一、诗之本质结构与审美纯粹性——王渔洋“神韵”说之诗学观的核心精神（论文文献综述）
武玥[1]（2018）在《律诗吟诵与明代诗声》文中指出明人喜好探讨诗学,热衷从不同角度去研究、总结诗歌创作鉴赏的经验。近年来伴随研究深入,明代诗学重“声”的特点变得清晰起来,明代诗声理论的轮廓初显。发声地吟诵诗歌是古人创作、鉴赏诗歌的重要辅助,但由于声学保存方式上的局限,古人如何借助发声地吟来艺术实践的记录仍未引起大多数研究者重视。从诗歌发展早期的吟咏性情到明清时期蒙学借助吟诵来教育幼童,都是借助声来启发艺术创作的一种方式。吟诵是根据诗歌韵律节奏来读诗的方式,当下会吟诵的人多是曾接受过私塾教育年逾古稀的老先生,口头相传少有明确的理论标准,因此保存、学习和传播都比较困难。本文以明代诗学的研究成果为基础,立足明代卷轶浩繁的诗话、诗社活动的文献及选本评点之中有关诗声的资料,以尤其讲究声韵和法度的律诗为切入点,力图揭示明代诗声理论的研究价值,凸显中国古典诗人以声赏诗、论诗的真实变化。研究从问题出发,主要分为六章来说明:第一章律诗吟诵与明代诗声研究缘起,陈述研究的主要问题并进行概念界定。首先对声读等基本概念进行追溯和阐释,分析古法吟诵的内在机制。其次明确吟诵作为古人诗歌创作、鉴赏必备要素的理论价值。第三节围绕“律变”和“律诗吟诵”之间的关系来阐释律诗作为代表诗体研究诗声的价值。第二章阐释传统诗声的理论基础,按照时间和影响选取历史上诗声理论的代表文献。第一节从诗歌的发端讨论传统诗声理论的起源;第二节重点探讨以声律意识萌生为代表诗声理论奠基时期的代表文献;第三节以明前传统诗声理论拓展期的基本文献为研究对象;第四节梳理成熟阶段的明代诗声理论基本分期,初步探索明代诗声的发展轨迹。论文主体以明代诗声的中心论点为对象,以典型诗论家的律诗创作理论为例深入分析其构成,梳理发展脉络,总结不同时期诗声理论的侧重。第三章以发轫期的诗声代表李东阳《麓堂诗话》为研究对象,从诗体特征、论诗取声和追求“圆活生动”的美调等三部分来明确以律诗创作技巧为代表的诗声在明代初期受到重视。第四章以前后七子等人为例讨论成熟、反思期的明代诗声理论。第一节选取了前后七子中具有代表性的李梦阳、谢榛等人诗学观点来说明成熟期的诗声理论价值;第二节则发掘代表理论反思的杨慎、许学夷等人的诗声观念,分析明代中后期诗歌创作中声学因素的核心化与理论化。第五章设置专题诗评点与明代吟诗方式的转变,首先以《唐诗品汇》中刘辰翁评语为代表的吟咏感悟批语探讨明初社会认可的吟诗鉴赏方法;其次讨论明晚期金圣叹解析式评诗的特点与价值;分析其与明早期诗评点的差异,对比了律诗的两种评点方式,揭示出声学因素逐渐弱化的诗评发展趋势。第六章律诗吟诵与明诗声拾遗及价值:第一节汇总记录在诗社活动,或散落在诗话、诗法等载体中个别诗人的诗声理论,并分析其价值及传承;第二节根据上文的研究成果总概括以律诗吟诵论明代诗声学的意义。第三节总结性地分析以律诗吟诵研究明代诗声学的创新和价值。
莫小红[2]（2014）在《席勒与20世纪上半叶中国美育思潮》文中指出弗里德里希·席勒（Schiller1759—1805）是德国伟大的诗人、戏剧家、美学家,他与歌德并称为德国文学史上的“双子星座”,与莎士比亚并称为世界戏剧史上的“并峙双峰”,在美学史上,他创造性地使用了“美育”的术语,开启了审美现代性批判之先河,被誉为“现代美育之父”。早在20世纪初,席勒的美育思想就随王国维、蔡元培、张君劢、朱光潜、宗白华等学者传入我国,作为重要的思想资源,推动了中国美育思潮的形成、发展。本文在文献研读的基础上,从发生学的视角去审视席勒与20世纪上半叶中国美育思潮的关系,考察近现代中国接受席勒思想的历史缘由与具体史实,清理席勒对20世纪上半叶中国美育思潮发生、发展的影响,以及影响的程度、影响的方式,并选择了王国维、蔡元培、朱光潜、宗白华、郭沫若、田汉作为典型个案研究,探讨这一文化事件所呈现出的思想资源和基本规律。全文由导论、正文、结语三部分组成。导论部分主要说明本文写作的缘起、意义；本课题的研究现状；对美育、美育思潮进行概念界定；并从人性与人格完善的角度阐述席勒美育思想的主要内容。正文部分共分四章。第一章探讨席勒在20世纪上半叶中国的译介、接受与影响。席勒进入中国是在传统文化现代转换、旧式教育体制革新、大众传播媒介兴起的历史语境下,近现代中国的席勒译介经历了清末民初的发轫期、新文化运动至30年代的繁荣期、抗日战争至新中国成立的沉寂期三个阶段；席勒接受表现出选择性过滤、中国式改编、镜像式想象三种倾向；席勒美育思想伴随着中国美育思潮兴起、发展、流变的全过程,改变了中国传统美育的从属地位,张扬了审美的自由理念,并将美育引向对现实人生的观照、对理想社会的构建。第二章考察王国维、蔡元培对席勒美育思想的接受。王国维是中国现代美育的开创者和奠基人,被尊为“吾国之希勒（即席勒）”,早在1903年他就开始引进西方现代美育理论,挖掘中国传统美育理念,确定美育的情感教育本质,倡导美育独立。王国维的美育思想深受席勒的影响。20世纪初王国维通过自学西学,了解了席勒的美学、美育思想；后来担任《教育世界》杂志主编,他多次撰文介绍席勒美育思想产生的时代背景、席勒的美育目的论、价值论等；王国维还以席勒“游戏说”为理论基石,肯定艺术的游戏本质,强调文艺功能的“无用之用”,批判传统“文以载道”思想；依据席勒《论素朴的诗和感伤的诗》中对艺术创作手法的区分,解读中国古典诗词,创新传统意境论。蔡元培是中国的“现代美育之父”,他以毕生精力推行美育。担任中华民国教育总长,他将美育写入国家的教育方针,第一次确立了美育在中国现代教育史上的地位；作为北大校长,他身体力行,亲自指导美育实践。在蔡元培的倡导和引领下,20世纪上半叶中国的美育思潮得以形成并迅速发展。蔡元培的美育思想深受席勒的影响,他接受席勒以全面发展为旨归的美育目的论、以情感教育为内涵的美育本质论、以中介调和为功能的美育价值论、以艺术教育为手段的美育实施论,构建中国现代美育理论体系。蔡元培的接受在本土化过程中又呈现出创新发展之势：他赋予美育启蒙性,较之席勒更重视美育实践,强调从家庭、学校到社会的整体美育观,提出了颇具影响的“以美育代宗教说”。王国维、蔡元培处在19世纪末20世纪初中国启蒙的大背景下,他们试图通过美育培养“完全之人物”、养成“健全人格”,改造国民劣根性,使美育成为了“立民新人”教育的重要组成部分第三章考察朱光潜、宗白华对席勒美育思想的接受。朱光潜是我国20世纪最重要的美学家之一,他的美学思想中蕴含着丰富的美育思想。作为席勒美学、美育思想的重要中国译介者,朱光潜的美育思想也受到了席勒的影响。他吸收席勒的人本主义美育观,重视美育“怡情养性”的功能,将人生的最高价值指向美,提出了“人生艺术化”的命题。宗白华也是20世纪中国最重要的美学家之一,他在研究席勒美育思想的基础上,结合中国的社会现实,提出了构建理想人格的救世方案,并将境界的研究与人格的探求结合起来,提出了“艺术生命化”与“生命艺术化”的课题。朱光潜、宗白华作为中国现代美学史上的并峙双峰,他们都关注苦难社会中人的生存状态,试图以美育解除人生的烦闷,人内心的压迫感、寂寞感、空虚感,提升人的美感修养,以审美的态度观照人生,视鄙俗的社会生活为艺术品,以实现生命的活跃,生活的情趣化,心灵的自由解放,赋予了美育“救赎”的功能。但是,朱光潜、宗白华的“审美救赎”论又不同于之前的王国维,王国维认为人生的苦痛源于“欲”,解脱之道便是“拒绝生活之欲”,呈现出悲观厌世的情调。在朱光潜、宗白华的视野中,人生的最终目标不是“超脱”而是积极地“参与”,培养“出世的精神”是为了更好地完成“入世的事业”,超脱现实仅仅是在恶劣环境中实现诗意生存的手段。第四章探讨郭沫若、田汉对席勒美育思想的接受。郭沫若是20世纪中国的一位文化巨人,在戏剧、诗歌等领域成绩斐然。郭沫若曾与田汉以“中国的歌德和席勒”相期许,虽然郭沫若被文艺界视为“社会主义时代的新中国的歌德”,但是,郭沫若是席勒戏剧《华伦斯坦》的中译者,他早期曾接受席勒“游戏说”,强调艺术的无目的性；接受席勒对浪漫主义、现实主义两种创作手法的区分,将“摹仿的艺术”与“表现的艺术”相对立。郭沫若的史剧创作也呈现出“席勒式”倾向：宣传时代精神、遵循“失事求似”的创作原则、表现殊死斗争的悲剧精神。田汉是我国现代戏剧史上的“一代宗师”,曾立志做“中国的席勒”,早在日本留学时,田汉就曾介绍席勒的美育思想、接受席勒“游戏说”、审美调和论,此时的席勒是他心中崇拜的“浪漫主义诗人”；回国之后,他译介了席勒戏剧《奥尔良的姑娘》、《威廉·退尔》的故事梗概,称席勒是“为自由而战的人”；1950年代,他又将席勒视为“民主与民族自由的战士”大加赞赏,田汉的席勒接受凸显出我国时代精神的演进。田汉的历史剧创作也同席勒一样表现民主主义与爱国主义的主题、通过尖锐的矛盾冲突展现人物性格、遵循“诗意真实性”创作原则、在剧中大胆融入自我形象抒发自我情感。郭沫若、田汉是40年代中国文艺界的领军人物,他们的艺术理论、艺术实践具有极强的时代性,他们接受了席勒通过美育改造社会、实现政治自由的理想,但是忽视了艺术的“中介”形式,让艺术直接为集团吼叫,为政治呐喊,中国的美育由此失去了形而上的慰藉功能,走向了服务政治之路。结语部分主要总结20世纪上半叶中国席勒接受的特点并展望未来的席勒接受方向。20世纪上半叶中国的席勒接受呈现出美育启蒙、审美救赎、政治诉求三种不同的价值取向。今天,科技迅速发展,机械化大生产带来了分工的精细化、专门化,这种工具理性的统治导致了人的片面发展,生命的主体性丧失,自由个性遭到扼杀,如何培育全面发展的人、提升人的生存质量成为具有时代意义的重大理论课题,席勒的美育思想必将发挥更大的社会作用,成为解救现代社会人的生存危机的思想资源。进入新世纪,中央提出了构建社会主义和谐社会、建设美丽中国的战略任务,席勒将美育视为一种而向未来的和解力量,席勒的美育思想在和谐社会、美丽中国的建设中定能发挥积极的指导作用。
王纪波[3]（2013）在《《雨村诗话》诗学思想研究》文中指出有清一代,诗派林立,诗话着作亦不胜枚举。李调元的《雨村诗话》正是其中较有特色的一部。本文主要就诗学内蕴和流派归属来探讨该诗话的诗学思想。文章分为五章：第一章概述李调元的生平和他的《雨村诗话》。介绍李调元生平之时,重点论述了李调元忠厚耿介的人格,并进而从地域和家风两方面探讨这种人格形成的原因。李调元学识淹博,勤于撰着,本文对其主要着作进行了罗列。《雨村诗话》有二卷本、十六卷本之别,另有四卷《雨村诗话补遗》。二卷本“话古人”,十六卷本和四卷补遗“话今人”。本文不仅对其内容皆作概括,且从四个方面比较了“话古人”与“话今人”之不同。第二章以“性情”论为核心考察《雨村诗话》的诗学内蕴。《雨村诗话》论诗之本质,重在“性情”二字。他的“性情”思想是从孟子一路走下来的,并深受宋儒理学之影响。”性情”论的内涵可以从以下三点来进行探讨：“性不笃者,情不真也。”“性笃”决定“情真”。李调元把做人和作诗紧密联系在一起,他的“性情”,是道德性至上的“性情”。而他的道德则是儒家纲常所规定的道德。“句平而意奇。”《雨村诗话》在“以意为主”的前提下,从“平”与“奇”的角度来阐释意与辞的关系。《雨村诗话》的“句平”可以概括为沈约的“三易”,亦即“易见事,一也；易识字,二也；易读诵,三也”。“意奇”则指立意的高、远、深、幽,不法常可,不拘一格。三、“自成一家”。虽然诗法古人必不可少,然而若只求仿古而不能自成一家,依然算不得懂得“性情”的真内涵。李调元以为若要自成一家,必须脱去古人面目,自开生面,做到诗中有我（人）,而且要“陈言务去”。第三、四、五章共同探讨《雨村诗话》的流派归属。第三章讲“神韵说”对《雨村诗话》的影响。《雨村诗话》中三次论及王士禛,两次使用“神韵”一词,并且李调元和王士禛一样对于《诗人主客图》都十分留心。王士禛首先在诗学领域中使用的“不粘不脱”也成为李调元评价咏物诗优劣的最高准则,并在全书中出现了三次。从这些地方,我们依稀可以看到王士禛“神韵说”对《雨村诗话》的影响。第四章探究《雨村诗话》与性灵派的关系。清代至今,学界的总体意见大体一致,认为《雨村诗话》应该归属或倾向于性灵派。因为《雨村诗话》书中记载性灵派诸大家事迹极多,而尤以袁枚为最。不过,李调元在诗话不同地方对于袁枚具体诗事所持的态度却大不相同,我们需要对《雨村诗话》涉及袁枚诗事情况进行定性分析。本文不仅就该诗话对袁枚诗事持褒扬条目和持批评条目逐条进行详析,判断出二者诗学思想中有着很大的不同；而且就二者同名而异实的核心主张“性情”进行了较为深入的比对,发现差异,并且探究产生这种差异的原因,最终否定了《雨村诗话》属于性灵派的说法。第五章探讨《雨村诗话》与格调派诗学的关系。李调元对格调派代表人物沈德潜的诗学多有取法。沈德潜《说诗晬语》的影子在《雨村诗话》中很容易见到。李调元与沈德潜不仅在很多具体观点上极为相近,而且二人的诗学在精神内核上也具有惊人的一致性。这种一致性总体来说表现在对“诗教”、人品、尊古、诗法、音乐等五个方面的高度重视。而这五个方面足以架构起格调派的诗学体系。因而本文最终将《雨村诗话》归为格调派的理论着作。
周曼曼[4]（2011）在《渔洋神韵诗学与杜夫海纳现象学美学》文中指出根植于中国传统文化土壤中的神韵诗学与产生于西方20世纪的杜夫海纳审美现象学虽然并不存在事实上的亲缘关系,但在一些问题上的认识却有着一定程度的契合,两者共同的结论往往具有普遍的意义。文章第一章通过分析神韵的内涵,指出神韵诗学是一种体验的诗学,其呈现方式具有自然性和隐喻性的特征。第二章主要是梳理杜夫海纳现象学美学的理论体系,从对审美对象的界定到对审美知觉的结构性分析,再到具有先在思想的情感先验,可见,连接杜夫海纳美学体系的内部力量始终是情感。第三章,主要是在前面两章的基础上,试图从情感在神韵诗学和杜夫海纳审美现象学中的地位和作用、哲学思想和方法论观照下的思维方式、言意观和对确定意义的追求、艺术创作中注重个人方式的表达四个方面分析神韵诗学与杜夫海纳审美现象学之间的异同,重点落在契合之处。从以上四点得出的结论而言,我们发现了普遍的意义:情感在文学创作和审美体验均扮演者举足轻重的地位,没有情感因素的参与,就无所谓文学创造和审美活动;现象学思维方法是一种普遍适用的思维方法;语言具有不尽意的事实,但宣布沉默比语言更有力量也要借助于语言本身,这即是语言的矛盾性所在,要克服这一矛盾就要充分利用语言的暗示性和激发人想象的功能;优秀的文学创造和鉴赏本是一种个性化的表达。
吴既白[5]（2009）在《中朝诗家论王士祯诗》文中进行了进一步梳理王士祯的“神韵说”和其诗歌作品一直是中国诗家研究评论的重点和热点,各种资料屡见不鲜。而以域外视角对王士祯诗歌进行的研究和评论并不多见,一直是王士祯研究中的空白点。实际上,王士祯的诗歌历来也是朝鲜诗家关注的重点,对其诗的评论多见于朝鲜诗家所着诗话之中,见解独到,并且所作评论未受中国诗家影响,不拘成见,评论公允,十分具有研究的价值。本文将通过中朝两国诗家对王士祯诗的评论找出其中存在的共同观点以及不同看法,并分析出现这种原因之所在。本文以中朝诗话为主要研究资料,特别是朝鲜方面,对王士祯诗的评论将全部来自于朝鲜诗话资料中的记载。这也为王士祯诗歌研究提供了域外窗口。本文将主要从三个方面进行论述:一、中国诗家对王士祯诗的评论。这一章分为两部分进行论述,第一部分是中国诗家对王士祯诗歌的优点进行论述,第二部分是对王士祯是诗的不足和缺点进行的总结和评述。二、朝鲜诗家对王士祯诗的评点。本章首先总结中朝两国文化交流的情况,接下来对王士祯诗在朝鲜诗坛的传播和盛行进行了介绍。在评论王士祯诗时,有对其诗歌的特点和影响的总体评说,也有对王士祯诗中的语言、音律或是诗中出现的人名、地名、事物和用典等等进行的考证。三、中朝诗家对王士祯评论的比较研究。通过前两部份内容的对比,中朝两国诗家对王士祯诗评论的相同内容在于两国诗家对王士祯诗所体现出来的优、缺点的认知是相同的;不同内容在于中国诗家评论得全面深刻,而朝鲜诗家对王士祯诗评述则更为客观公允。从本文中可以看出,中朝两国诗家对王士祯诗的评论既有一致之处又有相异的地方,通过分析得出导致评论相同和相异之处的原因,正是本文比较研究王士祯诗歌的价值和意义所在。
贺国强[6]（2006）在《近代宋诗派研究》文中研究指明在近代诗歌史上,宋诗派是影响最大,持续时间最长的坚持传统的艺术流派,标志着整个清代学宋诗潮发展至高峰,古典诗歌在自身内部对新雅的艺术追求至此已趋极致。近代宋诗派的诗学理想和创作成就就及其缺陷,鲜活地说明古典诗歌在艺术体式与意理神韵两方面都必须摆脱自身的桎梏而获取新生。本文以近代宋诗派的渊源、形成、组织、发展、诗学理想、创作实绩为考察对象,力图通过对近代诗歌史上的“学宋”现象来考察近代诗发展中操持传统文化立场来挽转诗运的具体策略,以期进而深入探索中国古典诗歌流变的最后历程。本文将力图运用文史哲综合研究的思路,文献考索与理论批评相结合的方法,在较为宽广的视域中对近代宋诗派作为一历史扫描。论题中的近代宋诗派特指从道光至清末民国这一阶段,本文按照传统文学史论的习惯,将道光、咸丰期间的前期宋诗派称为道咸宋诗派,同治以后的后期宋诗派概名为同光体。全文本此分上下两篇,在流派内部划分时,在兼顾时序的基础上,主要突出地域、姻亲、师友三层关系来划分诗人群体。绪说概介论题的范围研究、状况及采用的研究方法。正文的上篇第一章着重结合晚清汉宋融合的学风与清代宗宋潮流来勾勒道咸宋诗派兴起的原由。第二章从诗歌审美理想与艺术宗派两方面分析其诗学思想。在以上两章的基础上,第三章对道咸宋诗派创作的思想内容与艺术特点作一系统的描叙。道咸宋诗派诗人中学者不少,但他们并非前人所言专重在诗歌中显耀学问。其诗歌意象方面的特点证显了其宋化的特征。第四章择选何绍基、郑珍等代表诗人对道咸宋诗派作一微观考索,探讨诗人的艺术个性。下篇第五章首先从历史情境厘清同光体的得名及含义,并考察其成因与组织,进一步通过同光体与南社、诗界革命的背景联系,肯定其历史地位。第六章由“学人之诗”与“诗人之诗”观点推导出同光体重建诗歌古典主义审美理想,中国古代文化对创作主体的注重,也使得同光体诗人将“不俗”与“雅人深致”作为实现其理想的基点。第七章以地域为切入点,梳理闽地诗风由唐趋宋的转向以及与浙派有直接联系的秀水派,为同光体寻绎出地域渊源。以下诸章分论同光体各支派。第八、九两章分析赣派的宗派意识、文化心态、诗风趋向与变异,讨论以陈三立为中心的
杨元刚[7]（2005）在《英汉词语文化语义对比研究》文中研究表明本文运用认知语言学、对比语言学、语用学和翻译学的基本原理,就英汉词语的文化语义进行对比研究。笔者从哲学语言学的角度,在论文中首次提出并阐释了自己构建的语言认知观、语言——文化互动认识论、认知语义观、多级语言符号系统说和交际翻译观,这五个论点是我们进行英汉文化语义对比研究的哲学基础（请参阅论文所附32个图表清单）。笔者构想的英汉对比文化语义学是词汇层次的英汉对比文化语义学。我们认为词语的文化语义是主客观互动的产物,是不同民族语言使用者的思维成果和文化心理在语言中符号化、外在化的结果。从方法论上,笔者主张从客观现实——语言认知媒介——主观心理感知这三者之间的互动中去研究词语的文化语义。我们认为语言是外在的客观世界、语言符号系统本身、语言使用者民族文化精神三者长期互动的结果。本文探讨了词语文化语义的定义、三个研究原则、四个特征、五种分类和英汉词语文化语义的四种照应模式和翻译方法,分析了英汉文化语义形成的五个原因,然后总结了英汉词语文化语义的研究意义,从而建立了英汉对比文化语义学的基本理论框架。本文重点探讨了一个民族的哲学元典精神—哲学观—民族文化精神—思维模式—语言特征—交际模式之间的相互关系和影响:第一章《绪论》首先探讨了语言认知观的含义,我们认为语言学是一门人文科学,语言能力是人类认知能力的一部分,语言是一个民族观察、认识和表述世界的方式和过程,语言既是一个民族内在的文化精神外在化的呈现方式,又是外在的客观世界进入人类认知视域的有效通道,任何一种语言都是由语言符号系统本身—外在的客观认识对象—语言使用者三者共同作用的结果,语言的人文属性就是语言使用者的民族文化精神的反映,一个民族的语言在整体上映射着本民族的世界观和思维方式,我们应该本着平衡性、动态性、整体性等三个原则对语一言的多维属性进行研究。其次,我们对文化的定义进行了梳理和重新界定,认为文化就是人类心智的对象化和外化,是人的本质力量的显现和积淀,是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,本文分析了文化的三个分层（物质层、制度层、精神层）和六个特征（时空性、互动性、载体性、对象性、动态性、外显性）。第三,我们分析了思维能力、思维媒介、思维模式和思维方法四者之间的差异和辩证关系,探讨了萨王尔一沃尔夫假说的学术渊源及认识价值,然后我们分析了语言和文化之间的互动关系,并剖析了中西方民族不同的元典精神—哲学观—思维模式—语言特征—交际模式之间的辩证关系和相互影响,并在语言认知观的基础上构建了语言一文化互动认识论。本章还对词语文化语义进行界定,分析了词语文化语义的四个特征（民族性、时一代性、隐含性、关联性）,总结了词语文化语义的研究三个原则（共时和历时相结合、描写和解释、理论和实践相结合）和研究目的,阐释了英汉对比文化语义学的基本研究思路。 语言一文化互动认识论认为语言是人类思维的主要媒介和人类文化的有效载体,语义是形式和内容、主观和客观互动的产物,一种语言的语法特点和语义特点是该语言使用民族的思维模式和认知心理外在化的结果。从文化的角度去观照语言,语言是一种社会文化现象,语言是文化的载体和编码符号系统,文化则是语言的深层构建机制和模塑工具,一个民族的文化精神制约着一个民族语言的形成和发展轨迹（其中起决定性作用的是一个民族的哲学元典精神）,语言的人文特性是这个语言使用民族的文化精神和语言系统组织规律二者长期互动的演化结果,所以研究一种语言必须首先了解这种语言背后所蕴藏的民族文化精神—尤其是其中的哲学元典精神。另一方面,从语言的角度去观照文化,语一言是构成文化大系统中比较有影响的基础子系统,语言是反映民族文化的一面镜子,一个民族语言的形式组织规律和语义特征反映了一个民族的文化精神,在语言系统的编码方式中蕴藏着一个民族的文化精神和认知方式,语言的人文属性就是一个民族的认知属性。哲学元典精神是一个民族文化精神的内核和原动力,中西方民族不同的哲学元典精神（东方的道和西方的Logos）孕育了中西方民族不同的哲学观和民族文化精神,东方的道孕育了中华民族的天人合一的哲学观,天人合一的哲学观又孕育了中华民族的悟性思维和形象思维,而西方的Logos孕育了西方民族的主客二分的哲学观,主客二分的哲学观又孕育了西方民族的理性思维和抽象思维,然后它们又进一步塑造了英汉两种语言不同的语法形态特点、文字体系和内蕴动力机制,民族文化精神、思维模式、语言特征和交际模式四者相互影响,它们是语言研究中四个有机的环节,缺一不可。 第二章文献综述部分探讨了词语文化语义的本质和形成的哲学基础,笔者分析了西方语言哲学中七种意义理论（指称论、观念论、用法论、关系论、行为论、因果论和概念论等）的得失,然后提出了自己的认知语义观:本文认为词义是客观性与主观性的统一、形式与内容的统一,词语的文化语义是认识主体的人和客观世界之间互动的产物,是特定的民族文化精神通过语一言这个认知符号外在化后所形成的结果。文化语义研究?
李凯[8]（2002）在《儒家元典与中国诗学》文中研究表明儒学为中国传统文化主干，对中国传统诗学具有强大的制约和影响。儒家元典不仅是传统诗学生成的主要精神资源，而且中国传统诗学主要范畴和命题也由元典本身及其阐释文本所提出。作为活着的文化传统（而非传统文化），儒家元典并没有丧失其现代价值，而是当代文论建设应该充分利用的资源。但是，近百年来的中国古代文论（诗学）研究却较为忽视儒学在传统诗学中的积极作用。本文之所以选择该题目，一方面是对儒家诗学作文化的寻根探源，力求从根本上了解中国传统诗学的特质；另一方面是回应当前学界关于中国古代文论现代转换的讨论，试图为传统文论之现代转换寻求借鉴。本文认为，儒家元典具有丰富的当代可资借鉴的文化遗产，返回母语精神家园，让中国文论焕发时代光彩，这是新世纪中国传统诗学研究的主要任务和目的。 本文的创新意义在于，第一次系统地从儒家元典的角度分析了儒家诗学生成的文化背景、文化精神、诗学精神；借鉴话语理论系统分析了儒家诗学话语的语言观、意义生成、言说方式；第一次较为详尽分析了儒家元典的阐释形态（经学、玄学、理学、朴学）包含的诗学阐释学。与前此对中国传统诗学研究不同的是，本文不仅有意识借鉴了西方阐释学和话语理论对儒家元典进行“重读”，而且在论述的范围上也有意识将儒家元典作为一个整体来进行研究，因此突破了单就某一经典的文化解读所带来的局限，从而能更全面地认识儒家元典对中国传统诗学的真正意义和儒家诗学的真实面目。 本文主要从文化学、阐释学、话语理论诸角度对儒学的经典文本——儒家元典——进行了详细的解读，在认真阅读原文的基础上，分析和探讨了其文化精神和诗学精神对中国传统诗学的影响和制约，儒家诗学话语的意义主成。言说方式以及个案分析，儒家元典及其阐释形态中的重要阐释学命题。论文共四章：第一章“儒家元典的文化精神”，集中分析了儒家元典蕴涵的“人文精神”。“中和精神”、“自强进取精神”、“忧患意识”等文化精神，从而说明，儒家元典对中国传统诗学的影响首先是源于儒家的文化精押，这种影响才是本原性的；第二章“儒家元典的诗学精神”，集中分析了“以文化成的教化精神”、“天人合一的和谐精神”、“怨而不怒的含蓄精神”、“刚俊 玉中正的风骨精神”、“通变则久的创新精方中”、“宗经复古n‘纹 学精神”。本章对学界探讨己多的诗学范畸和命题作出了不同的理解。第三意“儒家诗学话语”、探讨了儒家的语言观和言语论，分析了儒家诗学话语意义主成万式(“依经立义”入 言说方式丁‘春秋笔法”入 最后以《诗经》为例，具体分析了诗学话语所包含的三层意义。第四童“儒家诗学阐释学”分析先秦儒学。两汉经学、魏晋玄学、宋明理学、清代朴学中的诗学阐释思想，就“以意逆志”、“诗无达沽”、“言意之辨”、“六经注我”、“无征不信’“等阐释命题进行了分析，认为儒家元典中蕴涵了丰富的阐释学思想，尚需作进一步的发掘和＠＠。
朴均雨[9]（2000）在《诗之本质结构与审美纯粹性——王渔洋“神韵”说之诗学观的核心精神》文中研究指明 一、引论:本质即纯粹从有关清代王渔洋"神韵"说的近二十种主要的现代诠释观点看,将神韵说提到渔洋的诗歌本质观念（实际上包括整个艺术的观念）的高度加以分析,从审美的本质纯粹性的角度对渔洋神韵说加以研讨,现在的研究似乎还是不够的。本文仅就此略陈管见,以请教于方家。在渔洋看来,尽管诗有种种,但只有有神韵的诗才是真正
朴均雨[10]（2000）在《诗之本质结构与审美纯粹性——王渔洋“神韵”说之诗学观的核心精神》文中研究指明 一、引论:本质即纯粹从有关清代王渔洋"神韵"说的近二十种主要的现代诠释观点看,将神韵说提到渔洋的诗歌本质观念（实际上包括整个艺术的观念）的高度加以分析,从审美的本质纯粹性的角度对渔洋神韵说加以研讨,现在的研究似乎还是不够的。本文仅就此略陈管见,以请教于方家。在渔洋看来,尽管诗有种种,但只有有神韵的诗才是真正
二、诗之本质结构与审美纯粹性——王渔洋“神韵”说之诗学观的核心精神（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、诗之本质结构与审美纯粹性——王渔洋“神韵”说之诗学观的核心精神（论文提纲范文）
（1）律诗吟诵与明代诗声（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 律诗吟诵与明代诗声研究缘起 |
| 第一节 核心概念阐释 |
| 一、吟诵是“声读”的表达之一 |
| 二、“吟法”与“诵法”的合称 |
| 三、内在机制：“涵咏”与“熟诵” |
| 四、传统“声读”的转变 |
| 第二节 “律变”与律诗吟诵 |
| 一、律诗在“律变”诗史进程自然产生 |
| 二、律诗艺术关涉七项要素不止于“声” |
| 三、律诗艺术与审美特征让吟成为必要 |
| 四、杜甫是律诗吟诵的典范诗人 |
| 第三节 “诗声”与“声诗” |
| 一、“诗声”的特指含义 |
| 二、历史文本中诗声的传承 |
| 三、“诗声”含“声诗”特指的近体绝句 |
| 第二章 传统诗声理论基本文献 |
| 第一节 传统诗声理论的发端及代表文献 |
| 一、传统诗学开山纲领：《尚书·尧典》 |
| 二、先秦诗(乐)教经典《礼记·乐记》 |
| 三、功用的儒家经典诗论《毛诗序》 |
| 四、东汉经师郑玄的《六艺论》 |
| 第二节 传统诗声理论的奠基及代表文献 |
| 一、陆机《文赋》论咏诵 |
| 二、《文心雕龙·声律篇》 |
| 三、《文心雕龙·丽辞篇》 |
| 四、两书载沈约“声律说” |
| 第三节 传统诗声理论的拓展及代表文献 |
| 一、对属即对偶专论：《文镜秘府论·北卷》 |
| 二、皎然《诗式》：论“四声”、“取境” |
| 三、宋代严羽的《沧浪诗话》：论学诗功夫 |
| 四、元代杨载的《诗法家数》：诗法的总结 |
| 第四节 明代诗声理论基本分期 |
| 一、发轫：强调诗学审美中自然声律的追求 |
| 二、成熟：追求自然审美的具体诗法理论化 |
| 三、反思完善：自然、人为声律的理论调和 |
| 第三章 《怀麓堂诗话》与探索期的明诗声 |
| 第一节 论诗体特征“以其有声律讽咏” |
| 一、以声辨体与“诗家语” |
| 二、论诗专取声与论声的思路 |
| 第二节 论诗取声但须“眼耳兼用” |
| 一、耳眼并用,诗声入心,妙识自来 |
| 二、通过耳眼并用来辨识“格调” |
| 三、辨识“时代格调”是基于整体感知 |
| 第三节 论律诗声读：追求“圆活生动”的美调 |
| 一、论古体重“意”而近(律)体重“调” |
| 二、论律诗“美调”的两大特征 |
| 三、论杜律“音响与格律正相称” |
| 第四章 律诗吟诵与成熟期的明诗声 |
| 第一节 过度追求人为声调的反思 |
| 一、竞骋浮华 |
| 二、偏离本质 |
| 三、体制渐多 |
| 第二节 创作模仿“唐人声调”——前后七子 |
| 一、前七子代表：“学唐调”李梦阳 |
| 二、后七子代表：“求声调”谢榛 |
| 第三节 诗声价值认识深化——“反苦吟”杨慎 |
| 一、以声断诗学论争 |
| 二、主情的创新者 |
| 第四节 复古继承人许学夷的革新——“兴趣说” |
| 一、《诗源辩体》中的“声” |
| 二、格调诗学集大成——声气论 |
| 第五章 诗评点与明代吟诗鉴赏的转变 |
| 第一节 《唐诗品汇》中的唐诗分期引发的诗学讨论 |
| 一、“以声调选诗” |
| 二、选诗分体的讨论 |
| 第二节 明早期注重声感的短评 |
| 一、《唐诗品汇》的传播影响 |
| 二、《唐诗品汇》与声相关的刘评摘录 |
| 三、明早期诗歌评点的声学价值 |
| 第三节 明中后期注重解析的长评 |
| 一、重视解析——金圣叹分解式评点方法 |
| 二、分解式诗歌评点的诗声价值 |
| 三、早晚期两种评点声学侧重点对比 |
| 第四节 评点中“声”消退与明代诗声理论化 |
| 第六章 律诗吟诵与明诗声拾遗及研究价值 |
| 第一节 诗声拾遗——明代诗社活动及诗法着作 |
| 一、吟在明代诗社活动中体现——诗学交流 |
| 二、诗歌创作技法总结出现——探索古人遗矩 |
| 三、“以声调论诗”——明中后期诗法着作 |
| 第二节 明代吟诗方式变化的意义 |
| 一、点到为止的语言艺术 |
| 二、心理延留的审美艺术 |
| 三、艺术鉴赏的明确趋势 |
| 第三节 律诗吟诵视角下的明代诗声价值 |
| 一、社会层面的诗文化传播 |
| 二、单向诗歌接受的突破 |
| 三、律诗吟诵的典范作用 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（2）席勒与20世纪上半叶中国美育思潮（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究现状 |
| 三、概念界定：美育与美育思潮 |
| 四、审美游戏与完美人性的生成——席勒美育思想一瞥 |
| 第一章 席勒在中国：译介、接受与影响 |
| 第一节 席勒在中国的译介 |
| 一、席勒传入中国的历史文化语境 |
| 二、20世纪上半叶的席勒译介概况 |
| 第二节 席勒在中国的接受 |
| 一、席勒在中国广为接受的缘由 |
| 二、20世纪上半叶的席勒接受取向 |
| 第三节 席勒与中国美育思潮 |
| 一、中国美育思潮发展概况 |
| 二、席勒对中国美育思潮的影响 |
| 第二章 美育启蒙：王国维、蔡元培与席勒 |
| 第一节 王国维美育思想与席勒 |
| 一、王国维的席勒情结 |
| 二、“游戏说”的中国式改造 |
| 三、“境界说”中的席勒元素 |
| 第二节 蔡元培美育思想与席勒 |
| 一、蔡元培的席勒渊源 |
| 二、美育理论的接受与创新 |
| 三、“以美育代宗教说”溯源 |
| 第三章 审美救赎：朱光潜、宗白华与席勒 |
| 第一节 朱光潜美育思想与席勒 |
| 一、朱光潜的席勒述评 |
| 二、人本主义美育观的吸纳 |
| 三、“人生艺术化”追寻 |
| 第二节 宗白华美育思想与席勒 |
| 一、宗白华的席勒渊源 |
| 二、理想人格的构建 |
| 三、艺术境界的追求 |
| 第四章 美育流变：郭沫若、田汉与席勒 |
| 第一节 郭沫若美育思想与席勒 |
| 一、郭沫若与席勒的结缘 |
| 二、郭沫若的席勒式书写 |
| 三、危机时刻的美育转向 |
| 第二节 田汉美育思想与席勒 |
| 一、田汉的席勒情结 |
| 二、田汉的席勒式创作 |
| 三、审美与政治的游离之路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（3）《雨村诗话》诗学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 李调元和他的《雨村诗话》 |
| 第一节 李调元生平及其着述 |
| 第二节 《雨村诗话》概述 |
| 第二章 “性情”论：《雨村诗话》的诗学核心 |
| 第一节 “性情”论的理学根祗 |
| 第二节 “性不笃者,情不真也”——“ 性情”论的诗学内蕴(一) |
| 第三节 “句平而意奇”——“性情”论的诗学内蕴(二) |
| 第四节 “自成一家”——“性情”论的诗学内蕴(三) |
| 第三章 “神韵说”对《雨村诗话》的影响 |
| 第一节 “神韵说”简论 |
| 第二节 王士禛及其神韵诗论对《雨村诗话》的影响 |
| 第四章 《雨村诗话》与性灵派关系辨正 |
| 第一节 学界总体意见 |
| 第二节 《雨村诗话》引袁枚诗事详析 |
| 第三节 李调元与袁枚思想之不同 |
| 第五章 《雨村诗话》与格调派关系考察 |
| 第一节 固守“诗教”准则 |
| 第二节 人品高于诗艺 |
| 第三节 极其注重对古人的师法 |
| 第四节 讲求作诗法度 |
| 第五节 高度重视诗的音乐性 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表论文 |
（4）渔洋神韵诗学与杜夫海纳现象学美学（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 内容提要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一章 神韵诗学的内涵与体验性特征 |
| 一、神韵诗学的内涵 |
| （一）、神韵诗学的美学风格 |
| （二）、神韵诗学的创造理论 |
| （三）、神韵诗学批评鉴赏理论 |
| 二、神韵诗学的文化渊源及体验性特征 |
| （一）、神韵诗学与传统禅道文化关联 |
| （二）、神韵诗学是一种体验的诗学 |
| 第二章 杜夫海纳审美经验现象学的理论建构 |
| 一、艺术作品与审美对象 |
| （一）、审美对象应该是艺术作品 |
| （二）、审美对象的以艺术作品的形式存在于一定的时空当中 |
| （三）、艺术作品的基本结构? ——感性、主题、表现 |
| 二、审美知觉与审美对象的关联 |
| （一）、审美知觉的基本结构 |
| （二）、审美知觉与审美对象的交流 |
| 三、杜夫海纳对审美经验的本体探索 |
| 第三章 神韵诗学与杜夫海纳审美现象学的契合 |
| 一、情感在神韵诗学和杜夫海纳审美现象学中的地位和作用 |
| （一）、情感在神韵诗学中作为有意义的存在 |
| （二）、情感先验是构成审美主体与审美对象的必要条件 |
| 二、哲学思想和方法论观照下的思维方式 |
| （一）、神韵诗学是中国天人合一思想观念的产物 |
| （二）、杜夫海纳对现象学方法论的具体运用 |
| 三、言意观和对确定性意义的追求 |
| （一）、神韵诗学中的言意关系 |
| （二）、杜夫海纳对语言的理解和对确定性意义的追求 |
| 四、审美经验中注重个人方式的表达 |
| （一）、事物之“神”与诗人之“韵” |
| （二）、世界是意义的显示与自我的实现 |
| 结论 |
| 注释 |
| 参考书目 |
（5）中朝诗家论王士祯诗（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究的历史与现状 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.3 研究的内容和方法 |
| 第二章 王士祯的诗歌 |
| 2.1 王士祯诗歌创作 |
| 2.2 王士祯诗歌理论 |
| 第三章 中国诗家论王士祯诗 |
| 3.1 中国诗家对王士祯诗的赞美 |
| 3.1.1 成名作──《秋柳四章》 |
| 3.1.2 诗风清远的七言绝句 |
| 3.1.3 《戏仿元遗山论诗绝句》 |
| 3.2 中国诗家对王士祯诗的批评 |
| 第四章 朝鲜诗家论王士祯诗 |
| 4.1 王士祯诗歌在朝鲜的传播 |
| 4.2 王士祯诗歌品评 |
| 4.2.1 备受尊崇的神韵诗 |
| 4.2.2 广受好评的《论诗绝句》 |
| 4.2.3 《东丛诗话》评王士祯诗 |
| 第五章 中朝诗家王士祯诗之异同 |
| 5.1 中朝诗家评论之相同内容 |
| 5.1.1 认同神韵诗优点 |
| 5.1.2 认同神韵诗缺点 |
| 5.2 中朝诗家评论相同之原因 |
| 5.2.1 社会制度、文化心理相似 |
| 5.2.2 审美观相同 |
| 5.2.3 历史环境相似 |
| 5.3 中朝诗家评论的相异内容 |
| 5.3.1 中国诗家评论全面深刻 |
| 5.3.2 朝鲜诗家评论客观公允 |
| 5.4 中朝诗家评论相异之原因 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A |
（6）近代宋诗派研究（论文提纲范文）
| 中文提要 |
| Abstract |
| 绪说 |
| 上篇 |
| 第一章 道咸宋诗派兴起的背景 |
| 第一节 道咸宋诗派兴起与晚清学风 |
| 第二节 清代前中期宗宋诗学传统 |
| 第三节 桐城诗派与道咸宋诗派 |
| 第二章 道咸宋诗派诗学思想 |
| 第一节 道咸宋诗派的诗歌审美理想 |
| 第二节 道咸宋诗派的艺术宗尚 |
| 第三章 道咸宋诗派诗歌的主题与意象 |
| 第一节 道咸宋诗派诗歌的四重主题 |
| 第二节 道咸宋诗派诗歌意象的选取与特性 |
| 第四章 道咸宋诗派诗人谱 |
| 第一节 “险而未夷”的程恩泽诗 |
| 第二节 “学苏圣手”何绍基 |
| 第三节 学宋巨子、秋士悲歌——论郑珍 |
| 下篇 |
| 第五章 同光体的形成 |
| 第一节 同光体之得名及其组织 |
| 第二节 同光体诗派之成因 |
| 第三节 同光体与诗界革命派、南社 |
| 第六章 同光体诗学思想 |
| 第一节 “诗人之诗”与“学人之诗” |
| 第二节 “不俗”与“雅人深致” |
| 第三节 “三元”与“三关” |
| 第七章 同光体的地域渊源 |
| 第一节 闽派宗宋诗风源流 |
| 第二节 浙派宗宋诗风源流 |
| 第八章 同光体江西派论（上） |
| 第一节 江西派的三个视角：组成、文化观、诗风 |
| 第二节 “江西异杰”陈三立 |
| 第九章 同光体江西派论（下） |
| 第一节 江西正脉 |
| 第二节 江西异响 |
| 第十章 同光体浙派论 |
| 第一节 浙派述要 |
| 第二节 “学人之诗”的代表沈曾植 |
| 第三节 “渐西吏隐”袁昶 |
| 第四节 浙派后嗣金蓉镜 |
| 第十一章 同光体闽派论 |
| 第一节 闽派的组织 |
| 第二节 “闽海狷才”郑孝胥 |
| 第三节 闽派中坚 |
| 第四节 余论：闽派后劲 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研情况 |
| 中文详细摘要 |
（7）英汉词语文化语义对比研究（论文提纲范文）
| 第一章：绪论语言-文化互动认识论 |
| 1.1.语言认知观的本质 |
| 1.1.1.经典语言学家对语言本质的思考 |
| 1.1.2.当代语言学家对语言人文属性的思考 |
| 1.1.3.语言认知观 |
| 1.1.4.语言的多维属性 |
| 1.1.5.语言研究的整体原则、动态原则和平衡原则 |
| 1.2.对文化的本质认识 |
| 1.2.1.文化的词源含义 |
| 1.2.2.文化学家对文化的定义 |
| 1.2.3.本文对文化的定义 |
| 1.2.4.文化的特征 |
| 1.2.5.文化要素的分层 |
| 1.3.语言-文化互动认识论 |
| 1.3.1.思维能力、心维模式、思维媒介和思维方法 |
| 1.3.2.萨丕尔—沃尔夫假说 |
| 1.3.3.语言与思维、文化的互动关系 |
| 1.3.4.语言-文化互动认识论 |
| 1.4.木文的研究对象：词语文化语义 |
| 1.4.1.词语的界定 |
| 1.4.2.词语文化语义的界定 |
| 1.4.3.词语文化意义的特征：民族性、时代性、隐含性、关联性 |
| 1.5.本文研究范围、方法和目标 |
| 1.5.1.研究范围和拟解决的关键问题 |
| 1.5.2.研究目标 |
| 1.5.3.文化语义的研究方法 |
| 第二章：文献综述：语言哲学中的意义研究 |
| 2.1.意义本质的哲学思考 |
| 2.1.1.西方意义理论的哲学基础 |
| 2.1.2.本文对词语文化意义本质的哲学思考 |
| 2.2.二十世纪西方语言哲学中的语义研究 |
| 2.2.1.同质的自足的结构系统vs异质的有序的符号系统 |
| 2.2.2.生物机能说vs社会行为说 |
| 2.2.3.形式语义学和认知语义学 |
| 2.3.国内文献综述：中国文化语言学、国俗语义学、英汉对比语言学 |
| 2.3.1.继承和创新结合：中国的文化语言学研究 |
| 2.3.2.概念意义与引申意义兼顾：中国国俗语义学研究 |
| 2.3.3.描写与解释并重：中国英汉对比语言学研究 |
| 第三章：语言的语用认知功能研究 |
| 3.1.文化对比：东西方文明的主要差异 |
| 3.1.1.内陆农业文化与海洋商业文化 |
| 3.1.2.伦理道德文化与科技理性文化 |
| 3.1.3.集体主义文化与个人主义文化 |
| 3.1.4.中西文化的对比原则与交融互摄 |
| 3.2.语音的语用认知功能研究 |
| 3.2.1.语音与语境 |
| 3.2.2.语音与审美 |
| 3.2.3.语音与语法 |
| 3.2.4.语音与民族文化心理 |
| 3.2.5.结论 |
| 3.3.语言字符的语用认知研究 |
| 3.3.1.语言字符的审美愉悦功能 |
| 3.3.2.语言字符的信息压缩功能 |
| 3.3.3.语言字符的文化承载功能 |
| 3.3.4.语言字符的语用交际功能 |
| 3.3.5.结论 |
| 3.4.英汉语法的形合意合特征的语用认知研究 |
| 3.4.1.形合与意合的定义 |
| 3.4.2.国外学者对英汉语语法意合和形合特征的对比研究 |
| 3.4.3.国内学者对汉语语法意合特征的研究 |
| 3.4.4.英汉语法的意合特征与形合特征对比 |
| 3.4.5.英汉语法的形态特征与民族文化 |
| 3.4.6.结论 |
| 第四章：词语文化语义的类型研究 |
| 4.1.多级语言符号系统下的概念意义研究 |
| 4.1.1.概念意义和语符意义 |
| 4.1.2.词语的多级符号系统与词义的理据性 |
| 4.1.3.词语的内部符号系统与词义的理据性 |
| 4.1.4.词语的外部符号系统与词义的理据性 |
| 4.2.历史沿革意义个案研究：《望夫石》主题的阐释和翻译 |
| 4.2.1.《望夫石》两种译文述评 |
| 4.2.2.语境、关联与翻译 |
| 4.2.3.典故探源与主题定位 |
| 4.2.4.透彻的理解与准确的翻译 |
| 4.3.跨文化传播中的语境意义研究 |
| 4.3.1.语境分类 |
| 4.3.2.语境与文化语义的闸释 |
| 4.3.3.语境和词语文化语义的翻译 |
| 4.4.隐喻视野中的联想意义研究 |
| 4.4.1.比喻和隐喻的关系 |
| 4.4.2.比喻意义 |
| 4.4.3.情感意义 |
| 4.4.4.修辞意义 |
| 4.5.宗教精神视野下的习语意义研究 |
| 4.5.1.习语的定义 |
| 4.5.2.英汉习语与宗教的自然观对比 |
| 4.5.3.英汉习语与宗教的人神观对比 |
| 4.5.4.英汉习语与宗教的人性观对比 |
| 第五章 英汉词语文化语义照应模式研究 |
| 5.1.词汇联想对应：词汇字面意义不同，文化语义相同 |
| 5.1.1.黄色与BLUE文化语义对比 |
| 5.1.2.紫色与SCARLET(猩红色)文化语义对比 |
| 5.1.3.黄色与GREEN文化语义对比 |
| 5.2.词汇联想重合：词汇字面意义相同，文化语义一致 |
| 5.2.1.黄色与YELLOW文化语义对比 |
| 5.2.2.红色与RED文化语义对比 |
| 5.2.3.黑色与BLACK的文化语义对比 |
| 5.3.词汇联想碰撞：字面意义相同，文化语义不同 |
| 5.3.1.红色与RED文化语义对比 |
| 5.3.2.黄色与YELLOW文化语义对比 |
| 5.3.3.白色与WHITE文化语义对比 |
| 5.3.4.黑色与BLACK文化语义对比 |
| 5.4.词汇联想空缺：字面意义对应，文化语义空缺 |
| 5.4.1.绿色与GREEN文化语义对比 |
| 5.4.2.红色与RED文化语义对比 |
| 5.4.3 棕色与BROWN文化语义对比 |
| 5.4.4.青色与BLUE、BLACK文化语义对比 |
| 5.5.色彩词语文化语义对比研究的启示 |
| 5.5.1.文化语义的共性和个性 |
| 5.5.2.英汉语义的相互渗透 |
| 5.5.3.认知原型与文化语义引申 |
| 5.6.词语文化意义的翻译方法 |
| 5.6.1.词汇联想重合与零位补偿 |
| 5.6.2.词汇联想对应与换位补偿 |
| 5.6.3.词汇联想空缺与空位补偿 |
| 5.6.4.词汇联想碰撞与越位补偿 |
| 第六章：英汉词语文化语义的成因研究 |
| 6.1.英汉两个民族思维方式不同：悟性思维与理性思维 |
| 6.1.1.悟性思维与理性思维的内涵 |
| 6.1.2.中华民族天人合一的哲学思想与悟性思维 |
| 6.1.3.西方民族主客二分的哲学思想与理性思维 |
| 6.2.英汉两个民族的审美心理不同 |
| 6.2.1.审美活动与民族心理 |
| 6.2.2.比类取象的形象思维与形式分析的理性思维 |
| 6.2.3.拟人化的审美主体道德投射与拟物化的审美主体理性观照 |
| 6.3.英汉两个民族的文学传统不同 |
| 6.4.英汉两个民族生活的自然环境和社会习俗不同 |
| 6.5.英汉两个民族的语言系统不同 |
| 第七章 文化语义的研究意义 |
| 7.1.文化语义研究与翻译 |
| 7.1.1.文化语义翻译的本质 |
| 7.1.2.文化语义的翻译原则：信、达、适 |
| 7.1.3.词语文化意义的信息分层与翻译 |
| 7.2.文化语义研究与词汇学 |
| 7.2.1.一词多义与词义闸释 |
| 7.2.2.形念区别与词义褒贬 |
| 7.2.3.文化语义的闸释与文化背景 |
| 7.3.文化语义研究与第二语言习得 |
| 第八章 结语 |
| 附件 1：论文32个图表清单 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）儒家元典与中国诗学（论文提纲范文）
| 导论 |
| 一、 返回精神家园：儒家元典的当代意义 |
| 二、 文化精神、诗学精神、诗学话语 |
| 三、 儒家元典、中国诗学 |
| 第一章 儒家元典的文化精神 |
| 第一节 儒家元典的创制 |
| 第二节 人文精神 |
| 第三节 中和精神 |
| 第四节 自强进取精神 |
| 第五节 忧患意识 |
| 第二章 儒家元典的诗学精神 |
| 第一节 “以文化成”的教化精神 |
| 一、 “以文化成”与“《诗》教” |
| 二、 “《诗》教”的原生形态 |
| 三、 作为创作论原则的“诗教”的正式确立和发展 |
| 第二节 “天人合一”的和谐精神 |
| 一、 “和谐”精神的内涵 |
| 二、 “和谐”精神指涉的有关诗学概念和命题 |
| 第三节 “怨而不怒”的含蓄精神 |
| 一、 “怨而不怒”的文化阐释 |
| 二、 “怨而不怒”的诗学精神及其内涵 |
| 第四节 刚健中正的风骨精神 |
| 一、 “风骨”即人，即人之刚健中正 |
| 二、 《文心雕龙·风骨》与儒家思想的联系 |
| 三、 “风骨”精神的历史发展 |
| 第五节 “通变则久”的创新精神 |
| 一、 儒家元典中的“变化”观 |
| 二、 刘勰“通变”观及中国古代诗学中的创新精神 |
| 第六节 “宗经”“复古”的“经”学精神 |
| 一、 宗经意识的确立 |
| 二、 “经”学意识下的诗学观 |
| 三、 “以复古为革新”：宗经意识下的文学发展动力论 |
| 第三章 儒家诗学话语 |
| 第一节 儒家语言观和言语论 |
| 一、 人之为人的存在依据：语言的价值和地位 |
| 二、 言说的原则 |
| 三、 言说的方式 |
| 第二节 “依经立义”：儒家诗学话语意义生成方式 |
| 一、 经学中心主义确立之由 |
| 二、 “依经立义”背后的深层内涵 |
| 三、 “依经立义”的具体方式 |
| 四、 “依经立义”在批评文本上的体现 |
| 第三节 “春秋笔法”与儒家诗学话语言说方式 |
| 一、 “春秋笔法”含义溯源 |
| 二、 “影射式言说”是“春秋笔法”的根本特点 |
| 三、 “春秋笔法”与“比兴互陈” |
| 第四节 “依经立义”的个案分析：以《诗经》为例 |
| 一、 《诗经》与中国诗学话语的言说方式 |
| 二、 《诗经》与中国诗学话语的意义生成 |
| 三、 《诗经》与中国诗学精神 |
| 第四章 儒家诗学阐释学 |
| 第一节 “见仁见智”、“以意逆志”、“断章取义”：先秦儒学中的阐释学 |
| 一、 从词义训释到意义的理解 |
| 二、 “以意逆志”：两种不同的阐释学思想 |
| 三、 “断章取义”：一个值得肯定的阐释命题 |
| 四、 “见仁见智”：中国诗学阐释学的通俗表达 |
| 五、 先秦阐释学思想对后世的影响 |
| 第二节 “诗无达诂”：两汉经学的阐释学 |
| 一、 经学：“诗无达诂”的生成背景和文化资源 |
| 二、 文本的开放性、无限性与读者的再创造性 |
| 三、 “诗无达诂”与两汉解经文本实际之间的矛盾 |
| 第三节 “言意之辨”：魏晋玄学的阐释学 |
| 一、 魏晋玄学阐释学兴起的过程 |
| 二、 语言的有限性与意义生成的丰富性 |
| 三、 “言不尽意”阐释思想在文本上的体现 |
| 四、 玄学阐释思想在诗学中的体现 |
| 第四节 “六经注我”：宋明理学的阐释学 |
| 一、 经典文本的重新确立 |
| 二、 “理一分殊”与本体诠释 |
| 三、 “尊德性”与“道问学” |
| 四、 “六经注我”与“我注六经” |
| 第五节 无征不信：清代朴学阐释学 |
| 一、 回归六经和汉学 |
| 二、 “实事求是”、“无征不信”：理解的目标和方法 |
| 三、 朴学阐释思想在诗学上的体现 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）诗之本质结构与审美纯粹性——王渔洋“神韵”说之诗学观的核心精神（论文提纲范文）
| 一、引论:本质即纯粹 |
| 二、神韵说:关于诗的本质结构 |
| 三、神韵说:关于诗的审美纯粹性 |
| 四、神韵味:咏物与咏事之诗的创作分析 |
| 五、结语:“禅家以为悟境,诗家以为化境” |
四、诗之本质结构与审美纯粹性——王渔洋“神韵”说之诗学观的核心精神（论文参考文献）
- [1]律诗吟诵与明代诗声[D]. 武玥. 东北师范大学, 2018(02)
- [2]席勒与20世纪上半叶中国美育思潮[D]. 莫小红. 湖南师范大学, 2014(08)
- [3]《雨村诗话》诗学思想研究[D]. 王纪波. 安徽大学, 2013(S2)
- [4]渔洋神韵诗学与杜夫海纳现象学美学[D]. 周曼曼. 四川外语学院, 2011(10)
- [5]中朝诗家论王士祯诗[D]. 吴既白. 延边大学, 2009(S1)
- [6]近代宋诗派研究[D]. 贺国强. 苏州大学, 2006(12)
- [7]英汉词语文化语义对比研究[D]. 杨元刚. 华东师范大学, 2005(05)
- [8]儒家元典与中国诗学[D]. 李凯. 四川大学, 2002(02)
- [9]诗之本质结构与审美纯粹性——王渔洋“神韵”说之诗学观的核心精神[J]. 朴均雨. 文学前沿, 2000(02)
- [10]诗之本质结构与审美纯粹性——王渔洋“神韵”说之诗学观的核心精神[J]. 朴均雨. 文学前沿, 2000(02)