一、将表演进行到底——谈演员李洪涛的演艺之路（论文文献综述）
黄文杰[1]（2015）在《美国“方法派”表演理论研究》文中提出“方法派”表演理论是一种美式戏剧影视表演理论,它是在斯坦尼斯拉夫斯基体系的基础上发展形成的。从二十世纪三十年代到现在,“方法派”表演从根本上革新了美国戏剧影视表演的面貌,并对欧洲乃至全世界的戏剧影视表演产生了广泛而深刻的影响。本文尝试在考察“方法派”八十余年探索的基础上,对“方法派”表演理论进行全面和系统的阐释与分析,论文的基本内容如下：第一章梳理了“方法派”八十余年的探索历程,并结合不同时期的文化语境,对“方法派”表演理论的文化成因和文化特点进行了分析。“方法派”几位代表人物均为十九世纪八九十年代美国东欧犹太移民的后代,身上携带了复杂的文化基因,犹太民族文化、俄国文化、美国文化和欧洲文化在他们身上实现了一种奇妙的融合。在他们的探索中,犹太民族文化和欧洲文化一直是很重要的影响力量,俄国文化和美国文化则呈现出了此消彼长的趋势。正是这种复杂的文化身份使得“方法派”的探索革新了美国的戏剧影视艺术,为美国的戏剧影视运作体系注入了内在的生命力。第二章以整个表演理论史为参照系对“方法派”在理论上的贡献进行了考察。“方法派”表演理论属于现实主义表演理论的范畴,但它并没有局囿于传统现实主义表演理论的范围,而在吸收、借鉴现代主义和后现代主义表演理论的基础上对现实主义表演理论进行了改进和发展。“方法派”表演理论解决了表演史上长期悬而未决的“表现”与“体验”之争,沿着斯坦尼斯拉夫斯基的脚步找到了解决演员表现力障碍的方法；“方法派”对角色与人的关系的探讨是他们对表演理论的创造性贡献；“方法派”还将现实主义的戏剧情境论推向了成熟。第三章考察了自古希腊时期以来演员训练方法的不断发展与完善,并在此基础上对“方法派”的演员训练体系进行了介绍与评判。“方法派”的演员训练的独特性在于：其一,“方法派”的训练法致力于发掘和培养演员的才能,他们关注的是比传统的形体训练与声音训练更高一层的创造力训练；其二,“方法派”的演员训练法是高度一体化的,与“斯坦尼体系”相比,他们设置的不同练习之间的逻辑性、相关性变得更强,结合得更加紧密,更能循序渐进地作用于演员的创造力,并且与角色创造技巧有着密切的关联；其三,“方法派”打破了传统表演训练中内、外技巧的截然两分,将人的身体、情感、精神与行动联结为了一体。第四章对“方法派”的角色创造技巧进行了阐释与分析。“方法派”的角色创造技巧是他们对表演理论与实践的最大贡献,如果说他们的演员训练技法尚未出斯坦尼斯拉夫斯基之右的话,那他们在角色创造技巧方面的贡献则远远超过了斯坦尼斯拉夫斯基。从实用的角度来看,“方法派”表演理论或许是自“斯坦尼体系”以来最有价值的东西。
张晓欧[2]（2015）在《中国话剧演员文化研究（1907-1949）》文中指出历来对中国现代戏剧史的研究,大多侧重文本,忽略舞台演出方面的关照,近年戏剧研究有所转向,开始从作家作品转为对戏剧思潮、演出活动的探讨,而戏剧文化学的研究方法亦为人所接受。演员文化研究是戏剧文化学的一个重要内容,它在戏剧学整体构架下把视角集中在对演员的身份、文化背景对其表演风格的形成,演技与演剧体制、戏剧思潮的关系,表演者与意识形态、社会生活、城市文化的互动,观众群体对演员文化的接受与传播等诸多方面。对演员文化的研究将更加真实地揭示戏剧活动的奥秘,还原话剧在不同历史阶段富于动态的真实面貌,呈现更加丰富、立体的戏剧史景观,使戏剧学的研究更加全面、深入具体,从而对戏剧的发展起到借鉴作用,对认识社会起到辅助作用。从1907年话剧诞生,到1949年中华人民共和国成立,几十年间,话剧演员文化的演进可谓摇曳多姿,这其中,既有作为一门艺术样式本身的发展所带来的影响,也有社会、政治变迁造成的影响。这期间,杰出的演员不乏其例,可谓星汉灿烂,但在传统的话剧史书写里,他们却常常被遮蔽,一方面因为演员的工作成果的不容易保存,另一方面,也由于传统研究范式对这一群体文化特征的束手无策。现代话剧演员文化的价值无疑值得深入研究,这将有助于话剧史研究的丰富性,寻找回被省略、被删减的东西,尽可能接近历史的原貌。本论文力图从戏剧文化学的角度对演员文化进行创新性研究,同时结合戏剧学、人类表演学、社会学、传播学、大众文化理论、消费文化理论、文化研究理论等多学科的交叉方法进行研究,最大限度地还原半个世纪的演员文化起源、成熟与局限,以期将对今后的中国话剧研究开辟新的视角和途径。
吕双燕[3]（2005）在《中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构》文中指出戏剧最终体现为演出的艺术,演出的核心是演员的表演,所以,对戏剧史的研究,绝对不可以忽略表演史。鉴于目前中国话剧表演史研究的匮乏局面,本文尝试对中国现代话剧表演的历史演变,作初步梳理与概括。对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说,话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的社会要求和西方文化的启发与刺激。从戏剧艺术本体发展的角度看,是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容与形式上发生变化的结果,也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。所以,对现代性的追求或者说现代化,是中国话剧表演艺术形成和发展的根本动力。因此,努力探索能够表现中国现代生活和满足现代中国人戏剧审美需求的话剧表演方式,便成为中国现代话剧表演艺术发展过程中的主要线索。这是本论文着力梳理与概括的第一方面内容。另一方面,作为一种从异域引进的新形式,中国话剧又一使命便是民族化。首先,话剧应该成为表现中国大众现实人生,亦即民族现实生活的新鲜艺术形式。只有植根在中国民族生活的深厚的土壤中,才能真实把握和如实传达中国人的精神生活,话剧表演也只有在深入体验民族现实生活的基础上,才能够获得真实深刻地表现人物精神生活的的具有民族特征的情感行为方式、语言动作方法等,从而塑造出具有民族特征和风格的人物形象。其次,话剧作为一种艺术审美创造,还必须适应民族美学特别是传统戏剧审美心理的基本要求,才能赢得艺术的生存和发展。从中国话剧表演的成长历程可以看到,对于适合中国现实要求和中国老百姓审美需要的,具有“中国作风中国气派”的民族风格的探索,是中国现代话剧表演艺术发展中的另一条重要线索,也是本论文着力梳理与概括的另一方面内容。在中国现代话剧表演艺术发展道路上,借鉴和学习西方的演剧方法与话剧民族艺术品格的生长和成熟之间,经常处于不平衡状态。因为表现现代民族生活和民族心理,适应现代的、民族的审美需求的需要,在以写实逼真为特征的话剧表演风格与以写意抒情为主要特征的民族传统戏剧表演之间,就一直处于一种既相
刘原[4]（2004）在《将表演进行到底——谈演员李洪涛的演艺之路》文中提出
二、将表演进行到底——谈演员李洪涛的演艺之路（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、将表演进行到底——谈演员李洪涛的演艺之路（论文提纲范文）
（1）美国“方法派”表演理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 “方法派”表演理论的形成与发展 |
| 第一节 生成语境：多元文化的冲突、对话与融合 |
| 第二节 孕育期：莫艺巡演与美国实验剧院的文化移植 |
| 一、莫斯科艺术剧院在美国的巡演 |
| 二、美国实验剧院 |
| 第三节 团体剧院：早期集体探索与理论的初步形成 |
| 一、理想主义与纯粹艺术：剧院的成立及前四年的探索 |
| 二、阿德勒——斯特拉斯伯格之争 |
| 三、1935年左翼戏剧运动大潮 |
| 四、分裂与解体 |
| 第四节 过渡期：艺术商业化与政治边缘化 |
| 一、走向百老汇和好莱坞 |
| 二、政治身份边缘化 |
| 第五节 理论成熟期与实践全盛期 |
| 一、理论 |
| 二、实践 |
| 第六节 传承与新发展 |
| 第二章 人、演员与角色：表演中的自我反观与自我想象 |
| 第一节 “方法派”表演理论的历史定位 |
| 一、与现实主义表演理论的承继关系 |
| 二、现代主义表演理论对“方法”的影响 |
| 三、“方法派”与后现代主义表演理论 |
| 第二节 “体验”与“表现”：从分化到统一 |
| 一、争论的缘由 |
| 二、斯坦尼斯拉夫斯基的推进 |
| 三、瓦赫坦戈夫与斯特拉斯伯格：从体验到表现 |
| 第三节 “人的工具”与演员的表现力障碍 |
| 一、习惯与习性：社会条件作用对人的影响 |
| 二、习惯导致的表现力障碍 |
| 三、障碍的消除 |
| 第四节 角色与人：自我反观与自我想象 |
| 一、角色：是人的象征还是人 |
| 二、“就是我”：角色面具下的自我认知 |
| 三、在想象情境中真实地生活 |
| 第五节 戏剧情境的层次结构 |
| 一、假定情境与社会情境 |
| 二、规定情境 |
| 三、想象情境 |
| 四、观-演情境 |
| 第三章 演员训练：“方法派”的训练与练习 |
| 第一节 放松练习与感觉记忆练习 |
| 一、放松练习 |
| 二、感觉记忆练习 |
| 第二节 注意力集中练习与想象力练习 |
| 一、注意力集中练习(刘易斯) |
| 二、想象力练习(阿德勒) |
| 第三节 重复练习 |
| 第四节 形体练习、声音练习、歌唱与舞蹈练习 |
| 一、形体练习(刘易斯) |
| 二、声音练习 |
| 三、歌唱与舞蹈练习(斯特拉斯伯格) |
| 第五节 即兴练习 |
| 一、物体即兴练习 |
| 二、词语即兴练习 |
| 三、现代画即兴练习 |
| 四、诗歌即兴练习 |
| 五、即兴交流练习 |
| 六、集体即兴练习 |
| 第四章 创作方法：“方法派”的角色创造技巧 |
| 第一节 总述 |
| 一、演员工作的创造性 |
| 二、台词与潜台词：演员创造的是什么 |
| 三、角色创造技巧 |
| 第二节 接近角色：文本、社会及舞台 |
| 一、文本与社会：角色理解 |
| 二、舞台：角色适应 |
| 第三节 “替代”与“证实”：从戏剧虚构到艺术真实 |
| 一、替代 |
| 二、证实 |
| 第四节 情绪记忆：打开创造力秘密的钥匙 |
| 一、释义 |
| 二、理论来源 |
| 三、方法 |
| 四、进一步厘清：是巴甫洛夫还是弗洛伊德 |
| 第五节 形体化：可见的身体 |
| 一、形体动作的真实性 |
| 二、动物性格塑造 |
| 三、角色的动作线 |
| 第六节 “准备”：戏剧性的发生 |
| 一、斯特拉斯伯格：情感准备 |
| 二、迈斯纳：情绪准备 |
| 三、阿德勒：情境与动作准备 |
| 四、哈根：登场的三个步骤 |
| 第七节 即兴表演：演员真正的艺术 |
| 一、即兴、戏剧表演与表演理论：历史与现状 |
| 二、排练阶段的即兴：角色的创造与一出戏的成形 |
| 三、演出阶段的即兴：“此刻的生命” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻博期间的科研成果 |
| 致谢 |
（2）中国话剧演员文化研究（1907-1949）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 现代演员文化的生成与演进 |
| 第一节 演员地位的提升 |
| 第二节 新思潮下的发展与转向 |
| 第三节 职业化带来新空间 |
| 第四节 艺术与政治之间 |
| 第二章 演员身份与性别表演 |
| 第一节 身份的自我建构 |
| 一、新剧演员的自我定位 |
| 二、类型化演员时期 |
| 第二节 春柳社的滑铁卢 |
| 一、从文人到伶人 |
| 二、悲剧美学的失败 |
| 第三节 男女合演：审美趣味的新起点 |
| 一、“男女合演”的滥觞 |
| 二、女演员的粉墨登场 |
| 第四节 合流时代：一个红色的“他者” |
| 一、革命的艺术家 |
| 二、进步的焦虑 |
| 第三章 演员的审美理想与追求 |
| 第一节 “波希米亚人”的“象牙塔” |
| 一、南国剧人的主体倾向 |
| 二、“集体创作”中的演员 |
| 第二节 辛酉剧社：“桃花源””里“千面人” |
| 一、沙龙里的“都市绅士” |
| 二、袁牧之的千面人生 |
| 三、从布尔乔亚到革命演剧 |
| 第三节 “完美的演出”：石挥的期许 |
| 一、中国化的表演 |
| 二、《秋海棠》与“话剧皇帝” |
| 第四章 消费主义的时尚哲学 |
| 第一节 职业化演剧与演员生存 |
| 一、演员作为一种职业 |
| 二、演员收入与消费 |
| 第二节 越轨者：新生活的偶像 |
| 一、欲望的浪潮：报刊、演员和观众的共谋 |
| 二、明星与观众 |
| 第三节 社会圈子与演员社群的构成与解体 |
| 一、演员交游活动与社交圈 |
| 二、中旅演员交游考 |
| 第五章 女演员的文化取向 |
| 第一节 要么皇后，要么戏子：唐若青之魅惑 |
| 一、戏缘天注定 |
| 二、明星制下的自我定位 |
| 三、公共空间里的越轨者 |
| 第二节 摩登新女性：王莹的传奇 |
| 一、“王莹型”：游走在作家与明星之间 |
| 二、《赛金花》争角事件的社会性 |
| 三、成为“新女性” |
| 第三节 重庆迷雾中的“四大名旦” |
| 一、游走在国共两党的戏剧舞台上 |
| 二、“近朱近墨”的政治命运 |
| 结论 历史的投影 |
| 参考文献 |
| 附录 中国话剧演员活动大事记（1907-1949）） |
| 攻读博士学位期间公开发表的专着、论文及获奖 |
| 社会实践 |
| 致谢 |
| 附件 |
（3）中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一:论题及方法 |
| 二:核心内容 |
| 三:中国现代话剧的历史分期 |
| 参考文献 |
| 第一章:中国早期话剧的表演观念与实践(1899—1917) |
| 第一节:早期话剧的演剧实践 |
| 第二节:早期话剧演技特色与局限 |
| 第三节:早期话剧的表演理论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 第二章:现代话剧表演观念的多元探索(1917—1935) |
| 第一节:现代话剧表演观念的确立 |
| 第二节:洪深的现实主义表演理论 |
| 第三节:余上沅、向培良的表演思想 |
| 第四节:演剧实践与演技风格 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 第三章:现实主义民族表演体系的初创(1935—1949) |
| 第一节:斯坦尼体系的引进与“建立现实主义的演出体系”的提出 |
| 第二节:现实主义话剧表演艺术的成熟 |
| 第三节:走向民族化 |
| 第四节:关于话剧民族表演体系的理论建树 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 第四章:现实主义民族表演体系的构建(1949—1976) |
| 第一节:斯坦尼体系学习热潮对话剧表演艺术的影响 |
| 第二节:话剧表演艺术民族化的探讨 |
| 第三节:“演员的矛盾”的讨论与话剧表演理论的成熟 |
| 第四节:民族现实主义表演体系的基本形成 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 余论:走向“新的现实主义” |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一:主要参考书目 |
| 二:主要参考期刊 |
| 三:主要参考报纸 |
| 四:攻读学位期间发表论文 |
（4）将表演进行到底——谈演员李洪涛的演艺之路（论文提纲范文）
| 曾经有些曲折 |
| 肯吃苦的好学生 |
| 在发展进程中 |
| 追求精益求精的表演 |
四、将表演进行到底——谈演员李洪涛的演艺之路（论文参考文献）
- [1]美国“方法派”表演理论研究[D]. 黄文杰. 武汉大学, 2015(07)
- [2]中国话剧演员文化研究（1907-1949）[D]. 张晓欧. 上海戏剧学院, 2015(12)
- [3]中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构[D]. 吕双燕. 上海戏剧学院, 2005(03)
- [4]将表演进行到底——谈演员李洪涛的演艺之路[J]. 刘原. 当代电视, 2004(01)