一、水下的射击游戏——《海底巨人2:新发现》（论文文献综述）
禹风[1]（2021）在《加那利号潜点》文中研究表明一谷晓滔刚刚背翻入水,在水里翻个跟斗,抬头看:灰色天空瞬间已变淡绿海面,海面在头顶泛白沫,天光搅在涟漪里,波动跳荡,乃至无穷远。谷晓滔对海的畏惧从无改变,每次下水,他都担心生活远去,未知已来,心里沉甸甸,重温最初作为婴儿来这蓝星球时令他哇哇啼哭的那种压力。他在犹疑中下沉到珊瑚上方,离开海面了。潜伴已降落到比他更深六七米的海底沙地上等他。谷晓滔心里有点烦,下水前他刚在手机上阅览了股票行情,突如其来的下跌无情侵蚀他一年来的收益,且势头仍猛烈,
李之文[2]（2020）在《美国当代电影的生态批评研究》文中研究指明本文是对美国当代电影所进行的生态批评研究,旨在从生态批评的视野展开电影批评,在历史文化语境和现实语境中考察电影的生态表达,解析电影意识形态腹语术下的生态意识,剖析电影结构性的生态表达缺失。绪论部分概括了研究背景与理论基础、研究文献综述、研究目的、方法、意义及创新;第一章对当代电影生态批评的相关理论进行阐述,分析现阶段电影生态批评的成果;第二、三、四、五章分别对美国当代电影中所关注的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正四个选题（主题）展开具体的电影个案批评,试图将理论与个案研究有机地结合起来,展开对美国当代电影的生态批评;结语部分总结美国当代电影生态批评的成果及其对我国电影生态批评的启示。具体研究内容概括如下:绪论概述全文。首先指出本文生态批评的对象主要以1939年以后的美国当代电影为主,研究背景是日益恶劣的生态环境,理论基础是生态意识的不断提高,人类生存范式从人类中心主义转向生态中心主义,以及生态批评由文学向电影的渗透。本文采用文献研究法、作品分析法、跨学科研究法对美国当代电影进行生态批评分析研究,在历史和现实的背景中去寻找影像文本中规律性的东西,以生态表达的主题为标准将美国当代电影分为环境危机电影、资源危机电影、动物电影、环境公正电影四个生态主题展开论述,梳理美国当代电影的生态批评框架。本文从整体上把握美国当代电影的生态批评,对构建我国电影的生态批评有着借鉴意义;同时,有助于推动中西电影的生态批评交流,具有一定的理论意义。本文在电影批评中运用生态哲学、生态批评理念,有利于揭示生态危机的思想文化根源、普及生态意识、构建生态文明,有利于强化电影生态批评的自然使命和社会使命,具有一定的应用价值。本文的创新点在于研究的跨学科性,尝试系统梳理和研究美国电影生态批评的前沿观点,通过阐述电影艺术的生态内涵,让电影在重构人类生态文明中发挥应有的作用。第一章对现阶段电影生态批评的三种理论分别进行阐述。伊瓦克伊夫的电影三元模型尝试将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,认为电影用一系列移动的图像记录着各种事物的出现、发展、互动并影响周围世界的活动与交会;电影世界通过地理形态、生物形态和拟人形态三种形态,承载、影响着电影外的世界;观众在观看电影的过程中产生一级存在、二级存在和三级存在三种电影体验,电影体验连接着电影构建的世界和电影外的世界。伊瓦克伊夫认为,认识电影世界与电影外世界之间的关系,要遵循“生态系统”分析模式,研究电影的形式与意义是如何在电影的三重生态（物质生态、社会生态、以及精神/感知生态）中循环的。伊瓦克伊夫认为电影是与真实世界互动的结果,电影对建构和改变世界生态环境有重要的作用。英格拉姆的多元化电影生态批评旨在分析不同的生态审美成分是如何在电影的生态表达中分工协作的。英格拉姆认为,从审美多元化角度来看,艺术和大众、现实和通俗、道德和不道德,各种认知和情感策略都可以激发环保意识和生态辩论,任何一部电影都可以激发公众对环境问题的讨论。哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,旨在从电影中解读出反映文化、社会及人类自身内部矛盾的信息。哈格曼认为所有电影都具有意识形态,分为内容层面的被建构意识形态和形式层面的建构意识形态。哈格曼通过对同一主题、但表达方式不同的三部电影展开辩证意识形态批评,指出影片中的意识建构和被建构是矛盾的,它们完全采用了自己理应反对的意识形态——资本主义来解决问题,事实上,只要存在资本主义,就会破坏生态。电影是意识形态的产物,不能摆脱意识形态,但电影生态批评可以通过辩证的意识形态批判来辨别我们复杂的欲望,并从生态和意识形态角度重新思考存在。综上所述,现有的电影生态批评理论分别从生态哲学、生态审美、辩证的意识形态等角度肯定了电影对生态表达、生态认知和生态意识的重要作用。伊瓦克伊夫的电影三元模型,将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,指出电影是与真实世界的互动,那么在历史和文化语境中展开电影的生态批评可以正确解读电影的生态表达;英格拉姆的多元化电影生态批评,认为所有的电影都能促进对生态的关注,那么各种类型的电影通过生态批评就可以剖析出电影意识形态腹语术下的生态意识;哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,对电影中辩证意识形态的分析,提醒我们在做电影的生态批评时,要剖析电影结构性空白中的生态表达缺失。现阶段的电影生态批评理论对本文以下章节所研究的美国当代电影中的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正等四个主题,提供了生态批评的理论基础和阐释视野。第二章对美国当代电影中的环境危机电影展开生态批评。本章中的环境危机电影主要以纪实或预言式的视听语言,展示由于人类的生产和生活活动所导致的各种类型的环境退化。环境危机电影镜头中的水土流失、沙尘暴、海洋污染、世界末日,让人们意识到人类中心主义所带来的生态崩溃,进而有效激发人类的生态意识,从生态中心主义的角度考虑人类与自然的关系,重建生态和谐的社会。但将环境危机电影中放入历史文化和现实的语境中解读,可以看出影片的生态表达是有限的,虽然电影承认自然环境的破坏是人类造成的,但认为这一切是可以修复的,而且环境的修护是以人类为中心展开的。该类型影片最大的结构性空白是没有指出造成环境危机的根本原因,是美国高速发展过程中对自然的疯狂掠夺,资本主义制度才是生态破坏的罪魁祸首。影片只是将责任归结到某个人、某类人的行为之上,所以其生态表达是有限的。第三章对美国当代电影中的资源危机电影展开生态批评。本章中资源危机电影主要以情节剧为主,影片通过震撼的镜头语言、善恶二元论、复线叙事结构,展示铁路建设、石油开采、黄金采矿、核能开发所造成的资源破坏、环境污染和生态退化等生态危机。环境危机电影的生态表达是客观的,镜头中土地的掠夺、石油的大火、采金后的水土流失、核能泄漏对人与自然的污染,虽然只是暗线表述,但仍给人类以生态警示。同时,情节剧的设置易于让人们感受人类对自然资源的疯狂掠夺。电影指出人类的进步是以破坏生态平衡为代价的,揭示了生态危机中人类生存的窘态,有效地激发人们的生态意识。但将资源危机电影放在历史文化和现实的语境中解读,可以发现其生态表达的空白。电影对资源开采的表达是肯定的,是对资本主义的歌颂;生态危机的责任被模糊化、简单化、片面化,将生态危机的责任归咎到某个人或某个团体上,至于对生态问题的解决依旧是经典的最后一分钟营救。电影没有对资源危机的根本原因进行讨论,试图掩盖资源危机的原因是以人类为中心的经济发展观,是资本主义制度决定了生态必须让位于资源开发,所以电影不可能提供解决环境危机的真正途径。第四章对美国当代电影中的动物电影展开生态批评。本章中的动物电影分别从人类视角、动物视角探索动物形象的转变、狩猎态度的更正、人类对动物的消费以及人类虐待动物的真相四个主题,阐述动物与人类、动物与自然生态之间的关系。动物电影的生态表达在于电影中对动物主题从人类中心主义到动物中心主义再到生物中心主义、生态中心主义的意识转变。电影中反狩猎、反消费生态意识的表述,从一定意义上来说,是人类对自身生存焦虑的客观对应物,也是生态意识提高的见证和促进,同时也促进了人类对动物保护主题的关注以及解决动物危机途径的探讨。美国动物电影生态表达的缺失性在于其生态乌托邦的设想和商业性,即是动物视角的叙事也是对人类社会焦虑的映射,旨在从自然中探寻涉及性别、家庭等意识形态信仰的证据,同时认为原住民的生态智慧是可以解救美国白人堕落的灵魂、拯救生态危机的。动物电影的生态表达应该对引发生态焦虑的社会生态进行深入、全面的再现与剖析,应该从“为何为动物说话”转向“如何为动物说话”,并走向真正的生态中心主义。第五章对美国当代电影中的环境公正电影展开生态批评。本章中的环境公正电影主要对城市发展、资源垄断所造成的阶级压迫,美国西进过程中对印第安人和墨西哥裔美国人所造成的种族迫害,印第安人和墨西哥裔美国人在电影中的失语状态,发达国家对发展中国家的生物殖民进行了生态剖析。相对于前三章对于人之外的自然、资源和动物的生态表达,本章的电影主题转向人类本身,认为根除生态危机必须要先解决环境剥削与环境压迫。环境公正电影的生态表达强调对人性、阶级、种族、生物殖民议题的建构,旨在揭示导致环境公正缺失和全球生态危机的历史、文化、现实根源;同时发掘、阐发弱势民族文化、弱势阶级生存方式中所蕴含的深层生态智慧,为探寻生态可持续的生存方式提供启示。环境公正电影的结构性空白在于对阶级压迫、种族剥削等社会不公正问题的非政治化和非历史化处理,规避环境公正问题产生的历史根源、现实根源。电影没有去讨论其原因在于资本的私有化,是西方意识形态主导下的资本主义制度造成的恶果,而试图用电影中的和平共处替代真正的平等。阶级压迫、种族剥削需要群体的自我反抗来结束新形式的殖民主义,阶级、种族只有自己夺回话语权,才是探寻生态可持续生存方式的关键。结语,总结对美国当代电影所进行生态批评研究的成果,指出对我国电影生态表达和生态批评研究的启示及意义。研究美国电影生态批评,为中国电影生态批评提供了生态哲学、生态批评的理论借鉴。美国当代电影在电影类型、结构运用、视听表达、情节设置上对生态理念的表达对于我国生态类型电影的创作有着一定的示范作用。同时,中国电影在生态表达上要避免美国当代电影中存在的问题,如人类中心主义的叙述视角、商业化对生态意识的淡化、对生态危机的责任模糊化、对生态问题解决的理想化等。中国电影的生态表达应汲取中西方的生态智慧,阐释电影与中国生态环境的关系;中国电影生态批评应放在中国的历史文化和现实背景下去分析,构建中国特色的电影生态批评理论。
夏翔[3]（2020）在《创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究》文中研究说明自2000年以来,英国建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture,下文以AA学院简称）如同横空出世般闯进我们的视野,它以一系列骄人成就与独特方式,激发了我们的研究热情:一大批AA学院的毕业生与教师,如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）、彼得·库克（Peter Cook）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw）、史蒂芬·霍尔（Steven Holl）、沃尔夫·狄·普瑞克斯（Wolf D.Prix.）……成为世界级的明星建筑师,他（她）们设计落成的具有先锋色彩及实验价值的建筑物在很大程度上改写了当今世界的空间景观,他们主导的“建筑电讯派”、解构主义建筑、数字化-参数化建筑等推动着当代建筑思潮及流派的发展。我们进一步发现AA学院一系列具有传奇色彩的方方面面,如它独立于大学体制之外的建筑教育模式;如以“工作单元”替代课程,教师给出的主题成为教学内容;如基础教学以装置、身体及行为、影像、拼贴等当代实验艺术方式作为练习手法,避开了功能、构造、制图等一般建筑入门教学内容;如以创新性、实验性、交叉性、艺术性的教学面貌等,引起了我们很大的学术兴趣。中国设计教育的发展在经过手工、图案、工艺美术等形态之后,在新时期转型为现代形态的艺术设计,而进入新世纪之后又逐渐进入数字化设计阶段。与多变相随的是同质化、程式化、职业化的教学景观,及千篇一律的教学计划、教学大纲、课题作业与教材模式。同时,引起设计教育界极大关注、无数院校试图进行改革的设计基础课程,由于诸多原因整体上至今仍陷于“设计素描”、“装饰色彩”、“三大构成”模式而不能自拔。于是,在这种情境中的设计基础改革把视线转向了建筑教育,而AA学院的基础课程无疑为设计基础教学的突围带来了示范性意义,通过课题的研究与论文的写作,从各个层面进行解读,寻找可以参照借鉴、改写的路径,寻找从教学理念、课程设置到作业手法的演绎之路。论文的主要内容如下:1.作为AA学院独特面貌生成的背景与基础,包括了实验性建筑艺术的基础形态,建筑教育的实验性教学与基础教学的情境,2.AA学院的教育特质,包括发展历程、课程体系及着名教师,3.AA学院教学的工作单元设置与教师的主题教学,4.AA学院基础课程的教学方法,包括教师的教学主题设计途径,学生对单元主题的二次设计、作业创意的多种路径等,5.AA学院基础教学作业的表现手法与视觉图式,包括对现当代艺术的借用与演绎,作业的形式手法及视觉表现等。附录部分整理了历年来AA学院基础教学的主要课题。
周莹[4]（2020）在《网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例》文中指出新闻标题是人们接触新闻的第一窗口。随着互联网的迅速发展,网络新闻愈发成为了人们获取新闻信息最便捷快速的渠道。其中,“今日头条”作为当代在线用户数量最多的门户网站,在传播新闻方面的作用尤为突出。本文利用爬虫技术抓取了2019年3月至2019年5月的今日头条客户端新闻标题作为研究语料。分别从词汇、语法、修辞、语用等角度对其进行分析。在词汇方面,统计了今日头条新闻标题中的高频词,分类分析后我们发现标题中名词、动词使用最为广泛。在语法方面,新闻标题主要有单句式、组合式、成分缺省式这三类句型结构,在句类的选择上,以陈述句和疑问句为主。在修辞方面,从标题的词语层面的修辞、辞格层面的修辞这两个部分对新闻标题的修辞策略进行探讨。最后,从语用角度结合关联理论具体分析语料,我们发现标题创作是制作者和读者之间的一种交际,关键在于激发读者结合语境取得最佳关联。
吴南妮[5]（2019）在《沉浸式虚拟现实交互艺术设计研究》文中研究指明本文以研究沉浸式虚拟现实交互艺术设计为核心,以再混合为关键词,从发展源流分析媒介、艺术和设计相交叠形成的虚拟现实作品以及虚拟现实交互特点,通过相关问题的探讨,从艺术设计的角度提出提升沉浸式虚拟现实作品交互体验的方法。当体感式的自然交互以前所未有的便捷超越键盘、鼠标和屏幕交互时,以交互为核心的虚拟现实,为人们提供了感知世界的全新方式,也为艺术设计工作带来了更多的可能性和更复杂的要求。如何对其交互进行设计,设计成果会怎样回馈于人类,带来怎样的发展,此时对设计的探讨毫无疑问是迫切而具有价值的。文章核心包括三部分:第一部分研究虚拟现实艺术的概念和特点;由东西方不同观念和技术的融合发展而来,形成其观念;从技术和艺术的关系、超越真实的时空架构,以及观众在虚拟现实作品中的位置改变,对虚拟现实的艺术表现进行梳理。第二部分分析沉浸式虚拟现实交互的概念,通过各个时期养成的交互习惯的融合,带来虚拟现实交互自然和超自然的特点;分析虚拟现实交互的技术背景带来对作品表达的支持,以及限制条件;从延续传统到具有自身特色的虚拟现实交互的不同类型,架构人和世界的全新关系。第三部分从艺术设计的角度分析沉浸式虚拟现实交互设计,梳理设计的概念与内容,分析虚拟现实交互艺术设计包含的元素、设计原则及评价标准,探讨虚拟现实交互艺术设计的概念原理。充分理解沉浸式虚拟现实交互的媒介的特性,能帮助我们更好的运用这一媒介作为工具进行创造,以更接近自然交互的感知交流方式为目标,带来更高品质和体验感受的作品。结合技术的力量,艺术的思维和设计的方法,铺开前行的道路。
郝皓[6]（2019）在《苏雪林楚辞学研究》文中研究指明本文的研究对象是苏雪林楚辞学。两千多年的楚辞研究在19世纪末20世纪初进入转型期,一方面继承了中国传统楚辞学的治学方法和理念,另一方面吸收了西方学术的观点和研究方法。20世纪的楚辞学大家众多、成果繁硕,苏雪林楚辞学就是其中颇为特殊的一种,她用中外文化比较的方法,以“域外文化说”的观点来解释屈原作品,得出世界文化同出一源的结论。本文主要从苏雪林楚辞学的思想和背景、文本研究、神话研究、历史研究四个方面展开论述,将学者批评与楚辞研究相结合,反映苏雪林楚辞学的全貌,并对其作出评价。全文除绪论外共分五章:第一章,苏雪林楚辞学的思想内涵与产生背景。其思想内涵,一是“域外文化说”的思想基点;二是关于死和生的生命探寻的儒家天命思想;三是民族主义思想。其产生背景包括苏雪林三重文化背景和学术个性的个人背景,以及20世纪楚辞学发展和现代学术建立自觉的时代背景。第二章,苏雪林楚辞学的文本研究。其文本研究的核心是对神话和历史的考证,体现了“域外文化说”的研究思想。苏雪林把屈原的全部作品进行了逐句的疏证,根据域外文化知识对《天问》重新进行了整理和解释,并对《楚辞》中的名词进行了独特的考证。第三章,苏雪林楚辞学的神话研究。这是苏雪林楚辞学最重要的部分,其中包含了《九歌》的九重天神系、《天问》中的神话研究、昆仑之谜等楚辞中的地理神话等,范围涉及了西亚、印度、希腊等世界各地的神话。苏雪林通过对《楚辞》中外神话的比较研究,试图勾勒出一个完整的“中国神话系统”,这种研究方法体现了她在中国现代学术建立中的自觉性。第四章,苏雪林楚辞学的史学研究。苏雪林着有多部文学史,具有一定史学意识和史家素质。她用研究古史的方法来探讨楚辞,认为屈原作品的全部内容来自域外是战国时期域外文化再次来华、屈原接受了域外文化知识的原因,并以屈原时代域外文化的传播和影响为基点,就屈原的生平和创作,以及楚辞的流传和发展进行深入探讨。苏雪林还对《天问》中夏商周历史做了考证。第五章,苏雪林楚辞学的价值评定。通过系统梳理学术界关于苏雪林楚辞学的评价历史,结合不同学者的评价就苏雪林楚辞学的研究方法和学术品格进行探讨和评论,总结出其楚辞学的价值和不足,并归纳出其对现代楚辞学以及学术研究的影响与启示。
耿帅[7]（2017）在《媒介融合时代的中国动画受众心理转化研究》文中研究指明文章以媒介融合为背景,以受众心理为切入点,运用动画相关理论知识,结合传播学、受众心理学、审美心理学等相关学科知识体系和研究成果,从受众心理角度出发,对媒介融合时代的中国动画市场现象与受众心理需求之间的转化关系进行研究。在媒介融合背景下,动画的创作、传播、接受开始以受众需求为中心发生着转变,新媒介技术的运用使受众需求得到了极大满足。文章以动画技术进步带来在“媒介变革”、“传播方式”、“受众接受”三个层面的转化为研究依据,将我国动画现阶段产业现象与受众心理需求相关联进行研究。结合马斯洛需求层次理论,着重分析了受众心理在感官、情感、理性三个层面的转化。文章归纳了动画受众心理的接受心理和审美心理机制,分析了动画技术、受众心理、动画产业间的转化关系,揭示了我国动画产业变革背后的原因,也对变革中存在问题进行了反思。本文一共分为六章。第一章为绪论,提出了本文的研究课题,介绍了文章研究的时代背景、研究目的及意义,分析了国内外相关的领域的研究现状,界定了媒介融合、动画、动画受众、受众心理、转化的相关概念,指出了本文的研究意义、方法和路线。第二章作为引出受众心理转化的关键性章节,从传播学层面阐述了媒介融合带来动画传播媒介的变革。媒介的融合使得动画传播出现了由新媒介主导、新旧媒介不断融合、新旧媒介不断竞争互补的动画媒介形态;媒介形态的转变直接形成以受众为中心、分众化、分享式的动画传播方式;传播方式的转化最终影响了受众的心理需求、动机、选择、理解、反应、参与的方式。第二章为本文后三章对受众心理具体转化的论述奠定了理论基础。第三章详细分析了由于受众接受方式改变,导致了受众在感官需求层面的转化。通过动画在画面、声音、感官三个层面的体现分别进行了研究,分析了媒介融合和技术进步所形成的“仿真化”、“平面化”、“虚实结合”的画面特征;探讨了“刺激化”音效、“明星化”配音、“多元化”配乐的听觉特征的利与弊;揭示了动画节奏“加速化”、镜头“自由化”、感官“体验化”的转化原因。第四章详细分析了受众在情感需求层面的转化。指出了“搞笑类”、“治愈类”、“情怀类”动画畅销的原因;对“校园题材”“幻想题材”、“成人题材”动画的流行原因进行了分析;阐述了动画角色设定中“审丑化”的角色造型、“多重化”的角色定位、“生活化”的角色表演,总结了受众更娱乐化、世俗化、人性化的情感需求。第五章提出了受众对科普动画、外国动画的、动漫亚文化的推崇,都是我国动画受众“求知欲”的体现;跨媒介叙事、非线性叙事、交互性叙事满足了受众渴望更加自由的审美理想;最后通过对受众如今参与评论、参与游戏、参与创作等现象的分析,揭示出了动画受众理性需求中对“主体性”强烈需求。第六章是文章的结尾章节,总结了文章的理论依据和叙述结构,概括了文章的主要内容,表明了对中国动画发展的展望。
贾珍珍[8]（2016）在《信息战的哲学视界》文中认为人类科学技术恶用的历史,乃是战争形态不断推陈出新的历史。可以说,20世纪人类在科学技术的发展上所取得的最伟大的成就之一,便是确立了信息科学以及信息技术以龙头地位,从而掀起了全球性的信息化浪潮,改写了材料或者能源主导社会的时代篇章。这一事件对军事领域的影响,就是引发了战斗力生成模式的改弦更张,让一个全新的概念——信息战响彻世界上空,也使我军建设面临着前所未有的机遇与挑战。军事领域所发生的一切,从来就没有逃离过哲人的眼光。面对信息战的到来,当今世界不管富国还是穷国,大国还是小国,强国还是弱国,其军队建设都有一个共同的走向,即致力于实现信息化。为什么信息战会成为未来世界的基本作战样式?信息战的物质基础、科学内涵、领域分布到底是什么?打赢信息战究竟需要怎样的技术和智力支持?从哲学的角度考察信息战的源与流、矢与的、本与末等等诸种关系,对于我们进一步深化科学技术哲学研究、认真做好军事斗争准备、正确应对未来军事革命与挑战,将不无重要的理论探索意义和实践指导意义。本文坚持以马克思主义和中国特色社会主义理论体系为指导,以世界科学技术与军事变革的密切关系为宏阔背景,以中国特色军队信息化建设的历史经验为借鉴,以国防科技大学科技哲学专业领域的长期成果积累为基础,运用形式逻辑与辩证逻辑的分析方法,运用系统分析和案例研究的方法,注重军事社会历史事实,注重科学技术发展规律,着眼应对军事斗争准备的未来机遇与挑战,就信息战的物质基础、战争本质、领域分布、装备创新、智力支持、艺术空间诸问题作了比较深入细致的考察分析,力争在哲学的俯瞰下,将一个全景透视的信息战展示在世人面前。简言之,本文旨在回答两大问题:第一,信息战是什么?文章回顾了人类战争中武器装备从材料对抗、能量对抗到信息对抗的漫长历史,根据香农信息论的本源意义和科学界的普遍理解,对物理信息、生理信息和心理信息作了基本的逻辑区分,相应地界定了物理信息战、生理信息战和心理信息战的大体范围及其相互关系。也就是说,尽管在过去的30年来,有很多人围绕着信息战的特点、规律、战法展开过广泛的研究与探讨,却没有较为清楚地认识到,随着现代科学技术的发展,所谓的信息战,并非他们津津乐道的那般模样,而对于信息战的理解,应当有更宽广、更宏阔的视野。第二,如何打赢信息战?文章以战斗力构成三要素为依据,围绕装备研发,分析比较了理论延展的装备创新、适应需求的装备创新和创造需求的装备创新三类装备创新模式的利弊优劣,进而提出了跨越式发展和非对称发展两条在技术领域实现弯道超车的基本思路;围绕人才队伍建设,考察了体能、技能、智能因素在武器装备发展不同阶段所占据的地位,分析了个体智慧正在让位于集体智慧的时代大潮,进而论证了现代智库诞生的历史必然性;围绕作战方式创新,探讨了信息技术发展与战争艺术空间拓展的内在联系,揭示了战争艺术空间压缩与扩张的辩证法,指出了未来战争艺术空间全维拓展对人类提出的更高要求。早在2500多年前,中国伟大的军事思想家孙子就指出,“不战而屈人之兵,上之上者也。”后来的中国兵家则将此思想概括为“心战为上,兵战为下,攻心为上,攻城为下。”在联合国教科文组织总部大楼前的石碑上,则用多种语言镌刻着这样一句话:“战争起源于人之思想,故务需于人之思想中筑起保卫和平之屏障。”由此看来,物理信息战只是初步的、基础的,当然也是必要的。从物理信息战控制能量的精准杀伤出发,经过生理信息战针对不同个体的选择杀伤,最后达致心理信息战对不同思想观念意识的围剿,进而实现对人的思想控制——那才是军队信息化建设的最终走向,也是人类战争的最高境界。
张艳萍[9]（2015）在《《海华沙之歌》与美国民族文学的建构》文中提出亨利·华兹华斯·朗费罗是19世纪美国家喻户晓的诗人,也是获得国际声誉的第一个美国诗人。朗费罗的显赫声名来自于其对美国民族文学做出的伟大贡献。这位学者型诗人一生致力于美国民族文学的建构,既有关于创建美国民族文学的自觉的理论诉求,又凭借天才的语言禀赋翻译了来自十种欧洲语言的大量诗歌,为美国文学在欧洲文学传统这一平台之上尝试脱胎换骨式的革新奠定了基础,而其享誉世界的《海华沙之歌》则是把题材的本土化和艺术形式的本土化完美融合的典范之作,堪称19世纪美国民族文学的瑰宝。独立战争后,美国人的民族自豪感迫不及待地召唤一种独立于英国文学的美国民族文学。但当时的美国作家面临着美国文学自身发展的诸多困境。其一,用美语能不能创作出迥异于英国文学的美国文学?其二,民族文学的核心问题是民族性,而美国文学的民族性首先取决于文学题材的本土化。在这一方面,美国作家面临着许多困难。华盛顿·欧文不无遗憾地意识到美国作家缺乏具有美国特色的素材,詹姆斯·费尼莫尔·库珀也曾陷于美国作家在本土题材的占有方面远逊于英国同行的尴尬与自卑。在如何建设美国民族文学的讨论中,以沃尔特·钱宁为代表的有识之士所倡导的观点引人瞩目,那就是把吸纳印第安口头文学传统作为建设美国民族文学的一条途径。在众声喧哗之中,一些作家怀揣梦想默默耕耘。时至19世纪20年代,欧文和库珀已经为美国文学赢得了国际声誉。但是,在他们的作品中,我们不难发现英国文学笼罩在美国文学上的阴影。美国文学所面临的这种困局直到1855年随着朗费罗的《海华沙之歌》的问世而得以部分化解。朗费罗认为,使欧洲文学传统的优秀元素与美国自身文学元素水乳交融,才能建立起超越英国文学传统的独立的美国文学传统。为此,朗费罗翻译了大量欧洲诗歌。这样,朗费罗便为美国诗人搭建了一个可资参考的欧洲诗歌平台。不仅如此,朗费罗还通过不遗余力的努力将培养国际文化视野的理念传承给了更多的美国作家。艾兹拉·庞德和T·S·艾略特无疑是朗费罗最出色的后继者。通过艾略特和庞德,这一理念被更多的美国作家所继承,成为美国作家创建美国民族文学航程中长明的灯塔。朗费罗在其大学毕业演讲《我国本土的作家》中就前瞻性地提出了采用印第安题材来创作美国民族文学的主张,而在《我们国家的文学的精神》一文中,朗费罗对美国民族文学问题的思考更加深刻。在朗费罗看来,美国有得天独厚的自然条件,这为美国民族文学的发展敞开了可能性。朗费罗关于题材本土化的呐喊代表了后革命时期相当长的一段时间内文学民族主义者的心声。而库珀、帕克曼和朗费罗自己的那些获得了巨大成功的作品则佐证了题材本土化是建构美国民族文学的必经之路。朗费罗的理论诉求与创作自觉,都是其建构美国民族文学的强烈使命感的必然产物。《剑桥美国文学史》指出,朗费罗在构建美国民族文学的过程中面临着一些语言谱系方面的问题,而其解决方案涉及到语言层面和历史层面,《海华沙之歌》则实现了这两个层面的完美融合,这是因为,在语言层面,《海华沙之歌》使用了印第安词汇,在历史层面,《海华沙之歌》采用了印第安题材。我们认为,上述看法不能涵盖《海华沙之歌》在美国民族文学建设进程中的全部价值。事实上,《海华沙之歌》在诗歌题材本土化和诗歌艺术本土化两个方面为美国民族文学做出了重要贡献。《海华沙之歌》的素材来源是19世纪美国历史学家亨利·R·斯库克拉夫特的着作,即《美国印第安部落历史、现状与未来的史学和统计学资料汇编》和《阿尔吉克研究》。朗费罗以斯库克拉夫特的印第安文化研究成果为依据,在创造性地借鉴斯库克拉夫特所收集的印第安神话传说的基础上,以印第安文化英雄海华沙为主角,再现了印第安文明进程中的五大文明成果,全景式地展现了印第安文化的诸方面,包括印第安人的宗教、礼仪、价值观等。根据奥吉布瓦印第安人对《海华沙之歌》的理解,可以肯定,在用英语保存印第安文化方面《海华沙之歌》功不可没。而印第安文化对《海华沙之歌》的重要价值则在于使其获得了题材的原创性和独特性。印第安题材赋予《海华沙之歌》独特的本土气质,这表明,印第安文化是美国民族文学的独特资源。作为一部印第安人的墓志铭,《海华沙之歌》也有其缺陷。在该诗的结尾,朗费罗安排他笔下的那些印第安人接受基督教传教士的教导,与登陆美洲的殖民者达成了和解。我们认为,这一缺陷并非仅仅体现了朗费罗的个人偏见。在美国,不论是殖民地时期的白人作家,还是19世纪20年代以皮袜子系列成名的库珀,甚至是19世纪50年代以后的马克·吐温、海明威和福克纳,都受到美国白人意识形态的左右,在如何对待印第安人的问题上,他们的立场是一贯的,因为他们不仅仅是作家,他们首先是白人。在美国文化过滤机制的支配下,朗费罗把那些印第安人处理成了心甘情愿屈服于白人的弱者。作为印第安人历史的代言者,朗费罗充分行使了他选择性地书写印第安人历史的自由。美国白人作家往往以双重态度对待印第安人,作为一位具有国际文化视野的学者,朗费罗也不能超越他作为美国白人的身份局限,他的诗歌不可避免地带有美国文学中印第安问题的色彩。在诗歌艺术方面,诚如《剑桥美国文学史》所言,那些印第安词汇解决了朗费罗在语言层面面临的难题,但是,在我们看来,真正使《海华沙之歌》迥异于英国诗歌的元素不止于此,而在于朗费罗创造性地借鉴了印第安文学和欧洲文学的口头传统。朗费罗创造性地借鉴了印第安神话传说。他移植并重构了印第安神话传说中的人物形象,借鉴了印第安神话传说的叙事艺术,包括叙述者的现身、超叙述结构、线性叙述顺序、三迭式重复、三角形角色关系和传奇时间等。朗费罗借鉴了《荷马史诗》和《卡勒瓦拉》结构情节的方式,把诗歌主人公海华沙的n型生命轨迹作为贯穿全诗的特定的序列,按照这一序列将二十个独立的叙事片段缀合成一个有机的整体。朗费罗匠心独具地使用印第安术语,并借鉴欧洲史诗的程式,使二者完美融合,创造了一系列程式和程式系统,革新了英语诗歌语言。《海华沙之歌》形式上最醒目的特征是遍地开花的平行结构。我们认为,19世纪的批评者指责朗费罗剽窃《卡勒瓦拉》的平行句法的说法是站不住脚的。研究表明,朗费罗所受的影响是多方面的,比如圣经诗歌、荷马史诗中的平行结构,而真正触动他的可能是《卡勒瓦拉》和印第安诗歌中频繁出现的平行结构。平行结构是口头文学的基本文体形式,而大量的平行结构是造就《海华沙之歌》形式独特性的一个不可或缺的因素。印第安文学和欧洲文学的口头传统因子在《海华沙之歌》中生根发芽,使该诗熠熠生辉,实现了诗歌艺术的本土化,给读惯了英国诗歌和带有英国味儿的美国诗歌的读者耳目一新之感。因此,创造性地借鉴印第安文学和欧洲文学的口头传统,是朗费罗使自己的诗歌获得货真价实的美国性的一条重要路径。美国文学是一个历史概念。从这一概念的提出和美国文学自身的发展两个方面来看,美国文学都是具有强烈的时代性的概念。“美国文学”是一个极富争议的概念。美国文学的本土化是一个历史的过程,各个时代对美国文学的美国性的看法会有所不同,这个问题在T·S·艾略特那里已经论述得很充分了。我们认为,试图为“美国文学”探寻一个十全十美的定义是徒劳的,而在时间流中动态地考量美国文学之美国性的嬗变才是智慧之举。T·S·艾略特认为,美国性不是一成不变的,因此美国文学的美国性也是随着时代的变化而不断变化的,一个时代的美国文学的美国性会取代前一个时代的美国文学的美国性。从库珀到吐温,美国民族文学的美国性发生了巨变。这种变化首先通过题材的更迭表现出来。在库珀和朗费罗时代,印第安题材是美国民族文学的宠儿。但是,随着南北战争的爆发,印第安问题悄然退向幕后,黑人问题大步走向前台,跃升为美国的首要问题。相应地,在美国的民族文学中,黑人题材就取代了印第安题材。朗费罗以他那个时代的方式投身于建设美国民族文学的洪流,为那个时代美国民族文学的建设做出了卓越的贡献。朗费罗怀揣梦想与激情倾力创作的《海华沙之歌》,是19世纪美国民族文学中当之无愧的瑰宝。这部诗歌集中体现了朗费罗关于建设美国民族文学的理念,那就是,将欧洲文学传统与美国自己的文学元素融为一体,以美国自身为素材,才能创造出富有美国特色的原创性作品。这一理念在美国星火相传,使一代又一代的美国作家受益匪浅。可以说,朗费罗为美国民族文学所做的贡献,不仅在具体创作方面,更在宏观战略方面。自从独立战争以来,美国人长期被根深蒂固的文化自卑感困扰。朗费罗细水长流的创作,蒸蒸日上的业绩,令英国诗人望尘莫及的诗艺,以及举世瞩目的盛誉,带给美国人的除了自豪还是自豪。这种姗姗来迟的文化自豪感对于努力建设独立的美国文化的美国人来说,意义非同寻常。朗费罗为美国文学甚至美国文化所做的贡献,经得起时间的考验。虽然朗费罗在当代美国学界遭遇令人尴尬的冷清,但是,文学的良心不容许历史遗忘这样一位为美国民族文学的建构做出过卓越贡献的诗人。
王宗涛[10]（2014）在《尼米兹军事思想研究》文中认为第二次世界大战不仅是美国走向世界之巅的垫脚石，同时，也为美国造就了一批战功卓着的世界名将，切斯特·尼米兹（1886.2.24-1966.2.20）是这些璀璨将星中较为耀眼夺目的一颗。尼米兹不但是着名的军事家、战略家，也是美国海军乃至世界海军史上最杰出的将领之一。在太平洋战场上，他率领美国太平洋舰队创造了彪炳史册的辉煌战绩，同时以超凡卓越的指挥才华和低调谦和的人格魅力赢得了世界人民的普遍赞誉和景仰。其海军思想不但为美国海军取得太平洋战争的胜利起了重要的作用，而且在今天对美国海军建设和作战产生了重大影响，在世界海军史上有着重要的地位。导言部分系统梳理了关于尼米兹研究的历史和现状。军事思想来源于军事实践，是人们长期从事军事实践的经验总结和理论概括。在47年戎马生涯间，尼米兹身经百战，战功卓着，形成了完整的军事思想体系，包括独特的战争观，对海权新诠释，海上实力和平论、海军战略、战术、建军、后勤保障、军事教育和军事指挥等多个方面。第一章主要阐述尼米兹军事思想萌芽时期的内容。该部分首先以时间为序，通过对尼米兹的人生轨迹的简要勾勒，使读者对他有一个初步的感性认识，为全面理解尼米兹的军事思想奠定基础。然后从教育因素、马汉的影响来分析其军事思想形成的原因。在这一时期，尼米兹在不同岗位上作出了杰出的成绩，他发展了柴—电潜艇，改进了海上补给技术，首创了航母编队方式，海军教育思想与建设思想，实践了自己的治军原则。这些是尼米兹军事思想萌芽时期的主要内容，它从另一侧面说明了尼米兹军事思想形成既是对客观现实所做出的反映，也是长期理性思考的结果，因此极具生命力。第二章重点论述二战期间尼米兹军事思想的主要内容，这是本文的重点。在太平洋战场上，尼米兹算无遗策，审时度势，根据战争局势的发展和对日作战的攻势，不断调整战略。采用航母编队作战、两栖登陆作战、海上破交战、信号情报战、轰炸等战术对抗日军，促使美国海军在太平洋战场上不断取得胜利。尼米兹不但在军事战略、战术上出类拔萃，而且在海军建设装备方面也提出了许多真知灼见。他参与了海军后勤改革，成立了“服务十队”勤务部队，并研究出来新式组合式船坞等设施；在治军方面，尼米兹作为统帅，有着丰富的工作经历，良好的人际关系。他一方面镇定自若，富有责任感，组织协调能力强；另一方面他既治军严格，赏罚分明，又能知人善任，人尽其才，采取多种举措提高军人素质，并赢得了上下级的一致认可。第三章，主要阐述尼米兹军事思想发展时期的内容。尼米兹本人崇尚和平，但也认识到正义战争对于维护和平和人权的重要性。他反对“先发制人”的战争，主张利用强大的军事力量和核武器的“遏制威胁”扞卫和平。在“海权”方面，他与时俱进，强调空中力量和后勤保障对制海权的意义。面对二战后裁军的高潮，他竭力维护海军的独立地位，并提出了“海上实力和平论”。与此同时，他极度重视海军装备革新，尤其是核动力的应用。第四章，对尼米兹军事思想进行了评析。首先尼米兹无疑是一位优秀的军事统帅。他成立联合作战指挥部，统一指挥美军，实施区域联合作战；根据海军作战特点，他独具匠心把一个舰队分作两个战斗群来用，并且不干涉手下将领的现场指挥；在实战当中，注重集中兵力与奇袭灵活破敌；其次，通过与同时代麦克阿瑟、邓尼茨和山本五十六三位军事统帅比较，分析尼米兹军事思想的优缺点，总结出它的特点，也让本文更加立体饱满。从整个美国军事史来看，特别是从传统大舰巨炮的舰队决战到开启“海空致胜”航母时代来分析，尼米兹的军事思想是美国现代海军思想的重要组成部分，对美国海军乃至世界海军发展产生了极大影响。事实上，尼米兹是一位潜艇动力专家，海上补给鼎新的先驱，航母大规模作战奠基人，越岛作战的创始人，海上和平实力论缔造者，是领导美国海军不断胜利的卓越统帅。他的军事思想经过了实践的检验，对美国军事力量的崛起作出了不可磨灭的贡献。当然由于时代的局限性，尼米兹的军事思想不可能尽善尽美，本章最后兼论一些他军事思想的不足之处。
二、水下的射击游戏——《海底巨人2:新发现》（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、水下的射击游戏——《海底巨人2:新发现》（论文提纲范文）
（1）加那利号潜点（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 六 |
| 七 |
| 八 |
| 九 |
| 十 |
| 十一 |
（2）美国当代电影的生态批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与理论基础 |
| 二、研究文献综述 |
| 三、研究目的、方法、意义及创新 |
| 第一章 当代电影生态批评的相关理论 |
| 第一节 伊瓦克伊夫的电影三元模型 |
| 一、电影世界的三种形态:电影对世界的构建 |
| 二、电影体验的三级存在:电影对世界的作用 |
| 三、电影的三重生态:电影与世界的关系 |
| 第二节 英格拉姆的多元化电影生态批评 |
| 一、艺术电影的生态批评 |
| 二、大众电影的生态批评 |
| 三、道德中立电影的生态批评 |
| 第三节 哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评 |
| 一、资本与生态的不可调和 |
| 二、资本主义制度下的生态危机 |
| 三、社会生态问题的解决 |
| 小结 |
| 第二章 美国环境危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 生态视域下的沙尘暴 |
| 一、沙尘暴的首次揭露 |
| 二、沙尘暴元凶的生态讨论 |
| 三、沙尘暴的生态原罪 |
| 第二节 洪水危机与环境治理 |
| 一、洪水的记录者:《大河》 |
| 二、田纳西河流域管理局(TVA)与洪水治理 |
| 三、《大河》与生态 |
| 第三节 海洋殖民与生态危机 |
| 一、海洋环境初探 |
| 二、海洋空间殖民 |
| 三、海洋资源开采与生态危机 |
| 第四节 电影中的气候变化 |
| 一、《后天》的预言式生态解读 |
| 二、《难以忽视的真相》的生态表达 |
| 三、气候变化与生态关注 |
| 小结 |
| 第三章 美国资源危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 铁路建设与环境退化 |
| 一、铁路对美国生态环境的改变 |
| 二、《和平联盟》:水牛因铁路而消失 |
| 三、《荡寇志》:对土地资源的掠夺 |
| 第二节 石油工业的壮观与生态 |
| 一、《塔尔萨》:石油大火与环境 |
| 二、镜头下的生态 |
| 三、石油开采与生态的让步 |
| 第三节 黄金采矿业与水土流失 |
| 一、《苍白骑士》中的水力采矿 |
| 二、《苍白骑士》中的二元论:生态的维护与破坏 |
| 三、对生态可持续的探讨 |
| 第四节 核能:隐形的污染 |
| 一、核传记电影:《丝克伍事件》 |
| 二、核类恐怖片:《危机》 |
| 三、核污染引发的讨论 |
| 小结 |
| 第四章 美国动物电影的生态批评研究 |
| 第一节 海洋动物与生态 |
| 一、电影中的恶魔:大白鲨 |
| 二、人类的朋友:海豚 |
| 三、逆戟鲸:回归自然 |
| 第二节 反狩猎电影的生态陈述 |
| 一、水牛狩猎:《水牛比尔》 |
| 二、《最后的狩猎》:对水牛的疯狂屠杀 |
| 三、反羽毛运动:《穿过沼泽》 |
| 第三节 动画电影中的生态意识 |
| 一、《小鹿斑比》:森林生态的破坏 |
| 二、《海底总动员》:海洋生态的破坏 |
| 三、生态与消费主义 |
| 第四节 地球人的人性维度 |
| 一、《地球公民》 |
| 二、惨绝人寰的虐杀 |
| 三、人性维度与地球生态 |
| 小结 |
| 第五章 美国环境公正电影的生态批评研究 |
| 第一节 城市的发展与人性的消失 |
| 一、农民的抗争与消失 |
| 二、城市化与人性的腐败:《唐人街》 |
| 三、人性的泯灭:《超世纪谍杀案》 |
| 第二节 印第安人与环境公正 |
| 一、印第安人的眼泪之路 |
| 二、印第安人银幕形象的转变 |
| 三、《烟火讯号》中的印第安保留地 |
| 第三节 银幕中的墨西哥裔美国人 |
| 一、无能的墨西哥裔美国人形象 |
| 二、墨西哥裔与土地的持续分离 |
| 三、墨西哥裔银幕形象的改观 |
| 第四节 生物殖民——可以随意处置的身体 |
| 一、生物殖民 |
| 二、药物试验体:《不朽的园丁》 |
| 三、跨国器官交易:《美丽坏东西》 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 攻读学位期间主持或参与的课题目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（3）创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一.选题依据与背景 |
| (一)研究背景 |
| (二)选题确立 |
| 二.课题研究目的、理论意义、应用价值 |
| (一)研究目的 |
| (二)理论意义 |
| (三)应用价值 |
| 三.课题研究的内容与方法 |
| (一)相关概念解读 |
| 1.关于基础课程 |
| 2.关于“建筑学”、“设计学”、“纯艺术(美术学)”之间的关系 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究方法 |
| 第一章 学科演绎与AA学院的历程——建筑教育实验与AA学院发展研究 |
| 第一节 建筑教育的学科演绎 |
| 一.从美术学院到理工院校 |
| 二.学科发展与多元实验 |
| 第二节 基础课程的多元教学 |
| 一.从空间生成入手 |
| 二.从建构与建造入手 |
| 三.从艺术形式入手 |
| 第三节 AA学院的发展与特质 |
| 一.第一阶段:非学院派的开端之路 |
| 二.第二阶段:艰难变革的现代主义之路 |
| 三.第三阶段:桀骜传奇的先锋之路 |
| 第四节 AA学院的基本特质 |
| 一.独特性:体制之外 |
| 二.开放性:教师背景的多元化 |
| 三.创新性:课程结构中的“工作单元”与“主题教学” |
| 四.研究性:教学情境中的学理探求与实验色彩 |
| 五.先锋性:作业中的当代艺术与前卫色彩 |
| 小结与讨论 |
| 第二章 多元演绎与前卫色彩——现当代建筑及AA学院实验研究 |
| 第一节 “AA人”的现当代建筑书写史 |
| 一.游牧与插件:建筑电讯派的纸上建筑 |
| 二.机器与结构:高技术主义建筑设计 |
| 三.“分延”与“差异”:解构主义建筑艺术 |
| 四.“非线”与“生态”:参数化建筑艺术 |
| 第二节 “AA人”的知识背景与研究性实验 |
| 一.叙事与空间:屈米的理论与实验 |
| (一)叙事与时间 |
| (二)叙事与空间 |
| 二.乐思与空间:里伯斯金的理论与实验 |
| (一)音乐体验 |
| (二)符号语言中的建筑与音乐 |
| 三.建筑与电影:舒宁的理论与实验 |
| (一)实验与理论建构 |
| (二)相关课题教学案例 |
| 四.绘画与现实:哈迪德的理念与建筑艺术 |
| (一)构成主义绘画 |
| (二)碎片与建筑实验 |
| (三)流体与建筑艺术的世界 |
| 五.建筑师与哲匠:库哈斯的多元面貌 |
| (一)“反引力”:作为建筑师 |
| (二)三本书:作为理论家与批评家 |
| 小结与讨论 |
| 第三章 课程体系与工作单位——AA学院基础课程的教学结构 |
| 第一节 AA学院的课程体系 |
| 一.AA学院基础课程 |
| (一)预科课程 |
| (二)一年级课程 |
| 二.AA学院核心课程 |
| (一)中级学院课程 |
| (二)专业学院课程 |
| 三.AA学院研究生课程 |
| (一)硕士课程 |
| (二)博士课程 |
| 四.AA学院公共课程 |
| (一)媒体研究课程 |
| (二)历史与理论研究课程 |
| (三)技术课程 |
| 五.相关教学项目与课程活动 |
| (一)海外游学 |
| (二)讲座 |
| (三)评图 |
| (四)作业发布与展示 |
| 第二节 AA学院的教学结构 |
| 一.关于教学结构的几种模式 |
| 二.工作单元与课程设置 |
| (一)学年模式与课程群 |
| (二)工作室模式与工作单元的选择 |
| (三)主题性模式与工作单元的内容 |
| (四)教学主题与作业二次设计 |
| 三.双轨制课程结构 |
| 第三节 AA学院课程教学的比较研究 |
| 一.思路拓展阶段 |
| 二.专业知识建立阶段 |
| 三.意识的提升阶段 |
| 四.领域前沿与学科发展 |
| 五.理论与技术支持 |
| (一)表现 |
| (二)思维 |
| (三)建造 |
| 小结与讨论 |
| 第四章 预科教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:职业素质与工作方式 |
| 二.主题的基本策略 |
| (一)身体与空间 |
| (二)城市与景观 |
| (三)衍生与延伸 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:个性因素与寻找切入点 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“空间与体验” |
| (二)2002年主题“外来文化研究” |
| (三)2008年主题“剖析环境” |
| (四)2009年主题“模糊边界” |
| (五)2010年主题“比例、场景和身体” |
| (六)2011年主题“观察、想象与转化” |
| (七)2015年主题“瞄准现场” |
| (八)2016年主题“文本与片段” |
| (九)2017年主题“材料的趣味” |
| (十)2018年主题“精确切割和误差范围” |
| 第三节 预科教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.资源素材的广泛性与奇特性 |
| 二.概念图式的隐喻性与观念性 |
| 三.实验展开的游戏性与多解性 |
| 小结与讨论 |
| 第五章 一年级教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:建筑师与学者 |
| 二.主题设定的基本策略 |
| (一)意义与趣味 |
| (二)案例与学理 |
| (三)考察与体验 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:专业因素与学习兴趣 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“身体与重力” |
| (二)2002年主题“环境与身体” |
| (三)2008年主题“泰晤士河” |
| (四)2009年主题“比例与模型” |
| (五)2010年主题“对立与交叉” |
| (六)2011年主题“设计方法与写作” |
| (七)2015年主题“居住世界”、“女神与复仇者”、“体验当下” |
| (八)2016年主题“栖息地、城市与城市呈现、空间组织、反项目、形式及其它” |
| (九)2017年主题“比较:伦敦与美国城镇” |
| (十)2018年主题“人、建筑、环境” |
| 第三节 一年级教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.知识方法的多元化与反思性 |
| 二.叙事语言的意象性与戏谑性 |
| 三.设计方案的功能性与形式化 |
| 小结与讨论 |
| 第六章 表现形式与视觉图式——AA学院基础课程的作业手法研究 |
| 第一节 主题表现与现当代艺术 |
| 一.解读:现当代艺术的表现特征 |
| 二.实验:当代艺术与现当代建筑 |
| 三.挪用:作业手法与现当代艺术 |
| (一)装置艺术 |
| (二)身体与行为艺术 |
| (三)影像艺术 |
| (四)数字媒体艺术 |
| (五)概念艺术 |
| 第二节 图式与视觉表现 |
| 一.库克《绘画:建筑的原动力》 |
| 二.非制图与非建筑画 |
| 三.综合媒介与拼贴图像 |
| 第三节 模型与空间体验 |
| 一.模型制作:概念与意象表现 |
| 二.空间建造:体验与1:1建造 |
| 三.数媒表现:虚拟——无限幻境 |
| 小结与讨论 |
| 结论 |
| 一.研究思路与脉络总结:现象到本质 |
| 二.研究与分析方法总结:经验与解释 |
| 三.研究主要发现与成果:特质与同构 |
| 四.对设计教育基础课程的建议 |
| 五.研究的主要学术贡献与影响力 |
| 附录一 AA学院基础课程1999-2018学生作业原始资料 |
| 附录二 南京艺术学院设计学院设计基础教学大纲 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究现状与意义 |
| 1.3.1 研究现状 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 理论基础与研究方法 |
| 1.4.1 理论基础 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 语料来源 |
| 1.5.1 建立小型语料库 |
| 1.5.2 依据爬虫程序,滚动抓取标题 |
| 1.5.3 标题信息处理 |
| 第二章 网络新闻标题的词汇语法特点 |
| 2.1 网络新闻标题的词频特点 |
| 2.1.1 词频统计 |
| 2.1.2 词频分布分析 |
| 2.2 标题词汇的语义特点 |
| 第三章 网络新闻标题的语法特点 |
| 3.1 句法结构形式 |
| 3.1.1 单句式结构 |
| 3.1.2 组合式结构 |
| 3.1.3 成分缺省结构 |
| 3.2 句类特点 |
| 3.2.1 陈述句标题 |
| 3.2.2 疑问句标题 |
| 3.2.3 感叹句标题 |
| 3.2.4 祈使句标题 |
| 第四章 网络新闻标题的修辞 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 网络新闻标题的修辞策略 |
| 4.2.1 词语修辞 |
| 4.2.2 辞格修辞 |
| 第五章 网络新闻标题的语用特点 |
| 5.1 关联理论与网络新闻标题 |
| 5.2 网络新闻标题的“明示—推理”交际 |
| 5.2.1 明示行为 |
| 5.2.2 推理过程 |
| 5.3 网络新闻标题的语境效应 |
| 5.3.1 认知语境假设 |
| 5.3.2 语境效果 |
| 5.4 网络新闻标题的最佳关联 |
| 第六章 结语 |
| 6.1 主要研究过程和结论 |
| 6.2 创新之处与不足 |
| 6.3 后续研究的设想 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（5）沉浸式虚拟现实交互艺术设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 导论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 国内外研究现状综述 |
| 1.3 研究意义和重点 |
| 1.4 研究方法和思路 |
| 1.5 基本结构 |
| 2 虚拟现实艺术 |
| 2.1 虚拟现实的概念和特点 |
| 2.2 观念的融合 |
| 2.3 虚拟现实艺术表现——超越真实的时空架构 |
| 2.4 有形的观众——“我”与世界的重塑 |
| 小结 |
| 3 沉浸式虚拟现实交互 |
| 3.1 沉浸式虚拟现实交互的概念 |
| 3.2 交互习惯的养成 |
| 3.3 虚拟现实交互——以人的感知为主体的交互 |
| 3.4 虚拟现实技术表现——数字表皮和程序内核 |
| 3.5 交互方式及分类 |
| 小结 |
| 4 沉浸式虚拟现实交互艺术设计 |
| 4.1 概念和内容 |
| 4.2 虚拟现实交互艺术设计元素 |
| 4.3 虚拟现实交互艺术设计原则 |
| 4.4 虚拟现实交互艺术设计的评价 |
| 小结 |
| 5 案例分析 |
| 5.1 艺术设计实践作品 |
| 5.2 作为艺术表达的VR交互 |
| 5.3 作为运动方式的VR交互 |
| 5.4 作为叙事成分的VR交互 |
| 5.5 作为使用工具的VR交互 |
| 小结 |
| 6 结论 |
| 致谢 |
| 参考书目 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（6）苏雪林楚辞学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1.1 选题的背景和意义 |
| 1.2 研究现状分析 |
| 1.3 主要研究内容 |
| 1.4 主要创新点 |
| 第1章 苏雪林楚辞学的思想内涵与产生背景 |
| 1.1 苏雪林楚辞学的思想内涵 |
| 1.1.1 “域外文化说”的研究思想 |
| 1.1.2 探寻死生的天命思想 |
| 1.1.3 理性态度的民族主义 |
| 1.2 苏雪林楚辞学的产生背景 |
| 1.2.1 多元文化背景下的学术个性 |
| 1.2.2 中国楚辞学发展的转型期 |
| 1.2.3 现代学术建立的自觉 |
| 第2章 苏雪林楚辞学的文本研究 |
| 2.1 文本疏证 |
| 2.1.1 疏证体例 |
| 2.1.2 疏证内容 |
| 2.1.3 疏证资料 |
| 2.2 《天问》正简述略 |
| 2.2.1 《天问正简》的内容 |
| 2.2.2 《天问正简》的价值 |
| 2.3 名词考订 |
| 2.3.1 考订内容 |
| 2.3.2 考订特点 |
| 第3章 苏雪林楚辞学的神话研究 |
| 3.1 中外神话比较研究 |
| 3.1.1 创世神话 |
| 3.1.2 世界大山神话 |
| 3.2 中国神话系统的构建 |
| 3.2.1 九重天神系 |
| 3.2.2 世界神话梳理 |
| 第4章 苏雪林楚辞学的史学研究 |
| 4.1 苏雪林的史学思想 |
| 4.2 域外文化来华考证 |
| 4.2.1 百家争鸣与域外文化 |
| 4.2.2 屈原与域外文化 |
| 4.2.3 楚辞与域外文化 |
| 4.3 《天问》古史考证 |
| 第5章 苏雪林楚辞学的价值评定 |
| 5.1 关于苏雪林楚辞学的历史评价 |
| 5.2 苏雪林楚辞学的方法评价 |
| 5.2.1 苏雪林楚辞学的比较研究 |
| 5.2.2 “整理国故”的实质 |
| 5.3 苏雪林学术研究的品格评价 |
| 5.3.1 苏雪林的文化性格 |
| 5.3.2 苏雪林的研究品格 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（7）媒介融合时代的中国动画受众心理转化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究对象 |
| 1.1.3 研究现状 |
| 1.1.4 研究目的及意义 |
| 1.2 概念的界定与解析 |
| 1.2.1 媒介融合 |
| 1.2.2 动画 |
| 1.2.3 受众 |
| 1.2.4 受众心理 |
| 1.2.5 转化 |
| 1.3 研究方法及技术路线 |
| 1.3.1 课题主要研究方法 |
| 1.3.2 课题研究技术路线 |
| 1.3.3 课题研究组织结构 |
| 第2章 媒介融合对动画受众心理的影响 |
| 2.1 媒介融合带来动画传播媒介变革 |
| 2.1.1 新媒介主导的动画传播 |
| 2.1.2 新旧动画媒介不断融合 |
| 2.1.3 新旧动画媒介竞争互补 |
| 2.2 传播媒介变革改变动画传播方式 |
| 2.2.1 以受众为中心的动画传播 |
| 2.2.2 受众差异的分众化传播 |
| 2.2.3 受众互动的分享式传播 |
| 2.3 动画传播方式影响受众接受心理 |
| 2.3.1 受众需要和动机的转变 |
| 2.3.2 受众选择与接受的转变 |
| 2.3.3 受众反应与参与的转变 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 媒介融合时代受众感官需求的转化 |
| 3.1 .动画画面与受众视觉需求的转化 |
| 3.1.1 动画电影的“仿真化”趋势 |
| 3.1.2 网络动画的“平面化”趋势 |
| 3.1.3 虚拟现实的“虚实结合”趋势 |
| 3.2 动画声音与受众听觉需求的转化 |
| 3.2.1 动画音效的“刺激化”呈现 |
| 3.2.2 动画配音的“明星化”呈现 |
| 3.2.3 动画音乐的“多元化”呈现 |
| 3.3 动画体验与受众感官需求的转化 |
| 3.3.1 动画故事节奏的“加速化”体验 |
| 3.3.2 动画镜头运动的“自由化”体验 |
| 3.3.3 动画感官手段的“互动化”体验 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 媒介融合时代受众情感需求的转化 |
| 4.1 动画情感类型与受众“情感慰藉”需求的转化 |
| 4.1.1 “搞笑类”动画成为主流 |
| 4.1.2 “治愈类”动画产量增加 |
| 4.1.3 “情怀类”动画需求增多 |
| 4.2 动画故事题材与受众“情感释放”需求的转化 |
| 4.2.1 “校园题材”动画广受欢迎 |
| 4.2.2 “幻想题材”动画快速增长 |
| 4.2.3 “成人题材”动画网络风靡 |
| 4.3 动画角色设定与受众“情感共鸣”需求的转化 |
| 4.3.1 动画角色造型的“审丑化”倾向 |
| 4.3.2 动画角色定位的“多重化”倾向 |
| 4.3.3 动画角色表演的“生活化”倾向 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 媒介融合时代受众理性需求的转化 |
| 5.1 动画知识性与受众“求知欲”的转化 |
| 5.1.1 科普动画应用广泛 |
| 5.1.2 外国动画备受追捧 |
| 5.1.3 动漫亚文化不断发展 |
| 5.2 动画叙事方式与受众“审美理想”需求的转化 |
| 5.2.1 动画叙事的“跨媒介”发展 |
| 5.2.2 动画叙事的“非线性”发展 |
| 5.2.3 动画叙事的“交互性”发展 |
| 5.3 动画参与与受众“主体性”需求的转化 |
| 5.3.1 受众“评论式”参与成为普遍 |
| 5.3.2 受众“游戏式”参与成为趋势 |
| 5.3.3 受众“创作式”参与逐渐兴起 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 结语 |
| 6.1 主要研究成果 |
| 6.2 本文的创新点 |
| 6.3 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 在读期间发表的学术论文 |
| 附录B 2017中国动漫受众调查 |
（8）信息战的哲学视界（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 本文主要研究工作 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 主要创新点 |
| 第二章 信息战的物质基础 |
| 2.1 人类社会的存在 |
| 2.1.1 物质存在 |
| 2.1.2 能量存在 |
| 2.1.3 信息存在 |
| 2.2 信息体系的演进 |
| 2.2.1 系统、体系与体系作战 |
| 2.2.2 古代人力信息体系 |
| 2.2.3 近代电讯信息体系 |
| 2.2.4 当代计算机信息体系 |
| 2.3 武器装备的对抗 |
| 2.3.1 材料对抗 |
| 2.3.2 能量对抗 |
| 2.3.3 信息对抗 |
| 第三章 信息战的战争本质 |
| 3.1 信息战的政治目的 |
| 3.1.1 战争与政治的关系 |
| 3.1.2 霸权主义的现实表现 |
| 3.1.3 规制霸权主义的载体 |
| 3.2 信息战的暴力内涵 |
| 3.2.1 战争存在的暴力基础 |
| 3.2.2 物理信息战的暴力表现 |
| 3.2.3 信息战中暴力表现的新面貌 |
| 3.3 信息战的实力支撑 |
| 3.3.1 战争力量的内涵 |
| 3.3.2 战争实力的分类 |
| 3.3.3 信息战的实力特点 |
| 3.4 信息战的博弈特性 |
| 3.4.1 战争博弈的组织性 |
| 3.4.2 战争博弈的对抗性 |
| 3.4.3 战争博弈的破坏性 |
| 第四章 信息战的领域分布 |
| 4.1 物理信息战领域 |
| 4.1.1 物理信息战的内涵 |
| 4.1.2 物理信息战的发展 |
| 4.1.3 物理信息战的影响 |
| 4.2 生理信息战领域 |
| 4.2.1 生理信息战的内涵 |
| 4.2.2 生理信息战的发展 |
| 4.2.3 生理信息战的影响 |
| 4.3 心理信息战领域 |
| 4.3.1 心理信息战的内涵 |
| 4.3.2 心理信息战的发展 |
| 4.3.3 心理信息战的影响 |
| 第五章 信息战的装备创新 |
| 5.1 装备创新的时代内涵 |
| 5.1.1 创新的含义 |
| 5.1.2 装备创新的含义 |
| 5.1.3 需求与装备创新的关系 |
| 5.2 装备创新的发展模式 |
| 5.2.1 理论延展的装备创新 |
| 5.2.2 适应需求的装备创新 |
| 5.2.3 创造需求的装备创新 |
| 5.3 装备创新的弯道超车 |
| 5.3.1 装备创新的瓶颈 |
| 5.3.2 装备创新的跨越式发展 |
| 5.3.3 装备创新的非对称发展 |
| 第六章 信息战的智力支持 |
| 6.1 从体能较量到智能较量 |
| 6.1.1 体能较量 |
| 6.1.2 技能较量 |
| 6.1.3 智能较量 |
| 6.2 从个体智慧到群体智慧 |
| 6.2.1 我国古代幕僚：个体智慧 |
| 6.2.2 德国总参谋部：集体智慧 |
| 6.2.3 现代智库：专业智慧 |
| 6.3 军队人才发展的建设方略 |
| 6.3.1 智力基础：科技素质 |
| 6.3.2 智力依托：工程机制 |
| 6.3.3 智力表现：技战融合 |
| 第七章 信息战的艺术空间 |
| 7.1 古代战法变换塑造的单一维度 |
| 7.1.1 战争艺术的基本内涵 |
| 7.1.2 战法变换的历史选择 |
| 7.1.3 战法变换的艺术表现 |
| 7.2 近代装备革新带来的大幅拓展 |
| 7.2.1 装备革新的社会基础 |
| 7.2.2 装备革新的战争实践 |
| 7.2.3 装备革新的艺术表现 |
| 7.3 现代智能较量创造的广袤空间 |
| 7.3.1 现代战争的信息迷雾 |
| 7.3.2 智能较量的复杂环境 |
| 7.3.3 智能较量的艺术表现 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者在学期间取得的学术成果 |
| 附录 A 科技革命年表 |
| 附录 B 美军未来信息作战环境描绘 |
（9）《海华沙之歌》与美国民族文学的建构（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、后革命时期建设美国民族文学的历史使命 |
| 二、朗费罗关于构建美国民族文学的理论探索 |
| 三、朗费罗及其《海华沙之歌》在19世纪美国民族文学中的地位 |
| 四、研究现状、研究方法及创新点和难点 |
| 上编印第安文化：美国民族文学的独特资源 |
| 第一章 《海华沙之歌》的素材来源 |
| 一、《序诗》中关于《海华沙之歌》素材来源的说法 |
| 二、朗费罗日记、书信中的相关记述 |
| 三、斯库克拉夫特的相关说法 |
| 四、奥吉布瓦印第安人表演《海华沙之歌》中的场景 |
| 五、诗歌内容与素材之间的对应关系 |
| 第二章 《海华沙之歌》：“印第安人的墓志铭” |
| 第一节 《海华沙之歌》与印第安人的文明进程 |
| 一、印第安神话传说中的文化英雄：诗歌主人公海华沙的原型 |
| 二、诗歌主人公海华沙与印第安人的五大文明成果 |
| 第二节 《海华沙之歌》与印第安人的宗教 |
| 一、诸神各司其职 |
| 二、灵魂不死 |
| 三、图腾崇拜 |
| 四、成年礼 |
| 五、神圣与世俗的分野 |
| 第三节 《海华沙之歌》与印第安礼仪 |
| 一、海华沙的婚宴与印第安人的婚宴仪式 |
| 二、明尼哈哈为玉蜀黍田祝福与印第安人的播种仪式 |
| 三、明尼哈哈们收获玉蜀黍与印第安人的收获仪式 |
| 四、“海华沙哭亡友”与印第安人的悼亡仪式 |
| 第四节 《海华沙之歌》与印第安人的价值观 |
| 一、勇士形象与印第安社会的核心价值观 |
| 二、女性形象与印第安女性审美观 |
| 第五节 海华沙的宿命与印第安人的人神关系 |
| 一、海华沙的宿命 |
| 二、印第安神话传说中主动的神与被动的英雄 |
| 三、人类认识自我进程中所构建的人神关系 |
| 第六节 《海华沙之歌》的结尾与印第安人的衰落 |
| 一、海华沙幻觉中印第安人的未来 |
| 二、海华沙的退场抑或死亡 |
| 三、西进运动中美国政府的印第安政策对朗费罗的影响 |
| 第三章 《海华沙之歌》的缺陷与美国白人作家的身份局限 |
| 第一节 朗费罗对印第安人的双重态度 |
| 一、野蛮人抑或文明人 |
| 二、返回印第安神的身边抑或接受基督的福音 |
| 第二节 选择性叙述：被隐蔽的暴力与被放大的和平 |
| 一、哥伦布：“把他们都教化为我主的信徒” |
| 二、“改变异教徒的信仰是基督教徒的责任” |
| 三、暴力伴随着基督教在美洲的传教活动 |
| 四、筛选与书写 |
| 第三节 1854年以前印第安人的文本性存在 |
| 一、殖民地时期写实性文学对印第安人的双重态度 |
| 二、库珀的印第安叙事对印第安人的双重态度 |
| 第四节 朗费罗《迈尔斯·斯坦迪士的求婚》中的印第安人形象 |
| 第五节 1855年后美国经典作家笔下的印第安人形象 |
| 一、马克·吐温笔下的印第安人形象 |
| 二、海明威笔下的印第安人形象 |
| 三、福克纳笔下的印第安人形象 |
| 第六节 印第安人的宗教皈依与美国白人的殖民主义意识 |
| 下编 借鉴口头传统：美国民族文学独特的艺术路径 |
| 第一章 朗费罗对印第安神话传说人物形象的借鉴 |
| 第一节 《海华沙之歌》中海华沙形象的构建 |
| 一、诗歌题名的选择：“海华沙”或“麦尼博兹霍” |
| 二、印第安神话传说人物形象海华沙或麦尼博兹霍的核心特征 |
| 三、海华沙或麦尼博兹霍的诞生 |
| 四、海华沙或麦尼博兹霍的成长 |
| 五、对麦尼博兹霍形象的分解与改造 |
| 六、对其他印第安神话传说人物形象的移植与改造 |
| 第二节 《海华沙之歌》中其他主要人物形象的构成 |
| 一、伊阿歌形象的构成 |
| 二、瑙柯密、齐比亚波等人物形象的构成 |
| 第二章 《海华沙之歌》与印第安口头文学叙事艺术 |
| 第一节 叙述者的现身 |
| 一、起源神话的结构模式 |
| 二、《海华沙之歌》中叙述者的干预性话语形式的功能 |
| 第二节 超叙述结构 |
| 一、叙述分层界说 |
| 二、印第安神话传说中的超叙述结构 |
| 三、《海华沙之歌》中的超叙述结构 |
| 第三节 叙述顺序 |
| 一、《海华沙之歌》中顺叙与错时叙述的分布 |
| 二、印第安神话传说中的顺叙 |
| 三、《海华沙之歌》中的顺叙 |
| 第四节 叙述频率 |
| 一、口头文学中的三迭式重复 |
| 二、《海华沙之歌》的三迭式重复的来源 |
| 三、《海华沙之歌》的三迭式重复的特征 |
| 四、《海华沙之歌》三迭式重复的艺术效果 |
| 第五节 主人公、对头与相助者或敌对者之间的角色关系 |
| 一、朗费罗对印第安冒险故事三角形角色关系框架的移植 |
| 二、三角形角色关系框架的艺术效果 |
| 第六节 传奇时间 |
| 一、传奇时间与偶然的巧合 |
| 二、偶然的巧合出现“之前”的时间点的重要作用 |
| 三、传奇时间的抽象性 |
| 四、传奇时间与空间的抽象联系 |
| 五、传奇时间中机遇的决定权 |
| 六、传奇时间中人物的“一如故我” |
| 第三章 朗费罗对欧洲史诗“编织”技巧的借鉴 |
| 第一节 《海华沙之歌》结构情节的口头传统特征 |
| 一、二十个独立的叙事片段按特定序列缀合成一个整体 |
| 二、《荷马史诗》对《海华沙之歌》结构情节的方式的影响 |
| 三、《卡勒瓦拉》对《海华沙之歌》结构情节的方式的影响 |
| 第二节 《海华沙之歌》与朗费罗的印第安文化“编织”技巧 |
| 一、与主人公相关的文化元素的编织 |
| 二、与次要人物相关的文化元素的编织 |
| 第四章 《海华沙之歌》的程式及程式系统 |
| 第一节 程式、程式系统与口头传统 |
| 一、米尔曼·帕里关于“程式”及“程式系统”的界说 |
| 二、程式与荷马史诗的口头性质 |
| 第二节 《海华沙之歌》的程式类型 |
| 一、《海华沙之歌》中“形容词+人物名称”的程式 |
| 二、欧洲史诗中关于名字的程式 |
| 三、《海华沙之歌》中的整行程式 |
| 第三节 《海华沙之歌》中的程式系统 |
| 一、程式系统及其生成 |
| 二、《海华沙之歌》中的程式系统 |
| 三、《卡莱瓦拉》中的程式系统 |
| 四、《诗经》中的程式系统 |
| 第四节 《海华沙之歌》中的程式和程式系统的价值 |
| 一、朗费罗的选择：用什么样的语言来创作民族文学 |
| 二、无韵扬抑格四音步的引入与《海华沙之歌》原创性的获得 |
| 三、无韵扬抑格四音步与印第安词语的结合：革新诗歌语言的策略 |
| 四、程式与程式系统：呈现印第安文化的媒介 |
| 第五章 《海华沙之歌》的平行结构 |
| 第一节 平行结构与口头传统 |
| 一、南斯拉夫活形态英雄史诗歌的平行式 |
| 二、平行结构是圣经诗歌的基本文体形式 |
| 三、平行结构是《诗经》的基本文体形式 |
| 第二节 《海华沙之歌》平行结构比较研究 |
| 一、诗行之间的同义平行关系 |
| 二、意群之间的同义平行 |
| 三、一种特殊的同义平行 |
| 第三节 《海华沙之歌》平行结构的来源 |
| 一、印第安歌谣与《海华沙之歌》 |
| 二、芬兰史诗《卡莱瓦拉》与《海华沙之歌》 |
| 三、一个没有答案的问题 |
| 第四节 《海华沙之歌》平行结构的艺术效果及价值 |
| 一、平行结构的艺术效果 |
| 二、平行结构的价值 |
| 结语 |
| 一、本土题材与美国民族文学的身份确认 |
| 二、继承世界文学传统与美国文学的艺术革新 |
| 三、朗费罗：19世纪中叶美国民族文学的开拓者 |
| 中外文参考文献 |
| 攻博期间发表的科研成果目录 |
（10）尼米兹军事思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、 选题的意义 |
| 二、 国内外学术研究现状 |
| 三、 论文研究方法与创新之处 |
| 第一章 尼米兹军事思想的萌芽（1901—1941） |
| 第一节 尼米兹的成长 |
| 一、 艰苦奋斗时期 1885-1901 |
| 二、 海军基层锻炼 1901-1922 |
| 三、 中高级岗位完善 1922-1941 |
| 第二节 军事思想萌芽条件 |
| 一、 军事教育奠定了理论基础 |
| 二、 “海权论”影响 |
| 第三节 军事思想主要内容 |
| 一、 重视技术进步思想 |
| 二、 完善海上补给思想 |
| 三、 创新海军战术新思想 |
| 四、 海军教育思想 |
| 五、 海军建设思想 |
| （一） 增加海军编制 |
| （二） 扩充文职人员 |
| （三） 统一预备役和现役人员服装 |
| 第二章 二战期间尼米兹军事思想（1942-1945） |
| 第一节 形成军事思想条件 |
| 一、 经济因素 |
| 二、 军事科技因素 |
| 第二节 军事思想主要内容 |
| 一、 战区战略 |
| （一） 积极防御战略 |
| （二） 进攻为主战略 |
| （三） 重视战略反攻 |
| 二、 海军作战思想 |
| （一） 航母编队作战 |
| （二） 两栖登陆 |
| （三） 海上破交战 |
| （四） 重视信息情报 |
| （五） 轰炸战术 |
| 三、 海军建设思想 |
| （一） 后勤保障 |
| （二） 提高人员素质 |
| 四、 治军思想 |
| （一） 治军严格，赏罚分明 |
| （二） 委以重任，人尽其才 |
| （三） 尊上爱下，知人善任 |
| 第三章 二战后尼米兹军事思想发展（1945-1947） |
| 第一节 军事思想发展因素 |
| 一、 史无前例的裁军 |
| 二、 面临被合并危机 |
| 三、 空军与核武器至上的威胁 |
| 第二节 军事思想主要内容 |
| 一、 战争观 |
| 二、 海权新诠释 |
| 三、 海上实力和平论 |
| （一） 维护海军独立 |
| （二） 维持强大海军 |
| 四、 武器装备思想 |
| （一） 发展核动力航母 |
| （二） 发展核动力潜艇 |
| （三） 海军战舰核试验 |
| （四） 均衡发展海军力量 |
| 五、 海军教育思想 |
| 第四章 尼米兹军事思想评价 |
| 第一节 尼米兹军事思想的特点 |
| 一、 战区联合作战 |
| 二、 一支舰队两套班子 |
| 三、 集中优势兵力与奇袭 |
| 四、 任务式指挥 |
| 第二节 与同时代海军将领的比较 |
| 一、 与麦克阿瑟军事思想的比较 |
| 二、 与邓尼茨“狼群战术”的比较 |
| 三、 与山本五十六军事思想的比较 |
| 第三节 在现代世界军事史上的地位 |
| 一、 航母大规模作战的奠基人 |
| 二、 越岛作战的创始人 |
| 三、 海上补给先驱之一 |
| 四、 海上实力和平论的缔造者 |
| 五、 太平洋战争中的卓越将领 |
| 第四节 军事思想的局限性 |
| 一、 早期战略战术过于保守 |
| 二、 联合作战不力 |
| 三、 对妇女参战存有偏见 |
| 四、 过分强调发展海军 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
四、水下的射击游戏——《海底巨人2:新发现》（论文参考文献）
- [1]加那利号潜点[J]. 禹风. 青年文学, 2021(07)
- [2]美国当代电影的生态批评研究[D]. 李之文. 山东大学, 2020(01)
- [3]创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究[D]. 夏翔. 南京艺术学院, 2020(01)
- [4]网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例[D]. 周莹. 上海外国语大学, 2020(01)
- [5]沉浸式虚拟现实交互艺术设计研究[D]. 吴南妮. 中央美术学院, 2019(07)
- [6]苏雪林楚辞学研究[D]. 郝皓. 河北大学, 2019(08)
- [7]媒介融合时代的中国动画受众心理转化研究[D]. 耿帅. 武汉理工大学, 2017(07)
- [8]信息战的哲学视界[D]. 贾珍珍. 国防科学技术大学, 2016(01)
- [9]《海华沙之歌》与美国民族文学的建构[D]. 张艳萍. 武汉大学, 2015(07)
- [10]尼米兹军事思想研究[D]. 王宗涛. 山东师范大学, 2014(03)