一、中国现代小说喜剧策略论（论文文献综述）
陈昊[1]（2020）在《《聊斋志异》影像传播研究》文中研究表明作为我国古代文言小说的高峰,数百年来以《聊斋志异》为素材的艺术创作内容丰富,形式多样。在当下,以影视媒介的呈现最为丰富。影视媒介具有快速化、娱乐化和简易化等特征,从《聊斋志异》小说到再创作的影视剧,彰显了文学与影视媒介之间互相融合的复杂关系。其中,文学作品自身的成就支撑起影像呈现的空间,影像表达的规律也拓展着文学底本的影响力。可以说,根据《聊斋志异》小说再创作的影视剧对原作改编的角度、程度是繁复多样的,也是深具意味的。论文从以下几个方面展开论述:第一部分,前影像时代的《聊斋志异》。在前影像时代,视听艺术的表达促进了小说的流传,推动了后世影视剧作品的产生,形成传播场域。本论文对蒲松龄的生平及创作背景进行溯源,总结了前影像时代《聊斋志异》文字纸本传播的三种类别,按照时间顺序介绍了抄本、刻本、译本的纸本传播情况,阐述了《聊斋志异》的图画纸本传播特征,分析了《聊斋志异图咏》的文图意指和创作原因,说明了《聊斋志异》文字及图画纸本二者在传播过程中的互动关系。小说的流传经历了一个由小众到大众、由抽象到具体的过程,在分析图画纸本传播的基础上,进一步探讨了《聊斋志异》舞台戏曲传播的动态性,展示了《聊斋志异》从文字表达到舞台戏曲传播的递进发展进程。第二部分,《聊斋志异》影像传播的媒介阐释。影视媒介的介入,使《聊斋志异》小说的意义空间有所扩充,视听体验感被不断放大。本论文对小说改编的影视剧作品进行了历时性的梳理,论述了影视剧本二次创作的重要性,说明《聊斋志异》影视剧本在小说和影视剧之间的“桥梁”作用。在此基础上,本论文分析了小说中男性、女性、异类形象在影视剧当中的特征,并深入到小说内部,探讨影视媒介如何对小说场景进行呈现,分析了小说在视听化表达过程中,传统思想、世俗审美以及民俗书写的影像继承问题。第三部分,《聊斋志异》影像传播的故事范型。本论文通过对小说情节内容进行提炼,挖掘出《聊斋志异》影像传播的内容核心,即男女相处的心理景观和社会大众的生活交往。在由家庭到社会、由个体到群体的考察中,从影像叙事的角度分析影视剧在故事呈现上与小说的异同,深入剖析了小说文本适应于影视改编的内容特征。第四部分,《聊斋志异》影像传播的艺术手段。影视剧以多种改编形式拓展了《聊斋志异》影视剧作品的容量,不同艺术手段的运用丰富了人们对文学底本的认知。这一部分聚焦影视情节结构、影视音效、影视镜头的艺术化特征,清晰呈现影视剧具体的改编路径。第五部分,《聂小倩》的个案研究。《聊斋志异》影像传播既有“多篇多改”,也有“单篇多改”,呈现出了多元化的局面。针对“单篇多改”的影视剧作品,以《聂小倩》最为人所熟知,故本论文以此为个案进行研究,发现《聂小倩》故事的影像传播具有典型性和规律性,在呈现《聊斋志异》内容层面,《聂小倩》电影及电视剧两种不同影视媒介有其各自特点,电影注重画面内涵的艺术表现,强调梦幻的视听感受,电视剧则以内容浅近的写实特征吸引大众。《聊斋志异》影像传播的百年历史印证了其作为文言小说的文学经典性,说明《聊斋志异》影视艺术与文学艺术是可以相互赋能、交融发展的。对《聊斋志异》影像传播规律的揭示,可以在某种程度上为古代文学作品的现代传播提供参考。
刘露[2]（2020）在《金圣叹小说评点理论在初中小说阅读教学中的应用研究》文中研究说明随着部编版初中语文教材的使用,我们能发现语文教学对学生阅读能力培养的要求越来越高。小说是阅读教学中所占比重较高的一种文体,因此小说阅读教学是语文教学中一个非常重要的板块。观今宜鉴古,金圣叹是我国文学批评史上的大家,他的金批《水浒传》涉及较多鉴赏小说的方法,并形成一套完整的理论体系。鉴于此,《金圣叹小说评点理论在初中小说阅读教学中的应用研究》试图依据金圣叹小说评点理论,展开对初中小说阅读教学策略的研究。论文共包括四大部分。绪论结合初中小说阅读教学的重要性及当下教学中存在的问题,论述了论文的缘起,接着概述论文的研究对象、梳理学术界相关成果、总结选题的研究意义,最后说明了论文所涉及的研究方法。第一章论述初中小说阅读教学现状与金圣叹小说评点的现实意义。首先主要从教师和学生两个方面出发,分析当前初中阶段师生在小说阅读教学中所存在的问题;然后引入金圣叹小说评点理论,并探讨金圣叹小说评点理论应用于初中小说阅读教学中的可行性。最后从教学内容、学生参与度、学生鉴赏水平三个方面概括了金圣叹小说评点理论应用于初中小说阅读教学中的意义。第二章分析金圣叹小说评点理论的价值及初中小说阅读教学对其理论的选择。先从多样的小说批注形式和贴切的小说批评话语两个方面肯定了金圣叹小说评点的价值;随之根据初中小说阅读教学的需要,对金圣叹小说评点中的理论进行选择。第三章探寻金圣叹小说评点理论在初中小说阅读教学中的应用策略。首先在分析小说中的人物形象时应该善用对比、动心动情、接受人物;其次在面对小说整体结构时,既要时刻树立整体意识,又要关注细节之处的深刻内涵;然后还要让学生养成良好的批注阅读习惯,从而真正地提升学生的素养;最后,课堂教学中也要通过一问多答、学生设点、个性解读肯定课堂上学生的主体地位。此外,为检验以上策略的合理性,在附录一笔者结合这些策略设计了具体的教学案例。结语部分是对全文的总结与反思以及对语文教学的展望。研究金圣叹小说评点只是在小说方面试图达到古为今用的效果,除此之外,我国文学宝库中也定有更多智慧结晶可丰富、提升当下语文教学,而如何将其与语文教学紧密结合也将是笔者在日后实际教学中的研究重点。
季春雨[3]（2019）在《新时期以来高校知识分子题材小说研究》文中研究说明文学对知识分子问题的思考历史已久,自古代对文人的评说到现代对知识分子思想启蒙的表现,再到当代对知识分子（尤其是高校知识分子）在不同历史阶段中境遇的考察,包括作家和读者在内,形成一个群体的自觉意识。高校知识分子是推动社会发展的重要群体,作家日益关注并书写这一群体既是对时代的及时记录,也是对群体演变的积极反思。本文针对新时期以来高校知识分子题材小说展开对知识分子精神之殇与重塑的探讨,从小说刻画的高校文化生态景观中整体把握各种文化符号,以人物的行为与精神特点反观知识分子在新时期社会环境的变迁下所经历的蜕变与新生。在小说文本与现实高校的对照中,发现作家写作仍存在的问题以及可能解决的实践路径,力图在文学世界中再塑知识分子群体的精神形象,进而思考小说创作的文学史意义和社会文化价值。纵观新时期小说的发展历程,在市场经济下大众消费心理日益普遍化的环境中,高校日趋开放的文化空间与知识分子被公认的文化责任之间存在统一性和矛盾性,这导致知识分子易陷入进退维谷的精神焦虑。中国知识分子的文化精神在小说创作的各个环节都张扬着鲜明的旗帜,以多样的方式全方位地演绎出时代框架下精神标杆的摧折以及匠心的传承与执着的奋争。作为载体的各种积极属性或消极属性的文化表征符号充斥着小说世界,所营构的文化氛围深刻地影响着人物的思想与行为。物欲的过度膨胀加剧了主体间的矛盾冲突和知识分子的身份错位,文本体现出强烈的问题意识。面对情欲化、懦弱性或抗争型形象,作家以批判性的身份建构表明文化批判的意识和态度,以反讽的书写传达其严肃思考和精神理念。结合中国语境与全球语境看,知识分子问题是一个转型时代的普遍问题。当代知识分子的精神之殇落幕后,知识分子群体的文化精神再塑迎来重要的契机。作家应突破素材聚焦的片面化,充分发掘知识分子的公共性,在新时代语境中进行新的文化价值选择,着重阐释知识分子的历史使命与社会责任,尝试打破理想与现实相冲突的困境并指明前行的出路。由此提升小说的文学价值,在书写持之以恒的理性坚守和流露强烈的人文精神关怀的方面更上一层楼,在积极对话中弥合文学表现的撕裂,重建知识分子的文化人格。
李轩[4]（2018）在《美剧《权力的游戏》的史诗性叙事研究》文中研究指明本文的研究对象是美国电视剧《权力的游戏》,核心问题在于为什么该剧会被认为是“史诗”?众所周知,真正的史诗仅属于过去的时代。然而,续写/重写史诗的创造性行为在文学、电影作品的叙述实践中产生的传统延续效果仍不断的激发着史诗感的重生。作为时代叙事艺术代表的史诗电视剧,继承了史诗文学的长篇叙事、庞大时空观和史诗电影的魔幻奇观、视听系统等核心特征,可谓兼具文学性与电影性。目前,《权力的游戏》作为史诗电视剧最具代表性的作品,开播伊始就迅速成为了全球热播的“超级故事”,获得前无古人的史诗级成功。本文认为,史诗性叙事是电视剧《权力的游戏》史诗感产生的根源所在。所谓史诗性叙事,就是用史诗的方式讲述故事,在复现/虚构历史的基础上用诗化的一般律进行艺术化创造的叙事作品。本文运用叙事学及相关理论方法,从三个视野—文本、理论、比较—并行式的考察研究对象,从形式、空间、文化三角度进入《权力的游戏》中的史诗性叙事问题,完成对文本的解构性诠释。第一章研究史诗电视剧的传统承继,认为这一类型电视剧的生产是数字时代史诗传统的重归。从体裁、故事、时空、类型四个角度入手将史诗电视剧归入体裁、故事和文学、电影两大古典现实交织的双重传统之中。并将传统化与创造性的结合视为是《权力的游戏》“史诗性”的来源,由此聚焦日渐开拓的史诗性叙事的艺术边界。第二章研究史诗性叙事的形式功能,认为“史诗故事”是《权力的游戏》叙事形式的核心意指。通过超级叙述者、母题结构、事件组织、英雄图谱和影像话语等五种形式来分析文本,定义功能。第三章研究史诗性叙事的空间结构,认为“史诗空间”是《权力的游戏》空间结构的整一形态。并从地理空间、超自然空间、战争空间、生存空间、社会空间与政治空间六种空间形态透视文本潜在的空间意识,并从物质性、精神性、社会性三方面解读该剧“史诗空间”数字化再生产中的“古典/现代性”的逻辑编码,进而透析由“话语空间”产生种种现代社会议题。第四章研究史诗性叙事的文化折射,用“史诗魅影”来表征《权力的游戏》在跨国传播中产生的文化症候,认为该剧在中国的热播在于其文本生成和传播过程中形成的三重文化表征,即“异邦”、“拟象”和“机制”,同时与其“父权解构,子权高扬”的亚文化文本意义密不可分。最后,在结论部分对本文的论述意图做系统化的梳理。
刘霞云[5]（2017）在《新时期以来长篇小说文体的文化透视（1978-2013）》文中提出作为一种重要的文化现象,文体为我们研究长篇小说提供了一个独特的视角。论文包含两方面的努力,一是从本体视角考察新时期以来长篇小说文体发展演变的大致状貌,二是以存在的文体发展状貌为借镜,将其放置于多元的文化语境中以探究成因。基于此,论文以文化学为主导视角,采用宏观把握与微观分析、理论阐述与文本解读相结合的方法,侧重从文化思潮如现代主义文化思潮、后现代主义文化思潮、大众文化思潮等来探究其对作家文体选择的影响;从文化资源如地域文化、东方“合和”文化、古典文学传统等对作家的精神渗透来探究文体变异现象的生成;同时,还从作家的文化心理如政治文化心理、代际文化心理、女性文化心理等来分析文体与文化之间密切的互融互渗关系。论文根据本体视角下长篇小说文体发展所表征出的阶段性特征,采用线性论述方式,将新时期以来三十余年分成新时期初、80年代中后期、20世纪末、新世纪以来四个时间段,从结构样式、叙述方式、语言形态等文体要素出发,历时勾勒出新时期以来长篇小说文体发展的大致脉络。在此基础上,再采用共时性论述方式,分别从文化思潮的冲击、文化资源的渗透以及文化心理的诉求等角度剖析文化因素对文体生成的影响。最后,结合文化视角下文体发展现状,对新时期以来长篇小说文体发展的限度及可能性维度做出反思与考量。论文认为,当代长篇小说在时代政治、经济、文化以及创作主体和文类自身发展等多重因素的合力下,已跃居时代中心文类地位,这中心地位不仅体现在作品外在的如出版量、参与作家群体等可量化指标上,还体现在大家对长篇小说文体逐步增温的关注度上。细梳新时期以来长篇小说文体发展的演变镜像,新时期初为缓慢的苏醒和尝试期,80年代中后期为积极的崛起期,20世纪末则进入狂热的实验期,新世纪之后则进入内敛、多元的圆熟探索期,这些足显文界对文体一路走高的关注度。虽然文体本身无高低优劣之分,但作为“有意味”的形式,文体向来注重与作品思想力的有机融合,以此观之,文坛上能做到如此有机融合的作品对应于浩瀚的长篇创作稍显单薄,且由于受西方文化思潮的影响,一路走高的文体探索活动中还不乏涌现放逐小说意义,极致追求形式感的形式主义者,而政治文化心理的依附,又使部分作家放逐了小说的表达形式,存有故事本体论倾向。而大众文化对文体的消解、代际文化心理导致作家梯队构成的断代窘况,以及长篇写作大众化所带来的文类常识失范等现象,合在一起促成了文体探索的困境。面对如此限度,良性文学生态的营造、多重文化的汇通与融合等,可在一定程度上促进不同代际作家之间的良性互动,引导作家对小说文体常识的恪守与突破等,这些又为作家的文体探索提供了强劲的精神支持。从文类本体角度看,文体探索作为当代长篇小说发展非常重要的一种文学现象,它的存在、发展及未来趋势烛照出长篇小说“艺术”地发展史;从创作主体角度看,文体探索的历程是一部中国作家精神心灵的成长史;从诸多影响成因看,文体探索过程又是一部中国文化因子的交织与语境的变迁史。一切文体现象都打上了时代文化的烙印。
王媛[6]（2016）在《继承与革新 ——三位“纽约客”作家作品的新现实主义特色研究》文中认为20世纪是美国文学蓬勃发展的时期,各种文学流派如雨后春笋般风起云涌,战后实验派,现代主义,黑色幽默,犹太文学,女权主义文学,后现代主义,流派纷呈,形态各异。文学沿着多元化方向发展。但是20世纪美国小说的姹紫嫣红中始终蕴藏着一抹色彩,那就是现实主义。虽然在现代主义和后现代主义盛行的时期,现实主义被视为是一种过时的,僵死的创作手法。但这并不意味着现实主义已经失去了其存在价值,应当摒弃。事实上,现实主义一直是美国小说创作的重要潮流,约翰·契弗,厄普代克等战后小说家一直在坚持现实主义创作,但值得注意的是,当代美国小说中的现实主义已不再是传统意义上那种“合乎规范的现实主义”,而是一种融入了新的创作特色,更具包容性和开放性的现实主义,被学界称之为新现实主义或后现代现实主义。新现实主义是现实主义在战后美国小说中的新发展,它产生于二战后特定的社会状况和文化氛围,传统现实主义的创作手法已无力描绘当代社会的混乱无序以及当代人缠绵不愈的灵魂疾病,融入了现代主义和后现代主义创作技巧的新现实主义更能够真实地反映现代人的忧愁与困惑,细致地刻画人物对伦理道德的思考,体现出人文主义的关怀。在创作上,新现实主义小说采用了现实主义的场景,通过追求细节的真实,营造出逼真的外表,但在坚持现实主义创作原则的基础上,对现实主义一直奉为圭臬的“真实”有了更深层次的认识,更加注重人物心理的刻画。在表现手法上,虚构的情节、实验的方法、不同程度的事实与虚构的交融,真实生动地反映了美国社会的历史与现状。并融入了诸如象征、怪诞、拼贴等现代主义和后现代主义的创作手法,表现出一种幻觉般的真实,使其不同于传统的现实主义,乃其新之所在。这种趋势在70年代后现代主义创作“枯竭”之后得以全面爆发,较为明显地体现出自身的特色。经过近半个世纪的发展,新现实主义小说已成为当代美国小说的主要创作形式。它在历史与现实,传统与变革之间达成了一种衔接与递进,并赋予其开放性。关于新现实主义小说的定义,国内国外,众说纷纭。纵观近半个世纪以来的研究成果,可以看出新现实主义小说已经成为当今小说创作的一种潮流,且研究焦点逐渐由理论阐释转向作家作品的文本分析。虽然新现实主义在上世纪70年代受到广泛关注,并有学者将其界定为70年代后出现的一种文学现象,但任何事物的出现都不是偶然的,而是一个不断变化演变的过程。这一创作特色在约翰·契弗等小说家的战后作品中已初现端倪,并通过这些小说家的不断实验,创新逐渐形成一种趋势。因此,本着理论指导实践的原则,本论文将研究重点聚焦在坚持现实主义创作传统,但在跨越现代主义和后现代主义时期,风格上有所创新的代表作家和作品上。选取了创作上有所传承,以美国中产阶级为创作对象的三位“纽约客”作家——约翰·契弗、J.D.塞林格、约翰·厄普代克,他们以各自的创作实践推动了美国新现实主义小说的发展,丰富了其内涵。旨在通过对这三位作家和作品的分析,梳理美国新现实主义小说产生,发展的文化背景,其对传统现实主义的继承与超越,证明新现实主义小说是符合当代美国社会现状的。面对二战后复杂的社会现实,新现实主义小说家尝试用新的创作方式来展现“丰裕社会”表象下的问题,深度地刻画了当代人对身份与存在的焦虑,它借用后现代主义的创作手法,却又不只是单纯地追求艺术形式的革新,而是巧妙地结合了传统现实主义情节的完整性与后现代小说拼贴的叙事技巧,形成了独特的创作风格,真实地呈现了一幅当代社会的生活画卷。也就是说,对新现实主义的界定不能采用二分法,将其视为传统现实主义或后现代主义的对立,而是要用一种综合的方式,既体现了传统现实主义的创作原则,又采纳了各种实验派的创作手法,是对二者的融合与超越。它能够顺应时代的变化,是一种更高层次的现实主义,无论是创作主题,还是叙事风格上,都展现了当代美国小说创作的深度转向。它架起了一座连接传统与实验的桥梁,为枯竭的美国文学指明了出路,是一种时代与历史的自然选择。
施江锋[7]（2016）在《索尔·贝娄小说的悲剧意蕴及其超越》文中研究说明索尔·贝娄是二战后美国最为重要的犹太作家之一,他的作品具有深厚的悲剧意蕴,显示了对当代人生存境况的密切关注。犹太民族特殊的历史与文化传统,叔本华和尼采的悲剧思想,以及贝娄自身在美国社会的生存体验,共同影响了其悲剧意识的形成。纵观贝娄的全部小说创作,可以发现它们呈现出了丰富的悲剧意蕴。现代主义文学的蓬勃发展对贝娄的创作思想与艺术方法产生了重要影响,使其在作品中深刻揭示了个体内心迷惘挣扎的困境。由于性格上的弱点,他笔下品质高尚的犹太知识分子时常陷入精神空虚和双重人格的悲剧。贝娄还善于描写普通美国犹太人家庭生活的不幸,展示出男性主人公的过失是造成家庭婚姻悲剧的最主要原因,而女性身上的利己主义又加深了家庭困境。如果说贝娄小说中人物内心的迷惘挣扎和婚姻破裂主要是过失所造成的,那么他们在现代社会追求崇高理想而不得实现,则主要是由社会环境决定的。在同强大社会异已力量的对抗中,人最终遭到失败和毁灭,但却往往在这时显示了人的尊严和价值。作为一位犹太作家,贝娄除了书写个体生存的困境,还在小说中触及整个犹太民族的悲剧性处境。一方面,反犹主义和大屠杀的创伤一直未得到消弭；另一方面,由于生存压力,美国犹太人主动或被泊调整身份属性,造成犹太信仰和身份丧失的悲剧。从小说的内在精神和艺术风格上看,贝娄的作品重点突出了“悲”,即人物遭受的苦难。但他的小说决不限于表现悲惨,而是显示出了一种悲壮的风格。正是就这个意义而言,贝娄作品整体上所传达的精神契合于现代悲剧精神中的超越。面对苦难和牺牲,贝娄强调人要进行反抗与超越,以一种深沉的乐观精神进行生存。具体到小说中,可以发现三种超越,即否定导向消极生存的观念,直面死亡与恶,以及追寻现代人的精神家园。对当代人来说,贝娄的悲剧小说无疑是一笔宝贵的精神遗产。
李建平[8]（2016）在《1979-2005年间的广西文学研究概述》文中研究说明文章对1979年至2005年的广西文学研究作整理和评述,在介绍专业研究机构和学术团体概况的基础上,重点论及文艺理论研究、古代文学研究、现代文学研究、当代文学研究、港澳台文学研究、外国文学研究等学科的研究情况及主要成果。
赵秀敏[9]（2014）在《张爱玲电影剧本研究》文中指出六十年来被大陆以及海外评论不休的在小说领域制造了“传奇”的张爱玲,在电影剧本原创领域再度制造“传奇”。然而她于这方面曾横卓一个时代的成就却鲜少为世人所知,也鲜少为学者评述,成为张爱玲创作研究的一个盲点或者叫“黑洞”。这个“黑洞”关系到张爱玲做为小说家、也做为电影艺术家；做为悲剧家、也做为喜剧家的重新定位问题。这个论域的开启将拓宽拓深做为一个经典作家、一些经典课题的研讨视界。本文从张爱玲电影原创剧本的创作数量、剧本搬上银幕的数量、上座率、票房记录、接受群体的反映等多方面,以翔实充分的史实,论证出这一切构成的一个综合指数判断：张爱玲是中国女性电影编剧家中的“第一人”,是电影剧作家中一个女性先驱者的存在。第一章是对张爱玲的电影艺术观的梳理与评价。涉及到对中国电影题材要“中国化”的主张,对电影叙事策略的喜剧论主张,对戏剧叙事与接受者之间平衡策略,关于电影细节的见解等,这些主张大致构成了张爱玲的电影艺术观念,虽然不成体系,但是都成为了她进行电影剧本创作的自觉趋求,表现了她电影思想在她电影剧本中的渗透。第二章从文化分析角度,对张爱玲电影剧本中的人物镜像构建进行了论析,论证了她在中国电影人物形象的经典性贡献：一是特立独行的中产阶级人物形象；二是叛逆性的女性人物镜像；三是香港多元文化都市众生相等。这三类独步一时的经典镜像书写,在中国电影人物画廊中具有类型化或典型化意义。第三章从艺术分析角度,对张爱玲电影剧本叙事策略的论析：一是叙事策略之转换,她从小说到电影的悲喜剧的换位；二是香港浮世绘中的中国风俗喜剧叙事：三是她所构建的“惊险电影”式喜剧叙事结构；四是她独特的“好莱坞”式中国版叙事策略；五是她的倒金字塔设置——“最优戏剧编码”的自觉述求：六是她干净简单美的“白描式”电影叙事。她的电影叙事完成了张爱玲一个优秀的喜剧艺术家的转换,奠定了中国电影叙事的风俗喜剧艺术的基础。第四章从电影技巧上对张爱玲电影剧本的戏剧结构进行了论证分析：一是论述了用“标准电影剧本格式”书写电影,诸如“三段式结构模式”,路标式的主题牵引动作,以饱满的冲突实现戏剧张力,以凡人的性格贯穿故事等；二是论述她坚持“电影剧本系统”的元素效应,如开端结局设置的“凤头”“豹尾”效应；情节点设置的“钩住”效应；场面设置的“信息”效应等。这些电影专业技巧的娴熟使用,体现了张爱玲之于电影创作的才气与禀赋,也成为了她作为电影剧作家获得时代与大众认可的必要原因。本文力求将中国电影整体发展做为论述的大背景,深入结合电影艺术、电影技术理论,从纵向横向多种角度,从文化分析到艺术分析,运用文本解读、比较研究方法,为张爱玲研究开启一个全新的研究领域。
宋喆[10]（2014）在《文学的启蒙与艺术的批判 ——《呐喊》《彷徨》研究之综论》文中认为鲁迅是中国现代文学,特别是现代小说的奠基者。《呐喊》《彷徨》的批评与研究体现了五四新文学启蒙批判与艺术审美的最高追求。一百年来,鲁迅研究已成为中国现代文学研究最充分的领域,而《呐喊》《彷徨》又是鲁迅研究中开始最早、研究历史最长、成果最多、积累最丰富最深厚的作品文本。不论是彭定安、张梦阳,还是林非、袁良骏,都对鲁迅研究做过专门的学术考察。尤其是张梦阳先生三巨册的《中国鲁迅学通史》全面梳理过鲁迅研究的丰硕成果和史的变迁,王吉鹏教授也从各个方面撰写了鲁迅研究的“个案”史。但就《呐喊》《彷徨》研究之于鲁迅研究,之于中国现代文学研究的学术史价值和意义,学术界还未能进行深入细致地探究和考察。因此,笔者认为有必要从宏观上把百年来的《呐喊》《彷徨》研究作为一个整体,从百年《呐喊》《彷徨》的批评文本层面、“文学启蒙”与“艺术批判”的辩证关系层面,百年《呐喊》《彷徨》研究的学术发展层面对其进行综合考察。本文主要通过文本与资料细读、文学研究与思想文化研究相结合的方法,将研究对象分为三个阶段：一“激越时代”,这是《呐喊》《彷徨》研究最自觉、自由的时期。这个时期对鲁迅小说作品的评价是知识分子与鲁迅对启蒙的共同追求和对艺术的自觉批判。它在学术研究范式上为以后各个时期的研究奠定了基础。二“尊崇时代”,这是新中国成立以后,在鲁迅受到整个民族尊崇的情况下,研究由短暂的活跃而逐渐受到左倾政治思想的规约,曲折发展的时期。三“重读时代”,这是新时期开始后,在全国范围掀起的鲁迅作品重读中,研究开始回归“五四”和鲁迅文学启蒙传统,回归文学独立和文学研究学理性的时期。通过对上述三个时期研究状况的细致分析与论证。笔者认为：百年来《呐喊》《彷徨》研究的曲折发展证明：鲁迅小说的思想启蒙与艺术价值在中国文化的发展过程中具有永恒的意义和价值。一百年来的《呐喊》《彷徨》研究不仅是知识分子借文学研究继承鲁迅文学启蒙事业的一个过程,同时它还反映着二十世纪以来中国文学观念、文学创作的嬗变,体现着鲁迅研究、中国现代文学研究和中国现代文学学科的不断突破与创新。学术史的考察与研究是20世纪学术研究中最具挑战性的选题,“《呐喊》《彷徨》研究之综论”是鲁迅研究立足当下最核心的历史反思和专业建构。其意义与价值自然呈现于曲折的百年鲁迅研究和《呐喊》《彷徨》的细读、注解及重读之中。同时,《呐喊》《彷徨》研究还是“鲁迅学”形成的坚实基础,它对当代鲁迅研究和学术发展带来的借鉴意义更是不言而喻的。
二、中国现代小说喜剧策略论（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国现代小说喜剧策略论（论文提纲范文）
（1）《聊斋志异》影像传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题意义 |
| (一)理论价值 |
| (二)实践价值 |
| 三、研究综述 |
| (一)《聊斋志异》小说研究 |
| (二)中国古代文学名着影视改编研究 |
| (三)《聊斋志异》改编研究 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 传播溯源:前影像时代的《聊斋志异》 |
| 第一节 蒲松龄与《聊斋志异》 |
| 一、蒲松龄生平事略 |
| 二、《聊斋志异》的创作缘起 |
| 第二节 文学底本的影像化潜质 |
| 一、人物、环境的动态化描写 |
| 二、服饰色彩的丰富性展现 |
| 三、逼真的声音描绘 |
| 第三节 前影像时代《聊斋志异》小说传播的积淀 |
| 一、从小众到大众:纸本流传打开传播视野 |
| 二、从抽象到具体:视听介入拓宽传播渠道 |
| 第二章 影视改编:《聊斋志异》影像传播的媒介阐释 |
| 第一节 影视媒介放大小说的视听体验 |
| 一、电影:注重内容深度,突出画面质感 |
| 二、电视剧:拓展故事容量,强化娱乐效果 |
| 第二节 影视媒介促生剧本的二次创作 |
| 一、剧本创作突出了小说的儒家伦理观念 |
| 二、剧本创作突显了小说的志怪和传奇色彩 |
| 三、剧本创作强调了演员表演的因素 |
| 第三节 影视媒介扩大小说的意义空间 |
| 一、人物的形象意义 |
| 二、场景的典型意义 |
| 三、民俗的文化意义 |
| 四、审美的世俗意义 |
| 第三章 内容选择:《聊斋志异》影像传播的故事范型 |
| 第一节 鬼狐与人的矛盾纠葛 |
| 一、鬼狐向往人间故事范型 |
| 二、人对鬼狐依恋故事范型 |
| 第二节 市井生活的人情百态 |
| 一、生活交往故事范型 |
| 二、经贸往来故事范型 |
| 第三节 家庭伦理的人性思考 |
| 一、家庭和睦故事范型 |
| 二、家庭矛盾故事范型 |
| 第四节 科举取士的官场沉浮 |
| 一、科举故事范型 |
| 二、官场故事范型 |
| 第五节 生死观念的隐喻表达 |
| 一、人入幽冥故事范型 |
| 二、生死游历故事范型 |
| 三、“城隍”故事范型 |
| 第四章 形式表达:《聊斋志异》影像传播的艺术手段 |
| 第一节 《聊斋志异》影视情节结构的异变 |
| 一、原作情节的沿用 |
| 二、原作情节的选用 |
| 三、脱离原作的情节重构 |
| 第二节 《聊斋志异》影视音效的运用 |
| 一、演员对话音效 |
| 二、场景音效 |
| 第三节 《聊斋志异》影视镜头的操控 |
| 一、全景镜头 |
| 二、长镜头 |
| 三、特写镜头 |
| 四、蒙太奇 |
| 第五章 从文字到影像:《聂小倩》的个案研究 |
| 第一节 小说中的《聂小倩》 |
| 一、人物形象的塑造 |
| 二、视觉效果的渲染 |
| 三、环境的描写 |
| 第二节 图画艺术中的《聂小倩》 |
| 一、《聊斋志异图咏》中的聂小倩 |
| 二、现代插画、图画中的《聂小倩》 |
| 第三节 舞台剧中的《聂小倩》 |
| 一、川剧《飞云剑》与《聂小倩》 |
| 二、音乐剧《聂小倩》 |
| 三、话剧《兰若寺》 |
| 第四节 影视作品中的《聂小倩》 |
| 一、电影作品《聂小倩》 |
| 二、电视剧作品《聂小倩》 |
| 三、《聂小倩》影视作品的差异 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文着作情况 |
（2）金圣叹小说评点理论在初中小说阅读教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究意义 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 初中小说阅读教学现状与金圣叹小说评点的现实意义 |
| 第一节 初中小说阅读教学的现状 |
| 一、学生小说鉴赏能力不足 |
| 二、教师小说教学能力欠佳 |
| 第二节 金圣叹小说评点理论应用于初中小说阅读教学中的可行性 |
| 一、批注阅读:学生深入阅读的有效途径 |
| 二、金圣叹小说评点理论符合初中语文课标要求 |
| 第三节 金圣叹小说评点理论应用于初中小说阅读教学中的意义 |
| 一、丰富初中小说阅读教学内容 |
| 二、切实提高学生阅读参与度 |
| 三、提高学生小说鉴赏水平 |
| 第二章 金圣叹小说评点的价值及初中小说阅读教学对其理论的选择 |
| 第一节 金圣叹小说评点的价值 |
| 一、多样的小说批注形式 |
| 二、贴切的小说批评话语 |
| 第二节 初中小说阅读教学对金圣叹小说评点的理论选择 |
| 一、人物性格理论 |
| 二、叙事结构理论 |
| 三、评点语言理论 |
| 四、个性阅读理论 |
| 第三章 金圣叹小说评点理论在初中小说阅读教学中的应用策略 |
| 第一节 精到切入,分析人物 |
| 一、善用对比析人物 |
| 二、动心动情悟人物 |
| 三、接受心态品人物 |
| 第二节 整体局部,兼顾分析 |
| 一、兼顾全局看整体 |
| 二、关注细节探深意 |
| 第三节 批注阅读,提升素养 |
| 一、简:凝练简约 |
| 二、像:易懂形象 |
| 三、美:锦上添花 |
| 四、问:发问释疑 |
| 第四节 以生为主,拓其思维 |
| 一、一问多答,潜力挖掘 |
| 二、学生设点,教师穿线 |
| 三、个性解读,思维发散 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）新时期以来高校知识分子题材小说研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究价值 |
| 二、研究现状与研究方法 |
| 三、写作思路与研究创新 |
| 第一章 象牙塔的动摇与新生 |
| 第一节 新时期以来的小说概貌 |
| 第二节 高校文化生态的特殊性 |
| 第三节 知识分子的精神记忆 |
| 第二章 学海上的困厄与游移 |
| 第一节 欲望的狂欢：被物化的高校空间 |
| 第二节 意义的凝结：文化表征符号 |
| 第三节 身份的错位：治学与体制的冲突 |
| 第三章 流动中的摆渡与抉择 |
| 第一节 沉沦颓丧的师生形象 |
| 第二节 秉公任直的抗争精神 |
| 第三节 坚定自觉的文化批判 |
| 第四章 眺望时的省思与前瞻 |
| 第一节 把握新时代语境：危机与应变 |
| 第二节 知识分子的公共性：责任与典范 |
| 第三节 小说的文学价值：理性与审美 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）美剧《权力的游戏》的史诗性叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、问题来源：为什么《权力的游戏》被称为“史诗”？ |
| 二、研究对象：美剧《权力的游戏》 |
| 三、研究背景及意义：影视剧中的史诗传统与新问题的出现 |
| 四、国内外研究概况 |
| (一)国外研究概况 |
| (二)国内研究概况 |
| 五、研究方法及思路 |
| 第一章 “史诗电视剧”：史诗传统的叙事艺术载体 |
| 第一节 体裁观：史诗及其叙事 |
| 第二节 故事观：神话、历史与史诗之关系 |
| 第三节 时空观：“史诗距离”与长篇小说的史诗气质 |
| 第四节 类型观：美国好莱坞的史诗电影 |
| 第五节 美剧《权力的游戏》的“史诗性”来源辨析 |
| 本章小结 |
| 第二章 “史诗故事”：《权力的游戏》叙事形式的核心意指 |
| 第一节 超级叙述者HBO与电视观众 |
| 第二节 母题结构：命运、复仇、还乡、救世 |
| 一、命运的悲歌 |
| 二、生存还是毁灭？ |
| 三、还乡多歧路 |
| 四、救世主在降临 |
| 第三节 事件组织：时序性、情节点、矛盾场 |
| 一、显见且关键的时序性 |
| 二、无处不在的情节点 |
| 三、矛盾场的形成 |
| 第四节 英雄图谱：角色特性、视点原则、人物链 |
| 一、角色特性的变与不变 |
| 二、串联着的“视点” |
| 三、人物链的动态更新 |
| 第五节 影像话语：文明符号、诗意构图、情境配乐 |
| 一、符号化的“维斯特洛”文明 |
| 二、画面构图的诗意隐喻 |
| 三、配乐融于情境 |
| 本章小结 |
| 第三章 “史诗空间”：《权力的游戏》空间结构的整一形态 |
| 第一节 “真实”与“奇观”：《权力的游戏》的空间特质 |
| 第二节 物质背景：地理空间与超自然空间 |
| 一、“地图叙事”的空间展开 |
| 二、若隐若现的超自然奇幻法 |
| 第三节 种族生存：战争空间与生存空间 |
| 一、战争的空间调动力 |
| 二、一般化的生存空间 |
| 第四节 城邦文明：社会空间与政治空间 |
| 一、“已知世界”社会空间之规则 |
| 二、暗流汹涌的政治空间 |
| 第五节 “话语空间”：主体、伦理及女性议题 |
| 一、地域关系内的叙述主体 |
| 二、多元的伦理情境 |
| 三、女性角色的位置 |
| 本章小结 |
| 第四章 “史诗魅影”：《权力的游戏》跨国热播的文化症候 |
| 第一节 本土接受：《权力的游戏》的中国受众分析 |
| 第二节 走向奇幻“异邦”的审美取向 |
| 第三节 虚构历史“拟象”的叙事偏向 |
| 第四节 生成欲望“机制”的内容面向 |
| 第五节 亚文化视角：叙事魅影的“青年”狂热 |
| 一、“父权”体系的自我瓦解 |
| 二、“子权”价值的抵抗伸张 |
| 三、收编亦或重构？ |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读硕士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（5）新时期以来长篇小说文体的文化透视（1978-2013）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论题的缘起 |
| 二、研究现状及可开拓空间 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、研究意义与价值 |
| 第一章 本体视角下长篇小说文体的发展与演变 |
| 第一节 新时期初:落寞的整齐划一 |
| 第二节 80年代中后期:暗涌的异质新构 |
| 第三节 20世纪末:高蹈的实验狂欢 |
| 第四节 新世纪以来:圆熟的多维探索 |
| 第二章 文化思潮的冲击与长篇小说的文体革命 |
| 第一节 现代主义文化思潮与文体的西化 |
| 第二节 后现代主义文化思潮与文体的反叛 |
| 第三节 大众文化思潮与文体的消解 |
| 第三章 文化资源的渗透与长篇小说的文体变异 |
| 第一节 立足于地域文化的文体表达 |
| 第二节 东方“合和”文化与文类互融 |
| 第三节 古典文学传统与文体“返祖” |
| 第四章 文化心理的诉求与长篇小说的文体自觉 |
| 第一节 政治文化心理与文体的规约 |
| 第二节 代际文化心理与文体的差异 |
| 第三节 女性文化心理与文体的张力 |
| 第五章 限度与维度的长篇小说文体发展考量 |
| 第一节 极致的文化拥趸与文体的局限 |
| 第二节 文学生态的营造与文体的突围 |
| 第三节 文化的汇融与文体发展的可能 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（6）继承与革新 ——三位“纽约客”作家作品的新现实主义特色研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 称谓与界定 |
| 第二节 论文选题的研究现状及学术意义 |
| 一、美国新现实主义小说的研究现状及学术意义 |
| 二、新现实主义视域下的三位作家研究 |
| 第三节 论文的主要内容与研究方法 |
| 第一章 约翰·契弗 |
| 引言 |
| 第一节 冷漠的评判者 |
| 一、城市生活——《一些人的生活方式》和《巨型收音机》 |
| 二、新英格兰的传统美德——《瓦普肖特纪事》 |
| 第二节 郊区生活的介入者 |
| 一、圣洁的郊区生活 |
| 二、寻找现实的出路——梦境 |
| 三、现实主义语境中的寓言故事——弹丸公园 |
| 第三节 被囚禁的灵魂——禁锢与自由 |
| 第二章 杰罗姆·大卫·塞林格 |
| 引言 |
| 第一节 《麦田里的守望者》 |
| 一、碎片式的叙事 |
| 二、异化主题 |
| 三、语言 |
| 第二节 格拉斯故事系列 |
| 一、拼贴的情节 |
| 二、无法融合的少年智者——格拉斯一家 |
| 三、宗教的救赎 |
| 第三章 约翰·厄普代克 |
| 引言 |
| 第一节 《马人》——天国与尘世之间的挣扎与沉思 |
| 一、卡德威尔与客戎的共通 |
| 二、现实与神话的融合 |
| 三、天国与尘世的交接 |
| 第二节 《兔子四部曲》——用散文写成的史诗 |
| 一、《兔子，跑吧》——理想与现实的对立 |
| 二、《兔子归来》——兔子的“教育”之旅 |
| 三、《兔子，富了》——个体与社会的融合 |
| 四、《兔子歇了》——兔子寻求之旅的终结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间的主要研究成果 |
| 后记 |
（7）索尔·贝娄小说的悲剧意蕴及其超越（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、贝娄小说悲剧意识的生成 |
| (一) 犹太历史文化传统的制约 |
| (二) 叔本华和尼采思想的浸染 |
| (三) 作家经历与时代背景的烙印 |
| 二、贝娄小说的悲剧意蕴 |
| (一) 个体困境：内心的迷惘与挣扎 |
| (二) 爱情悲剧：理想婚姻的破裂 |
| (三) 人道主义危机：社会理想的失落 |
| (四) 犹太人的处境：民族命运的悲剧 |
| 三、贝娄小说悲剧精神中的超越 |
| (一) 现代悲剧精神中的超越 |
| (二) 否定消极生存观念 |
| (三) 直面死亡与恶 |
| (四) 追寻现代人的精神家园 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）1979-2005年间的广西文学研究概述（论文提纲范文）
| 一、专业研究机构和学术团体 |
| 二、文学研究成果 |
| (一)文艺理论研究 |
| (二)古代文学研究 |
| (三)现代文学研究 |
| (四)当代文学研究 |
| (五)港澳台文学研究 |
| (六)外国文学研究 |
（9）张爱玲电影剧本研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 张爱玲电影剧本创作概览 |
| 一、上海时期(1946—1949) |
| 二、香港时期(1957—1965) |
| 第二节 张爱玲电影剧本研究概况 |
| 一、中国大陆的张爱玲电影剧本研究 |
| 二、香港的张爱玲电影剧本研究 |
| 三、台湾的张爱玲电影剧本研究 |
| 四、海外的张爱玲电影剧本研究 |
| 第三节 张爱玲电影剧本研究方法 |
| 一、文本阐释法 |
| 二、比较研究法 |
| 第一章 张爱玲的电影艺术观 |
| 第一节 张爱玲关于电影题材的主张 |
| 一、中国电影要“中国”化 |
| 二、中国电影要关怀社会问题 |
| 第二节 张爱玲对电影叙事策略的主张 |
| 一、“电影喜剧性”论 |
| 二、“平稳而接近许多人”论 |
| 三、“细节考究”论 |
| 四、“把握观众心理”论 |
| 第二章 张爱玲电影剧本人物形象 |
| 第一节 中产阶级形象塑造 |
| 一、推中产阶级至银幕中央 |
| 二、“公寓式”文化寓言模型 |
| 三、中产阶级生命态度观照 |
| 四、中产阶级形象的经典意义 |
| 第二节 女性形象书写 |
| 一、男性电影编剧对女性的“凝视” |
| 二、颠覆男性“凝视”的原创性起点 |
| 三、性别的原生态呈现 |
| 四、对抗父权的反叛之音 |
| 第三节 多元文化都市人物的形象展示 |
| 一、不安的香港土生族群镜像 |
| 二、焦虑的香港移民族群镜像 |
| 三、开明的香港新生代族群镜像 |
| 四、多元文化集于一身的都市人物镜像 |
| 第三章 张爱玲电影剧本叙事策略 |
| 第一节 悲与喜的换位书写 |
| 一、喜剧精神的守望：思想与智慧的化合 |
| 二、喜剧的表现策略 |
| 第二节 风俗喜剧之形成 |
| 一、喜剧性构思中含着悲酸 |
| 二、寓谐于庄的喜剧艺术 |
| 第三节 “惊险电影”式风俗喜剧叙事结构——《太太万岁》《情场如战场》个案论析 |
| 一、“惊险电影”式叙事 |
| 二、“惊险电影”式结构 |
| 第四节 “好莱坞”式中国版叙事策略——《情场如战场》《一曲难忘》《魂归离恨天》个案分析 |
| 一、“好莱坞”式故事桥段 |
| 二、“好莱坞”式类型片题材 |
| 三、“好莱坞”式爱情剧冲突 |
| 四、“好莱坞”式人物塑造 |
| 第五节 倒金字塔设置 |
| 一、情节：“一个好看的故事” |
| 二、人物：“类型式再现” |
| 三、主题：寓言式文化指涉 |
| 四、冲突：抵向大文化圈 |
| 第六节 “白描式”电影叙事 |
| 一、点到为止的场景描写 |
| 二、干净利落的场景转换 |
| 三、简净清爽的对白设计 |
| 第四章 张爱玲电影剧本戏剧结构 |
| 第一节 “标准电影剧本格式”书写 |
| 一、“三段式结构模式” |
| 二、路标式的主题牵引动作 |
| 三、饱满的戏剧冲突 |
| 四、凡人的性格贯穿故事 |
| 第二节 “电影剧本系统”的元素效应 |
| 一、开端结局：“凤头”“豹尾”效应 |
| 二、情节点设置：“钩住”效应 |
| 三、场面设置：“信息”效应 |
| 余论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）文学的启蒙与艺术的批判 ——《呐喊》《彷徨》研究之综论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 “激越时代”：启蒙的追求与艺术的批判(1913～1949) |
| 第一节 新文学阵营内对鲁迅小说的关注与评说(1913～1927) |
| 第二节 论争中的批评与探讨(1928～1936) |
| 第三节 身后的哀荣与研究的转向(1936～1949) |
| 第二章 “尊崇时代”：政治的规约与批评的变异(1949～1977) |
| 第一节 新的政治话语与研究的短暂活跃(1949～1962) |
| 第二节 日益严重的政治规约与泛政治化“解读”(1963～1970) |
| 第三节 文学的独尊与极“左”的评注(1970～1977) |
| 第三章 “重读时代”：启蒙的反思与艺术的再批判(1978～2013) |
| 第一节 “拨乱反正”的社会思潮与文学批评的复归(1978～1989) |
| 第二节 文学的“边缘化“与研究的多样化(1990～2000) |
| 第三节 启蒙的批判与研究的新趋势(2000～2013) |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、中国现代小说喜剧策略论（论文参考文献）
- [1]《聊斋志异》影像传播研究[D]. 陈昊. 东北师范大学, 2020
- [2]金圣叹小说评点理论在初中小说阅读教学中的应用研究[D]. 刘露. 河南大学, 2020(02)
- [3]新时期以来高校知识分子题材小说研究[D]. 季春雨. 兰州大学, 2019(08)
- [4]美剧《权力的游戏》的史诗性叙事研究[D]. 李轩. 上海大学, 2018(01)
- [5]新时期以来长篇小说文体的文化透视（1978-2013）[D]. 刘霞云. 南京师范大学, 2017(12)
- [6]继承与革新 ——三位“纽约客”作家作品的新现实主义特色研究[D]. 王媛. 吉林大学, 2016(08)
- [7]索尔·贝娄小说的悲剧意蕴及其超越[D]. 施江锋. 南京师范大学, 2016(03)
- [8]1979-2005年间的广西文学研究概述[J]. 李建平. 广西教育学院学报, 2016(01)
- [9]张爱玲电影剧本研究[D]. 赵秀敏. 华中师范大学, 2014(08)
- [10]文学的启蒙与艺术的批判 ——《呐喊》《彷徨》研究之综论[D]. 宋喆. 宁夏大学, 2014(08)