |
| 一、20 世纪流行传染性疾病的主题教育展与其博物馆 |
| 二、古老的黑死病与亚姆村瘟疫博物馆的建立 |
| 三、其它博物馆的瘟疫教育展 |
| 第二章 艺术和医学的共同演绎 |
| 第一节 对人体的研究是艺术与医学的永恒话题 |
| 一、艺术与医学的交融与萌芽:人体 |
| 二、艺术与医学的交汇与探究:人体解剖学 |
| 三、人体艺术的西方具象写实与东方抽象写意 |
| 第二节 世界名画里的人体和医学 |
| 一、名画中人物的疾病和健康状况 |
| 二、名画里反映出画家本人的身体疾病 |
| 三、名画里反映的医护病患关系 |
| 四、名画里记录着医学史中的重要事件 |
| 五、名画里记录的瘟疫 |
| 第三节 人体疾病和心理健康对艺术创作的影响 |
| 一、身疾心病对艺术家创作的影响 |
| 二、疾病对艺术创作影响的作用机制 |
| 第四节 艺术对人类身心健康的影响:博物馆处方与艺术治疗 |
| 一、博物馆处方和博物馆治疗 |
| 二、艺术是一种新型的古老治疗工具 |
| 三、艺术治疗的形式与主要方法 |
| 四、绘画治疗的理论基础与作用机制 |
| 五、艺术博物馆艺术治疗的有效性评估 |
| 第五节 艺术在医院和临床医学的应用 |
| 一、艺术有助于提升医务人员的人文修养 |
| 二、艺术在现代临床医学中的应用 |
| 三、医院空间环境的艺术化:绘画、雕塑、色彩和绿化等的治疗效果 |
| 第六节 生物医学艺术:艺术与医学融合的新趋势 |
| 一、欧美生物艺术的萌芽时期 |
| 二、欧美生物艺术的发展阶段 |
| 第三章 医学博物馆艺术化的路径 |
| 第一节 麦克卢汉的“媒介观” |
| 第二节 医学博物馆艺术化的重要手段:高新科技的应用 |
| 一、医学博物馆艺术化的内涵 |
| 二、医学博物馆的艺术化离不开科技化 |
| 第三节 人体和医学展品的标本固定和保存的艺术化 |
| 一、制成木乃伊(Mummification) |
| 二、蜜渍法(Mellification) |
| 三、古代防腐剂和福尔马林固定保存法(Formalin fixation) |
| 四、现代防腐剂:化学和物理方法综合使用(Embalming) |
| 五、人体冷冻(Cryogenics) |
| 六、塑化技术保存人体标本(Plastination) |
| 第四节 电子科技发展衍生人体艺术品:数字人体和数字解剖标本 |
| 一、人体生物医学标本的数字化 |
| 二、数码人体:电脑合成的三维人体 |
| 三、人体虚拟尸体解剖 |
| 四、3D-打印的人体器官标本 |
| 五、医学数字产品和数字艺术品 |
| 六、生物医学艺术作品 |
| 第五节 医学博物馆展陈设计的艺术科技化 |
| 一、围绕展品医学内涵和展览主题,强调知识性并突出审美感 |
| 二、展陈空间中的科技、医学和艺术的融合 |
| 三、应用数字医学标本和增强现实及虚拟空间:创造艺术化的虚拟场景 |
| 四、虚拟艺术的传播作用与意义 |
| 第六节 未来科技化的医学博物馆的表征 |
| 一、博物馆的线上数字展览 |
| 二、虚拟医学博物馆 |
| 三、博物馆的人工智能和医学智能博物馆 |
| 第七节 人体艺术标本和生物艺术品之伦理问题 |
| 一、东西方的生死观的讨论 |
| 二、海根斯塑化人体艺术的伦理道德问题 |
| 三、生物医学艺术的伦理问题与特点 |
| 第四章 医学博物馆的专业教育及公众教育 |
| 第一节 西方前沿的重组教育理念与博物馆教育改革 |
| 一、当代教育体制的问题和挑战 |
| 二、西方前沿的重组教育理念和学习网格模式 |
| 三、后真相时代博物馆教育的公信力 |
| 第二节 西方医学博物馆的专业教育 |
| 一、传授医学知识是医生的重要职责 |
| 二、医学博物馆是医学教学的重要课堂 |
| 三、人体解剖也是早期艺术家的专业课 |
| 四、医学博物馆专业教育的现状 |
| 第三节 西方医学解剖博物馆的公众教育 |
| 一、早期解剖博物馆的公众教育 |
| 二、公共卫生运动的兴起和公众卫生健康教育普及 |
| 三、现代医学博物馆的公众教育内容 |
| 四、医学博物馆的公众教育的现状与策略 |
| 第四节 医学博物馆不可替代的的公众教育特色 |
| 第五节 医学博物馆公众教育上面临的挑战 |
| 一、传统医学博物馆和现代医学博物馆的差别 |
| 二、医学博物馆公众教育上面临的问题 |
| 三、医学博物馆公众教育的意义 |
| 第六节 现代医学健康公众教育有关主题展的实例解析 |
| 一、心脏主题展 |
| 二、大脑主题展 |
| 三、人体解剖生理的公众教育:玻璃人和透明人人体模型 |
| 四、灵活机动的博物馆公众教育:微型主题展 |
| 五、人体生物科学技术内容主题展 |
| 第五章 拓展医学博物馆的公共性 |
| 第一节 消失的边界:艺术与医学的跨界融合与边界拓容 |
| 一、布尔迪厄的文化区隔理论与博物馆公共性的创生 |
| 二、当代艺术和博物馆的公共性 |
| 三、提升医学博物馆公共性的价值与实践意义 |
| 第二节 当代医学博物馆公共性应有的审美表征 |
| 一、生物艺术品和新标本艺术赋予新的审美特征 |
| 二、艺术再造医学博物馆现代展陈语境 |
| 三、艺术融入医学博物馆的公共空间与公共艺术 |
| 四、医学和艺术并行:医学艺术混合展 |
| 五、医学和艺术的融合:医学专家和艺术家合作 |
| 第三节 医学美术在传播医学知识和拓展公共性上的作用 |
| 一、医学美术的传播力:一图胜过千百字 |
| 二、医学插图展现艺术家和医学的完美融汇 |
| 三、超级写实主义雕塑表现人体医学的科学细节 |
| 四、医学三维动画展示生命和疾病的机制 |
| 第四节 提升医学博物馆公共性是一个系统工程 |
| 一、用普惠美学思想指导医学博物馆公共性的建设 |
| 二、医学博物馆工作人员需要多学科专业的培训 |
| 三、数字时代展陈设计中文化再生产的新模式 |
| 四、建构新型博物馆教育模式与加强公众健康知识的传播 |
| 五、医学博物馆需融合市场经济建立可持续发展的博物馆运营模式 |
| 第五节 解析公共性的典型案例:惠康医学博物馆 |
| 一、惠康信托基金会和惠康典藏博物馆 |
| 二、惠康典藏博物馆的公共性的表征之一:公众参与共建文化民主 |
| 三、惠康典藏博物馆的公共性的表征之二:当代艺术融合医学艺术 |
| 四、惠康典藏博物馆公共性的表征之三:分享主义与资源共享 |
| 五、惠康典藏博物馆公共性的表征之四:公共性和精英性共存 |
| 第六章 走向未来的大医学艺术博物馆 |
| 第一节 大医学艺术博物馆概念的界定与意义 |
| 一、列斐伏尔的“空间理论”溯源 |
| 二、大医学艺术博物馆概念形成的背景 |
| 三、大医学艺术博物馆的概念的界定及其内涵 |
| 四、大医学艺术博物馆的多元化的特点 |
| 第二节 大医学艺术博物馆作为公共性的文化空间生产 |
| 一、增强大医学艺术博物馆的公众影响力 |
| 二、大医学艺术博物馆公众影响力的作用机制 |
| 三、加强医学艺术博物馆公共性的审美表征 |
| 第三节 大医学艺术博物馆的线上线下的运作机制 |
| 一、线上大医学博物馆的运作机制 |
| 二、大医学艺术博物馆智能化的管理系统 |
| 三、医学健康普及的不仅是医学科学也是社会文化 |
| 四、大医学艺术博物馆为中心的社区文化健康与福祉联盟 |
| 第四节 大医学艺术博物馆建设的(SWOT)可行性分析 |
| 一、机会与威胁分析(OT)主要是对环境和时势的分析 |
| 二、优势与劣势分析(SW)主要是对自身优势和劣势的评估 |
| 三、博物馆企业家在大医学艺术博物馆的作用与职能 |
| 第五节 构建大医学艺术博物馆的策略 |
| 一、打造大医学艺术博物馆的特色品牌 |
| 二、寻求艺术家和医学博物馆的跨界合作 |
| 三、寻求医学专家和医学博物馆的跨界合作 |
| 四、大医学艺术博物馆与医学机构及博物馆的合作 |
| 五、大医学艺术博物馆的主题展要围绕公众关心的健康话题 |
| 六、大医学艺术博物馆社教部门的规划要反映新时代的述求 |
| 七、大医学艺术博物馆要应用在多元文化空间生产的管理思维 |
| 八、大医学艺术博物馆需要寻求为人类命运共同体服务的国际合作 |
| 结束语 |
| 附录一 、欧美十大医学博物馆 |
| 附录二、图版索引(按前后顺序) |
| 参考文献 |
| 在读期间公开发表的学术文章 |
| 后记与致谢 |
| 附件 |
（2）公共考古视域下文化遗产价值传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 第一节 问题提出 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、实践意义 |
| 二、理论意义 |
| 第三节 国内外研究现状述评 |
| 一、公共考古学研究 |
| 二、文化遗产价值研究 |
| 三、文化遗产价值传播研究 |
| 第四节 相关概念界定和理论阐释 |
| 一、相关概念 |
| 二、相关理论阐释 |
| 第五节 问题展开 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究内容 |
| 四、研究技术路线图 |
| 第二章 作为沟通的公共考古:任重道远 |
| 第一节 公共考古兴起 |
| 一、何为公共考古 |
| 二、开展公共考古的必要性 |
| 第二节 公共考古现状与发展 |
| 一、国外公共考古发展趋势 |
| 二、中国公共考古发展现状 |
| 三、中国公共考古存在的问题 |
| 四、中国公共考古发展思考 |
| 第三章 保护与传承的起点:价值 |
| 第一节 从“文物保护”走向“文化遗产保护” |
| 一、“文物”与“文化遗产”的概念缘起和发展 |
| 二、国际宪章关于文化遗产价值保护理念的发展解读 |
| 三、从“文物保护”走向“文化遗产保护”的价值转变 |
| 第二节 文化遗产保护与传承的价值危机 |
| 一、社会变迁下的价值危机 |
| 二、深刻原因 |
| 第三节 文化遗产价值重构 |
| 一、文化价值是本质核心价值 |
| 二、价值的时代建构性 |
| 三、价值与人的关系再建构 |
| 四、时空价值与精神价值 |
| 第四章 重返文化遗产地:文化意象和经典的产生 |
| 第一节 作为“文化意象”的物质文化遗产 |
| 一、文化意象 |
| 二、文化景观与符号表征 |
| 三、文化认同与情感共鸣 |
| 第二节 帝陵的“文化意象” |
| 一、空间意象 |
| 二、景观意象 |
| 三、文化意象 |
| 第三节 秦始皇帝陵:文化意象的发生 |
| 一、秦始皇帝陵的空间意象 |
| 二、秦始皇帝陵的景观意象 |
| 三、秦始皇帝陵的文化意象 |
| 四、秦始皇帝陵的审美意象 |
| 五、秦始皇帝陵的符号意象 |
| 六、秦始皇帝陵的文明交流意象 |
| 第四节 重返帝陵经典的发生 |
| 一、社会治理体系和制度 |
| 二、思想文化 |
| 第五章 文化记忆的发生:文化遗产价值的阐释与展示 |
| 第一节 作为文化记忆的文化遗产 |
| 一、文化遗产激发文化记忆 |
| 二、如何催动文化记忆的发生 |
| 第二节 文化记忆、公众沟通与文化遗产价值阐释 |
| 一、阐释与展示理论始源 |
| 二、文化遗产的价值阐释和展示 |
| 三、公共考古视域下阐释与展示模式转向 |
| 第三节 秦始皇帝陵园文化价值的阐释与展示 |
| 一、秦始皇帝陵园的价值阐释与展陈方式 |
| 二、存在的问题和不足 |
| 三、秦始皇帝陵园的价值阐释与展示框架建构 |
| 第六章 公共考古遇上数字传播:文化遗产价值“复活”与“逆转” |
| 第一节 物质文化遗产的传播属性 |
| 一、作为媒介的文化遗产 |
| 二、物质文化遗产的媒介传播功能与价值 |
| 第二节 现代传播的变革趋势 |
| 一、传播变化趋势 |
| 二、互联网时代传播对文化遗产价值传播的影响 |
| 三、物质文化遗产价值传播模式嬗变 |
| 第三节 文化遗产价值“复活”与“逆转” |
| 一、媒介与价值 |
| 二、虚拟现实与价值传播:以故宫博物院为例 |
| 三、新媒体时代的参与式文化 |
| 四、“微”传播与意义建构 |
| 五、数字传播视域下传统大众媒介与文化遗产价值“复活” |
| 第四节 新媒体视域下秦始皇帝陵的价值传播 |
| 一、秦始皇陵的媒介化与价值传播 |
| 二、秦始皇陵价值传播现状 |
| 三、数字化传播下秦始皇帝陵价值传播建议 |
| 第七章 结论 |
| 一、公共考古强调“沟通”以及文化遗产和公众的“共在关系” |
| 二、发掘文化价值 激发文化意象 |
| 三、多元立体展开价值阐释 催生文化记忆 |
| 四、数字传播激发文化遗产价值“复活”与“逆转” |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（4）我国电视对农服务节目发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景及价值 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题价值 |
| 第二节 国内外研究综述 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 研究方法与创新 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究创新 |
| 第二章 传统电视时代(模拟技术时代)我国电视对农服务节目的发轫 |
| 第一节 广播科技开创我国广播电视对农服务节目的先河 |
| 一、广播对农服务的滥觞 |
| 二、广播对农节目的社会效应 |
| 第二节 电视科技促进我国电视对农服务节目的产生 |
| 一、中国农业电影制片厂对电视对农服务节目的先导作用 |
| 二、电视问世催生对农节目多彩新形态——从节目到栏目化、频道化 |
| 第三章 数字时代为电视对农服务节目传播创造新的可能 |
| 第一节 节目制作环境的数字化、网络化技术改造 |
| 一、电视节目采编制作的便捷高效 |
| 二、数字电视服务的应用空间拓展 |
| 第二节 数字电视技术促进对农电视新格局的产生 |
| 一、节目内容生产的多样化与节目形态的变迁 |
| 二、传输系统的升级拓展有力突破地方媒体对农传播的区域性局限 |
| 三、对农传播新格局的形成 |
| 第四章 互联网思维与环境对电视对农服务节目提出的挑战 |
| 第一节 互联网思维引发重新认识电视及其对农服务节目的传播理念与模式 |
| 一、“互联网思维”及其在传播业的核心理念 |
| 二、互联网思维对整个电视传播理念的颠覆与重塑 |
| 三、互联网思维对传统电视对农服务节目及传播理念与模式的突破 |
| 第二节 互联网环境引发电视对农服务节目内容生产的变化 |
| 一、受众的变化:受众构成、需求和审美趣味 |
| 二、传播环境的变化:从传统电视到三网合一的传输格局 |
| 三、节目的变化:节目形态、传播渠道与盈利模式 |
| 第五章 我国广播电视政策对推动对农节目发展的特殊价值 |
| 第一节 由“三农问题”主导的农村广电事业发展布局 |
| 一、党和政府对三农问题的重视与政策深化 |
| 二、党和政府对农村广播电视基础设施建设的特殊政策安排 |
| 第二节 市场经济条件下广播电视节目内容生产的惠农政策 |
| 一、传媒产业化的双重效益目标及其关系 |
| 二、“社会效益优先”原则在对农节目生产供给中的特殊考量 |
| 第六章 从典型案例调研看对农服务节目供求关系的新变化 |
| 第一节 典型案例的遴选 |
| 一、典型案例的遴选依据 |
| 二、研究方法的选择设计 |
| 第二节 传统农民信息需求升级——安徽亳州调研发现 |
| 一、亳州及其电视事业的基本现况 |
| 二、具体调研的实施 |
| 三、调研发现:基层农民对信息需求走向更高层次 |
| 第三节 “走进来”:基于新型农村产业发展的新需求——浙江磐安调研发现 |
| 一、磐安及其电视事业的基本现况 |
| 二、调研的具体实施 |
| 三、调研发现:农村新兴产业推动农民对农需求的多样化 |
| 第四节 国家级对农节目的创新实践——央视《致富经》、《乡约》调研发现 |
| 一、《致富经》、《乡约》基本情况 |
| 二、《致富经》的创新探索 |
| 三、《乡约》的创新探索 |
| 第七章 总论:对农传播优化发展的思考 |
| 第一节 新媒体环境下农民对信息传播的需求变化 |
| 一、电视对农服务须适应农民不断增长的信息需求 |
| 二、新兴产业形态下的农民:主动传播需求有待满足 |
| 第二节 县级融媒体中心建设为县级对农服务节目发展提供新指南 |
| 一、建设县级融媒体中心是解决县级电视媒体发展困境的迫切需要 |
| 二、县级融媒体中心建设的发展经验 |
| 三、县级融媒体建设对对农服务持续优化的思考 |
| 第三节 移动优先理念下对农电视服务节目的优化 |
| 一、“内容为王”升级,大小屏差异化的战略布局 |
| 二、传统优势对农节目走向移动终端的实现路径 |
| 三、加大政府资金投入,实现对农服务节目分级扶持政策 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所作的项目 |
| 致谢 |
（5）台湾无线电视媒介制度变迁研究（1951-2017） ——历史制度主义的视角（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1. 绪论 |
| 1.1 研究问题的提出 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究问题与研究假设 |
| 1.1.3 基本概念界定 |
| 1.2 研究思路与研究框架 |
| 1.2.1 研究思路与研究方法论 |
| 1.2.2 搜集资料的方法 |
| 1.2.3 研究意义 |
| 1.2.4 研究框架 |
| 1.3 理论梳理与文献综述 |
| 1.3.1 理论梳理 |
| 1.3.2 文献综述——台湾电视研究 |
| 1.3.3 文献述评 |
| 1.4 研究的创新与不足 |
| 2. “戒严”时期台湾无线电视媒介制度变迁(1951-1987) |
| 2.1“戒严”时期台湾无线电视媒介发展与衍变 |
| 2.1.1 试水电视业:教育电视台的成立 |
| 2.1.2 第一家商业电视台:台视 |
| 2.1.3 中视:率先播出彩色节目 |
| 2.1.4 华视:突出教育节目特色 |
| 2.1.5 公共电视节目的草创 |
| 2.2 “戒严”时期台湾无线电视媒介制度分析 |
| 2.2.1“戒严”时期台湾无线电视媒介制度的正式规则 |
| 2.2.2 “戒严”时期台湾无线电视媒介制度的非正式约束 |
| 2.2.3 “戒严”时期台湾无线电视媒介制度的实施机制 |
| 2.3 “戒严”时期台湾无线电视媒介制度变迁的影响因素分析 |
| 2.3.1 外生性因素在媒介制度变迁中的作用 |
| 2.3.2 内生性因素在媒介制度变迁中的作用 |
| 2.3.3 行动者在媒介制度变迁中的作用 |
| 3 “解严”之后至“绿色执政”之前台湾无线电视媒介制度变迁(1987-2000) |
| 3.1 “解严”之后至“绿色执政”之前台湾无线电视媒介发展与衍变 |
| 3.1.1 台视、中视和华视:进入激烈竞争时期 |
| 3.1.2 民视的成立:反对党“发声”,打破无线三台“三足鼎立”格局 |
| 3.1.3 公视:漫长的筹建之路 |
| 3.2 “解严”后至“绿色执政”之前台湾无线电视媒介制度分析 |
| 3.2.1 “解严”后至“绿色执政”之前台湾无线电视媒介制度的正式规则 |
| 3.2.2 “解严”后至“绿色执政”之前台湾无线电视媒介制度的非正式约束 |
| 3.2.3 “解严”后至“绿色执政”之前台湾无线电视媒介制度的实施机制 |
| 3.3 “解严”后至绿色执政之前台湾无线电视媒介制度变迁的影响因素分析 |
| 3.3.1 外生性因素在媒介制度变迁中的作用 |
| 3.3.2 内生性因素在媒介制度变迁中的作用 |
| 3.3.3 行动者在媒介制度变迁中的作用 |
| 4 “绿色执政”之后台湾无线电视媒介制度变迁(2000-2017) |
| 4.1 “绿色执政”之后台湾无线电视媒介发展与衍变 |
| 4.1.1 商业无线电视台的重组 |
| 4.1.2 公广集团版图的扩充 |
| 4.2 “绿色执政”之后台湾无线电视媒介制度分析 |
| 4.2.1 “绿色执政”之后台湾无线电视媒介制度的正式规则 |
| 4.2.2 “绿色执政”之后台湾无线电视媒介制度的非正式约束 |
| 4.2.3 “绿色执政”之后台湾无线电视媒介制度的实施机制 |
| 4.3 “绿色执政”之后台湾无线电视媒介制度变迁的影响因素分析 |
| 4.3.1 外生性因素在媒介制度变迁中的作用 |
| 4.3.2 内生性因素在媒介制度变迁中的作用 |
| 4.3.3 行动者在媒介制度变迁中的作用 |
| 5. 结语:台湾无线电视媒介制度的构成、变迁分析与批判 |
| 5.1 “戒严”时期台湾无线电视媒介制度的构成 |
| 5.2 “解严”之后至2000年“绿色执政”之前台湾无线电视媒介制度的构成 |
| 5.3 2000年“绿色执政”之后台湾无线电视媒介制度的构成 |
| 5.4 台湾无线电视媒介制度变迁的反思与批判 |
| 参考文献 |
| 附录一 访谈提纲 |
| 附录二 访谈人物列表 |
| 附录三 攻读博士学位期间主要科研成果及其他作品发表情况 |
| 后记 |
（6）韩国新媒介产业发展及其动因研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究的现状综述 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究的创新点、难点 |
| 六、核心概念诠释：新媒介、新媒介产业 |
| 第一章 韩国互联网产业的发展 |
| 第一节 韩国互联网产业的发展历程 |
| 一、韩国互联网科技发展的脉络 |
| 二、韩国互联网产业应用的径路 |
| 第二节 韩国电子商务的主要应用服务及特点 |
| 一、电子商务(EelectronicCommerce) |
| 二、社区化电子商务(SocialCommerce;Socialshopping) |
| 三、家庭电视购物 |
| 四、互联网视频广告 |
| 五、物联网 |
| 第三节 韩国互联网产业的管理 |
| 一、信息通信市场竞争促进政策 |
| 二、互联网学校教育的推进 |
| 三、对互联网有害信息的治理 |
| 第二章 韩国移动新媒介产业的发展 |
| 第一节 韩国移动通信产业的发展历程 |
| 一、模拟服务与移动通信的大众化(第一代：韩国从1980年至1990年段) |
| 二、移动通信时代的进化(1G到4G) |
| 三、韩国各时代移动技术的发展过程与特点 |
| 四、韩国移动通信市场的实态 |
| 五、韩国的4G创造的新环境(LTE)与向5G的到来与展望 |
| 第二节 韩国移动媒体的主流趋势与动向 |
| 一、以On-demandService(立即响应式服务)为中心的移动媒体产业 |
| 二、韩国新媒体在MobileOnly(移动独占)时代 |
| 三、移动APP市场的动向分析 |
| 第三节 韩国智能媒介的主要增值应用服务 |
| 一、智能手机 |
| 二、金融技术(Fintech) |
| 三、移动办公与智能工作(MobileOffice&SmartWork) |
| 四、移动云计算 |
| 五、移动电子商务(Mobilecommerce) |
| 六、移动游戏 |
| 七、MobileAppcessory |
| 第四节 移动广告产业动向分析 |
| 一、韩国移动广告市场的发展趋势 |
| 二、韩国国内移动广告运营商相关动向 |
| 三、韩国移动广告的类型与发展 |
| 四、韩国移动广告市场的展望 |
| 第三章 韩国数字出版产业的现状与展望 |
| 第一节 韩国出版产业的现状 |
| 一、韩国出版流通市场的现状 |
| 二、韩国实体书店与网上书店发展趋势 |
| 第二节 影响韩国出版产业的历史因素 |
| 一、韩国图书定价策略的标准与细节 |
| 二、图书定价策略对韩国出版产业的影响 |
| 三、韩国出版着作权法动向 |
| 第三节 韩国数字出版产业的发展 |
| 一、韩国数字出版的定义和范畴 |
| 二、韩国数字出版产业环境与动向 |
| 三、韩国数字出版研究的现状与课题 |
| 第四节 韩国数字出版产业发展战略 |
| 第四章 韩国动漫与卡通形象产业 |
| 第一节 韩国动漫产业发展现状 |
| 一、韩国动漫产业发展与动向 |
| 二、韩国动漫产业用户动向 |
| 第二节 韩国网络漫画“Webtoon”的现状与发展趋势 |
| 一、网络漫画(Webtoon)的定义和发展程序 |
| 二、OSMU(OneSourceMultiUse)：创造出漫画之外的附加价值 |
| 第三节 韩国动漫市场制度政策的建议 |
| 一、作为韩流内容的网络漫画的地位 |
| 二、通过向海外市场进军克服韩国国内市场的局限 |
| 三、作为创造附加收入的核心内容的角色 |
| 四、韩国动漫产业政策目标 |
| 第四节 韩国卡通形象产业的现状与展望 |
| 一、韩国卡通形象产业发展与动向 |
| 二、各时期卡通形象的变迁 |
| 三、韩国国内卡通形象的OSMU成功事例 |
| 四、卡通形象产业的展望及管理战略 |
| 第五章 韩国数字电视产业 |
| 第一节 从普通电视到高清及数字电视 |
| 一、韩国电视发展的脉络 |
| 二、高清、数字电视的蓬勃兴起 |
| 第二节 韩国地面数字电视的转移历程 |
| 一、地面数字电视转移的过程 |
| 二、地面数字电视转移的政府推动 |
| 第三节 韩国广播电视与通信的融合 |
| 一、广播电视与通信融合的主要进程 |
| 二、广播通信融合动向与实践 |
| 三、融合的法律体系 |
| 第六章 韩国新媒体产业发展的动因 |
| 第一节 文化立国战略与新媒介产业政策的强力支持 |
| 一、韩国文化立国战略的出台 |
| 二、政府的政策与支持 |
| 第二节 企业对新媒介产业的敏锐创新与积极投入 |
| 一、虚拟现实(VR)市场的发展战略：韩国Amway引进的AI“Dreame” |
| 二、移动游戏市场的规模营销与攻占缝隙市场 |
| 三、智能机器人(智能型)产业战略 |
| 四、借助平昌冬奥会,抢占世界5G服务制高点 |
| 五、以几家大公司为龙头,形成完整的“技术创新链条”和“产业链条” |
| 结语 |
| 参考文献与书目 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（7）演播厅研究—电视综艺节目的一个角度（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 第一节 问题的提出 |
| 一、路在何方 |
| 二、一个值得借鉴的样本 |
| 三、被忽略的结构要素:演播空间 |
| 第二节 演播空间作为研究对象 |
| 一、西方现代空间理论的译介与桥接 |
| 二、演播空间的研究动态 |
| 第三节 研究意义及方法 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 演播厅概述 |
| 第一节 研究对象的界定 |
| 一、综艺演播空间称谓的演变、混用及缘由 |
| 二、由“室”到“厅”:改换称谓的合理性 |
| 三、演播空间的多维度界说 |
| 第二节 简史:从剧场、摄影棚到演播厅 |
| 一、发轫:缘起剧场、排练厅 |
| 二、源于剧场的空间形态和组织形式 |
| 三、源于摄影棚的技术呈现方式 |
| 四、建构特性:技术推动的突破 |
| 第二章 建筑空间 |
| 第一节 形态塑造:设计建造 |
| 一、复杂性“需求” |
| 二、形式追求功能 |
| 三、一般形态 |
| 四、被规定的三维 |
| 第二节 转换形态:二次装修 |
| 一、装修方式 |
| 二、空间形态转换 |
| 第三节 发展趋势 |
| 一、空间形态的制约 |
| 二、形态重构:突破制约 |
| 第三章 从建筑空间到节目呈现空间 |
| 第一节 理念的掣肘 |
| 第二节 符号的使用 |
| 一、演播厅符号 |
| 二、符号文本之 |
| 三、符号文本之二 |
| 第三节 技术的奇观 |
| 一、技术对演播空间的建构 |
| 二、一个技术介入的案例 |
| 三、建构超真空间 |
| 四、从技术到艺术 |
| 第四节 呈现的特质 |
| 第四章 现场:空间的分解与重构 |
| 第一节 现场空间与场域理论 |
| 第二节 现场的空间形态 |
| 一、趋势:空间的分割 |
| 二、空间的互动 |
| 三、空间的重构 |
| 四、整体的掌控 |
| 五、封闭和开放的空间形态 |
| 第三节 从现场空间到屏幕空间 |
| 一、现场、后期、屏幕 |
| 二、大众、受众、公众 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）表演艺术院团场馆数字节目资源开发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、核心问题及相关概念 |
| 四、章节安排 |
| 第一章 国内外数字节目发展现状 |
| 第一节 美国纽约大都会歌剧院数字节目发展过程及现状 |
| 一、美国纽约大都会歌剧院数字节目发展过程 |
| 二、美国纽约大都会歌剧院数字节目发展现状 |
| 第二节 英国国家剧院数字节目发展历程及发展现状 |
| 一、英国国家剧院数字节目发展历程 |
| 二、英国国家剧院数字节目发展现状 |
| 第三节 其他数字节目发展情况 |
| 一、交响乐类数字节目 |
| 二、戏剧类数字节目 |
| 三、舞蹈类数字节目 |
| 第四节 中国数字节目发展情况 |
| 一、数字节目制作的发展现状 |
| 二、中国数字节目运营的发展现状 |
| 第二章 数字节目的成因、制作及运营 |
| 第一节 数字节目的成因 |
| 一、制作数字节目的外部环境 |
| 二、制作数字节目的内部动机 |
| 第二节 数字节目的制作 |
| 一、数字节目制作的核心人员组成 |
| 二、数字节目的制作流程 |
| 第三节 数字节目的运营 |
| 一、数字节目的运营平台 |
| 二、数字节目的定价 |
| 第四节 财务运营 |
| 一、数字节目的成本 |
| 二、数字节目的收入 |
| 三、数字节目的盈利情况 |
| 第三章 数字节目的影响 |
| 第一节 观众观感 |
| 一、调研背景 |
| 二、调研目标、对象、方法及主要内容 |
| 三、调查结果 |
| 四、调查小结 |
| 第二节 社会影响力 |
| 一、观众数量 |
| 二、播放影院数量 |
| 三、教育及当地影响力 |
| 第四章 数字节目的挑战与机遇 |
| 第一节 数字节目面临的挑战 |
| 一、数字节目自身的不足 |
| 二、数字节目的定位问题 |
| 三、数字节目受到的舆论质疑 |
| 第二节 数字节目的机遇 |
| 一、数字节目的新定位 |
| 二、明确数字节目的职能 |
| 结论 |
| 一、一般性结论 |
| 二、中国数字节目的未来发展 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（9）媒体融合环境下电视真人秀的创制及生态格局研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景及目的 |
| （一）研究背景 |
| （二）研究目的 |
| 第二节 研究的意义、方法和创新点 |
| （一）研究意义 |
| （二）研究方法 |
| （三）研究的创新点 |
| 第三节 文献综述 |
| （一）媒体融合的相关研究 |
| （二）电视真人秀节目本位分析的研究 |
| （三） 电视产业的相关研究 |
| （四）受众文化和其他的融合研究 |
| 第二章 中国电视真人秀节目的发展历程 |
| 第一节 真人秀节目的界定 |
| 第二节 第一阶段：媒介技术与电视真人秀的融合 |
| （一）电视真人秀节目的源起背景 |
| （二）早期电视真人秀的开创与特点 |
| 第三节 第二阶段：电视产业化与电视真人秀节目的融合 |
| （一）电视真人秀节目的发展背景 |
| （二）电视真人秀节目的发展的跌宕起伏 |
| （三）电视真人秀节目的发展的产业化趋势 |
| 第四节 第三阶段：跨媒介资本与电视真人秀节目的融合 |
| （一）电视真人秀节目的繁荣发展的背景 |
| （二）电视真人秀节目发展的政策环境 |
| （三）电视真人秀节目与媒介资本的融合——模式化发展 |
| 本章小结 技术、产业和资本的融合带来了对人控制的升级 |
| 第三章 媒体融合视域下的电视业态发展 |
| 第一节 电视媒体融合的概念厘定 |
| 第二节 媒体融合的驱动力研究 |
| （一）技术裂变 |
| （二）产业链升级 |
| （三）政策规制 |
| 第三节 文化融合下的价值浮现 |
| （一）新文化文本的建立 |
| （二）网络文化对现实生活的代偿性满足 |
| 第四节 电视业态的融合之困 |
| （一）法制与管理困局 |
| （二）规避缺陷与风险的被动转型 |
| （三）传统电视媒体资金渠道单一 |
| 第五节 媒体融合语境下的电视实践 |
| （一）内容的融合——提供好的服务和内容，激活个人热点 |
| （二）渠道的融合——立体架构，蓄积商业价值 |
| （三）营销的融合——多渠道分发，将终端入口转变为服务入口 |
| （四）平台的融合——基于用户体验，嫁接多维度的平台 |
| （五）管理的融合——开放门户，实现社会资源的重置 |
| 本章小结 媒体融合趋势增强了电视媒体的传播矩阵 |
| 第四章 电视真人秀节目的受众研究 |
| 第一节 媒体融合环境下的电视受众流变及融合 |
| （一）媒体融合环境下电视节目播出模式的变化 |
| （二）媒体融合环境下电视节目受众的变化 |
| （三）媒体融合环境下受众接触媒介的流动与互补 |
| 第二节 麦奎尔理论下的电视真人秀节目的受众分析 |
| （一）电视真人秀节目受众的结构性特点 |
| （二）电视真人秀节目受众的行为性特点 |
| （三）电视真人秀节目受众的社会性特点 |
| 本章小结 从被动型向生产型受众的转变 |
| 第五章 电视真人秀节目的创制 |
| 第一节 真人秀节目的类型创制 |
| （一）演播室类与户外类真人秀节目的创新 |
| （二）素人类和明星类真人秀节目的创新 |
| （三）网络自制真人秀节目的创新以及电视真人秀节目的应对 |
| （四）国外真人秀节目的创新 |
| 第二节 电视真人秀节目的季播创作模式 |
| （一）季播电视真人秀节目的发展 |
| （二）季播电视真人秀节目的典型收视 |
| （三）季播电视真人秀节目的新趋势 |
| 第三节 新政下电视真人秀节目的编排制作 |
| （一）电视市场的竞争与政策调控 |
| （二）新政引流下的电视真人秀节目的收视 |
| （三）新政调控下电视真人秀节目的编排与创制 |
| 第四节 网台关系变迁下的真人秀节目创制 |
| （一）网台关系变迁，竞合趋势显着 |
| （二）共建网台传播矩阵，彰显规模传播效应 |
| 第五节 本章小结 |
| 第六章 电视真人秀节目的推广营销创新 |
| 第一节 电视真人秀节目的广告营销创新 |
| （一）电视真人秀广告营销的新范式 |
| （二）电视真人秀节目中的广告——从植入到融入 |
| （三）广告与电视真人秀节目的整合营销创新 |
| 第二节 科特勒营销理论下电视真人秀节目的创新推广 |
| （一）真人秀节目的社交性和交互性推广 |
| （二）时移收视习惯下的真人秀节目推广 |
| （三）提高用户体验满足个性化需求 |
| 本章小结 双向互动的用户体验真正满足受众个性化需求和选择权利 |
| 第七章 电视真人秀节目的产业生态格局研究 |
| 第一节 电视媒体的产业生态格局变迁 |
| （一）新媒体崛起前的电视媒体产业生态格局 |
| （二）新媒体发展下的电视媒体生态格局裂变 |
| 第二节 电视真人秀节目全产业链的开发 |
| （一）电视真人秀节目的网络状产业链搭建 |
| （二）电视真人秀节目产业链的IP化效应 |
| 第三节 中国电视真人秀节目的版权保护与国际化境遇 |
| （一）电视真人秀节目的侵权界定 |
| （二）电视业界对真人秀节目的侵权认识 |
| （三）电视真人秀节目侵权频发的原因 |
| （四）中国电视真人秀节目的国际化生存境遇 |
| 本章小结 电视真人秀节目产业生态格局的失序与重建 |
| 参考文献 |
| 深度访谈名单 |
| 部分采访、谈话摘录 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（10）童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及意义 |
| 二、相关概念阐释 |
| 三、国内外研究综述 |
| 四、研究思路、研究资料、研究方法 |
| 五、创新点与不足 |
| 上篇 |
| 第一章 国内外儿童电视发展历程 |
| 第一节 国外少儿电视发展史 |
| 一、"节目时代"的国外少儿电视 |
| 二、"频道时代"国外少儿电视发展 |
| 第二节 中国少儿电视第一个时期:节目时代(1958-1999) |
| 一、中国少儿电视分期的界定依据 |
| 二、"节目时代"少儿电视发展脉络 |
| 三、丰富、突破与交流: "节目时代"中国少儿电视的发展特征 |
| 第三节 中国少儿电视第二个时期:频道时代(1999-2008) |
| 一、国内少儿频道成立之必然 |
| 二、中国少儿电视"频道时代"的开启 |
| 三、少儿电视频道的"绽放" |
| 四、精品节目与产业化:频道时代少儿电视的特征 |
| 第四节 中国少儿电视第三个时期:新媒体时代(2008年至今) |
| 一、新媒体时代的少儿电视 |
| 二、新媒体时代中国少儿电视的发展 |
| 第二章 阳光与净土:近30年中国少儿电视的内容规制与分类研究 |
| 第一节 社会效益至上:中国电视发展的道路自信 |
| 一、世界三大电视体制概述 |
| 二、社会效益至上:中国电视体制的文化选择与自信 |
| 三、关于中国电视体制优劣的争议与结论 |
| 第二节 不能污染的净土:中国少儿电视的内容规制 |
| 一、中国少儿电视的内容规制与法律保护 |
| 二、中国少儿电视保护规制的实践 |
| 三、中国少儿电视节目的地位与作用 |
| 四、中国少儿电视节目的分类 |
| 第三节 少儿新闻类节目研究 |
| 一、少儿新闻面面观 |
| 二、少儿新闻类节目制作分析:以山东少儿《锵锵校园行》节目为例 |
| 三、《锵锵校园行》与《新闻袋袋裤》节目比较研究 |
| 第四节 少儿娱乐类节目研究及功能研究 |
| 一、少儿娱乐类节目的发展与作用 |
| 二、少儿娱乐类节目制作分析:以山东少儿《非常小孩》节目为例 |
| 三、《非常小孩》与《快乐大巴》节目比较研究 |
| 第五节 少儿教育类节目研究 |
| 一、少儿教育类节目发展探究 |
| 二、少儿教育类节目制作分析:以山东少儿《成长关注》节目为例 |
| 三、《成长关注》与《幼儿缘》节目比较研究 |
| 第六节 少儿服务类节目研究 |
| 一、少儿服务类电视节目兴起与发展 |
| 二、少儿服务类节目制作分析:以山东少儿《辣妈驾到》节目为例 |
| 三、《辣妈驾到》与《非童小可》节目比较研究 |
| 第三章 频道时代:少儿电视的绽放与中国少儿文化的重构 |
| 第一节 少儿频道的建立与"频道时代"的到来 |
| 一、余培侠与中国少儿频道的建立 |
| 二、"频道时代"建立的政策因素与各地少儿频道的建立 |
| 第二节 少儿频道的时代特征 |
| 一、少儿频道的"公益性" |
| 二、"四级少儿频道"体制 |
| 三、动漫播出平台与动漫产业 |
| 四、传播平台更是教育平台 |
| 第三节 频道时代中国儿童文化的重构 |
| 一、儿童的缺失与"儿童本位"的艰难初现 |
| 二、电视媒介实践中儿童权利的初步体现与成人权威的瓦解 |
| 三、电视是儿童产生"自我认知"的助推器,赋予儿童更丰富的娱乐权与参与权 |
| 四、频道时代电视媒介对儿童本位的确认 |
| 第四章 新媒体时代:中国少儿电视的困境、机遇与未来 |
| 第一节 中国少儿电视发展困境的深度分析:外部困境与内部因素 |
| 一、政策环境:扶持与限制 |
| 二、受众限制与发展道路的迷失 |
| 三、来自内部的制约因素 |
| 第二节 新媒体环境下中国少儿电视的危机与机遇 |
| 一、中国新媒体发展概况 |
| 二、新媒体发展的影响 |
| 三、新媒体发展对少儿的隐忧 |
| 第三节 产业化——中国少儿电视发展的被动与主动 |
| 一、中国电视产业化概述 |
| 二、中国少儿电视产业化的曲折历程:理念的分歧与政策、体制的波动 |
| 第四节 中国少儿电视产业化的四个维度 |
| 一、产业化的基石:少儿频道内部架构的重建 |
| 二、产业化途径:少儿频道的品牌化发展 |
| 三、产业化创新:少儿频道构建节目之外的产业格局 |
| 四、产业化前沿:少儿频道的媒体融合 |
| 第五节 中国少儿电视产业化案例讨论:山东少儿频道 |
| 一、山东少儿频道的产业化概况 |
| 二、山东少儿频道的组织架构与管理模式 |
| 三、山东少儿频道产业布局与创新之一"品牌活动与儿童剧" |
| 四、山东少儿频道产业布局之二:儿童教育产业 |
| 五、山东少儿频道产业布局之三:亲子服务产业 |
| 六、山东少儿频道产业布局之四:云端上的产业战略 |
| 七、山东少儿频道产业布局之五:全面的电子商务产业 |
| 下篇 |
| 1. 《中国少儿电视大事年表》 |
| 2. 《山东少儿电视大事年表》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
四、国内数码影院首次通过卫星实时直播现场节目成功（论文参考文献）
- [1]论用艺术提升医学博物馆的公共性[D]. 叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]公共考古视域下文化遗产价值传播研究[D]. 高小燕. 西北大学, 2019(04)
- [3]银皮书：2018中国电影国际传播年度报告 第四章 2018年度中国电影国际传播渠道研究[A]. 孙萌. 银皮书：2018中国电影国际传播年度报告, 2019
- [4]我国电视对农服务节目发展研究[D]. 吴圆圆. 上海大学, 2019(02)
- [5]台湾无线电视媒介制度变迁研究（1951-2017） ——历史制度主义的视角[D]. 陈若萱. 厦门大学, 2018(06)
- [6]韩国新媒介产业发展及其动因研究[D]. 河娜（Ha Na）. 上海大学, 2018(06)
- [7]演播厅研究—电视综艺节目的一个角度[D]. 林隆强. 福建师范大学, 2017(08)
- [8]表演艺术院团场馆数字节目资源开发研究[D]. 张源源. 上海音乐学院, 2017(08)
- [9]媒体融合环境下电视真人秀的创制及生态格局研究[D]. 李灿. 上海大学, 2017(06)
- [10]童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究[D]. 张娣. 山东大学, 2017(08)