一、演唱时不容忽视的环节（论文文献综述）
刘源[1]（2021）在《“声乐心理学”在演唱和教学中的应用探究》文中研究说明声乐心理学属于音乐心理学的分支,是声乐艺术和心理学的交叉研究,也是一门兼具理论性和应用性的新型学科。声乐演唱以有思想、有意识的人作为乐器,那必然是由心理支配生理,靠大脑指挥歌唱肌肉的运动与发声器官的协调。本论文旨在探究声乐心理学的研究内容在声乐演唱和教学中的应用体现,解释演唱活动中各种心理现象的产生及发展,揭示各项心理因素的作用和意义,给演唱者提供心理方面的理论依据,正确认识歌唱发声内在心理的科学规律。本文主要内容分为五章,首先在绪论中阐明了声乐心理学和声乐演唱、声乐教学的密切关系,介绍声乐心理学研究的历史基础和发展趋势、声乐心理学研究对理论和实践的双重意义以及声乐心理学研究的基本内容和方法思路等。第一章对声乐心理学中“知”“情”“意”的心理过程在声乐演唱中的具体应用展开详细论述,重点从歌唱的感知觉、记忆、想象、思维、情感和意志等多角度进行阐述。第二章是声乐心理学研究的又一重要内容,即人的个性心理在声乐演唱中的应用,个性心理全部的活动面貌由个性倾向性、个性心理特征和自我意识共同构成。第三章内容是介绍声乐心理学的教学运用,详细梳理了前人探索声乐心理教学的研究历程,演唱者兼具“老师”和“学生”的双重身份,根据自己从事演唱学习的体悟和参与教学实习的经历,对声乐演唱中教与学的统一性做了客观的论述和归纳。第四章重点是心理调控分别在声乐演唱和声乐教学中实践的调查与分析,采用了心理学研究中被广泛运用的问卷法和个案法进行调查,最终给出研究评定的解释和结果。第五章总结学习声乐心理学的价值意义及个人影响,再一次以自己多年来演唱学习的变化和感受充分肯定学习了声乐心理学的重要性,了解并运用声乐心理学能帮助我们在学习声乐艺术的道路上日益精进。本论文研究证明声乐演唱的心理和生理是既统一又配合的协调关系,声乐演唱不仅要有成熟的技术水平作支撑,更需要积极的心理引导,正确的心理调控下才会产生科学的歌唱理念。所以声乐演唱和教学不只是针对生理技巧的机能训练,还需要学习掌握声乐心理学的相关理论,最终能在实践中熟练运用声乐心理调控,让生理技能和心理活动得到统一和发展,建构起全面科学的歌唱体系。
张妮[2]（2021）在《启蒙教育之歌曲演唱的教育教学实践研究》文中研究表明歌唱教育作为音乐教育的重要组成部分,被赋予了极其重要的审美价值和教育价值。笔者是一名定向研究生,在读期间并没有放弃自己的工作,现仍是一名在编教师,学业与工作两头兼顾,一直处于一线教师的状态,因此笔者有大量的教育教学实践机会,在研究生期间所学的专业是:声乐表演、教学与文化研究,在学习过程中,总结并撰写了大量的心得论文,可以将学到的专业理论运用到实践中,因此笔者撰写了《启蒙教育之歌曲演唱的教育教学实践研究》这篇论文,即能体现出研究水平又能结合笔者在幼儿园工作的实际情况。笔者以3-6岁幼儿作为研究对象,并展开歌曲演唱的启蒙教育。在音乐活动的作用下,有利于提高幼儿的创造力与记忆力,激发出他们的想象力,对于提升幼儿的敏感性与听觉辨别能力也会产生积极影响,因此,合理的音乐启蒙教育是至关重要的,会对幼儿的全面发展产生促进作用。国家颁布的《幼儿园教育指导纲要》以及《3-6岁儿童发展指南》中,明确规划了幼儿园音乐教育的基本目标与方向。在幼儿园的音乐教学活动中,歌唱活动作为不可缺少的构成要素,对于幼儿教学也起到了重要作用,本论文中,着重从三个层面进行分析:幼儿、教师以及幼儿家长。通过观察、实践发现幼儿在歌曲演唱中出现的跑调、节奏等问题;针对教师我们发现,在开展的歌唱教学活动中,仍普遍存在以下几种问题,例如幼儿缺乏积极性、教师选歌困难以及师生之间缺少互动等,以上问题的出现,无法最大程度地发挥出歌唱教学对幼儿成长的作用价值;而对于家长则认为,学习音乐没有必要,家长以忙为借口,忽视与孩子的交流互动,以及与教师间的相互配合。所以,对歌唱教学活动展开深入的探讨与分析,并提出有针对性的应对策略是尤为关键的。在本次研究中,主要采用文献法、问卷调查以及教学活动观察等多种方式,对幼儿园的歌唱教学活动现状进行分析,重点讨论了怎样激发幼儿对歌唱的兴趣爱好,以及培养幼儿的艺术审美与音乐欣赏等多项能力。除此之外,从市、区教育局直属幼儿园歌唱教学活动的现状出发,还提出了幼儿常见的一些问题;幼儿园歌唱教学存在的问题;从教师专业、教学方法、设计歌唱活动的深入分析,并找出相应的对策,为幼儿音乐启蒙之路奠定基础。
王春鹏[3]（2021）在《东路哈哈腔的审美文化研究》文中研究说明东路哈哈腔,又称“东调哈哈腔”,是哈哈腔三大支系中的原初母系。它形成于明末清初,跨区域流传于衔接冀鲁两省的冀东南-鲁西北地区,是融合清初“东柳”与“西梆”两大声腔特点的北方民间艺术,几百年来一直深受流传区域内民众的欢迎与喜爱。东路哈哈腔蕴含着丰富的地域文化信息与艺术资源,反映当地民众生活的方方面面,具有重要的审美文化研究价值。但由于时代变迁,人们的生活与娱乐方式发生巨变,东路哈哈腔正显现出不容乐观的生存状况。政策引导、经济补助、行政干预等手段虽然可以在短时期内起到缓解作用,但却很难做到能长久地维持其生命。在诸多措施不见明显成效的情况下,对东路哈哈腔开展一种基于学术层面的“抢救”,即进行审美文化内涵研究,应是当前很必要的一个现实选择。然而,长期以来,我们对跨区域生长的东路哈哈腔缺乏应有的关注和深入探讨,往往围绕某一行政区划范围内的哈哈腔进行研究,或者将其作为哈哈腔整体中的一部分而停留于纯艺术的概要论述,致使我们很难触及到它的真实面目,从而不能很好地为剧种保护与研究起到有力支撑。为此,本文将以问题研究为导向,在“文化区域”视域下对东路哈哈腔进行独立而系统的审美文化内涵研究,即以田野调查和文献记载为依据,结合民族音乐学、文化学、社会学、美学等学科的学术积累,梳理东路哈哈腔的形成与发展,并以此为基础深入研究其艺术特质、审美内涵、剧种本体、审美价值与文化属性,从实践和理论两个方向整体呈现这门艺术的发展全景。全文内容由绪论、正文五章和结语三部分组成。绪论主要介绍研究的必要性、研究现状与综述、研究思路与创新点。此部分着重阐述了东路哈哈腔现实生存状况,以及对其开展审美文化内涵研究的必要性;在综合分析研究现状的基础上,拟定从“文化区域”、文化生态以及审美文化学统摄下的多学科交叉三个维度进行研究;希望通过运用历史演绎与逻辑分析相结合、整体研究与比较研究互补、田野调查与历史文献考证相统一的方法,在东路哈哈腔的形成与发展、艺术特质、审美内涵解析、审美规律探寻等方面取得新发现、提出新见解。第一章是东路哈哈腔生成的历史文化语境。论文从地理文化生态、源流与生成、支系划分与东路哈哈腔的传播三个方面具体分析与梳理了东路哈哈腔的形成与发展。在地理文化生态方面,当地地势平坦、地理位置重要、水陆交通发达;悠久的民俗活动和丰富的民间艺术资源,使该地区形成多样与多元的文化艺术生态;当地在明末清初就已出现诸多初具戏曲形态的民间表演艺术,从而使这一区域形成浓郁的戏曲文化氛围。在剧种起源与生成方面,论文提出哈哈腔最早以俗曲形态从十七世纪中叶生发,艺人所说其存在“三百年历史”的提法并不是它成为剧种的起始时间;指出哈哈腔有多重艺术源头,而不是从某一单独源头生发;认为将剧种发源地表述为沧州运东地区更贴近;第一次完整地回溯了哈哈腔的生成与发展过程。在流派划分与东路哈哈腔的传播方面,论文认为东路哈哈腔是三路支系中的原初母系;东路哈哈腔在鲁西北的流传呈现阶梯式和多样化的传播特点。第二章是东路哈哈腔的艺术特质。论文从语言、唱腔、音乐、剧目和表演五个方面对东路哈哈腔的艺术特质进行了全面论述。在语言特质方面,东路哈哈腔的语言通俗而诙谐,具体表现为独特的声调与音韵、规整且直白的唱词以及大量运用的俏皮俚语。在唱腔特质方面,东路哈哈腔的唱腔质朴自然,其旋律具有浓郁的地域属性,行进时稳中求变;板式结构组织有序。相对于西路,东路哈哈腔保留了冀东南-鲁西北地区民歌的粗犷舒展、平稳流畅,带有更多来自生活的直爽性格。在音乐特质方面,东路哈哈腔的音乐给人以灵动自由之感,其过门音乐以灵活多变的曲调为唱腔起到引导与桥梁的作用;伴奏曲牌和锣鼓经种类繁多、色彩丰富;文武场各有侧重,在吹拉敲打间烘托着唱腔,渲染着舞台氛围,它们在突出人物冲突与情感上发挥着不可忽视的作用。在剧目特质方面,东路哈哈腔的剧目具有典型的平民品格,它的对子戏短小精悍,生活气息浓厚;草台戏主要演民间历史故事、传奇小说,剧情跌宕起伏,人物形象富有个性,彰显出强烈的民间气质;台本戏具有超出以往的故事长度、人物数量、行当角色和排场规模,虽然达到至臻成熟的水平,但始终不失平民本色;建国后的新编戏在艺术精神和思想上给人以耳目一新之感,现代戏则较为新颖地反映了新时代的生活特点。在表演特质方面,东路哈哈腔的表演笃实率真,它注重逼真细腻的生活化动作;偏好风逗乐的表演手段;运用多种舞姿身段和特殊技巧;擅长夸张性的舞台表演风格。第三章是东路哈哈腔的审美解析。在全面论述东路哈哈腔艺术特质的基础上,论文从艺术题旨、叙事模式、人物形象、人文价值理念四个角度出发,结合历史背景和人文传统,对其审美内涵进行深入解读与分析。在艺术题旨上,东路哈哈腔用幽默逗乐调节底层生活;歌唱坚贞不渝的男女爱情;高扬忠孝节义的是非观念,充满了日常生活化的特点。在叙事模式上,东路哈哈腔的叙事平中见奇,呈现为归于“团圆”的串珠叙事结构、“背道而驰”的情节冲突,“少”而不“弱”的悬念设置以及“悲”而不“伤”的审美基调。在人物形象上,东路哈哈腔贴近百姓生活塑造人物;将角色放置于“二元相对”模式下进行刻画;通过“以事见人”的讲述方式展现人物,从而使其戏中人物充满个性魅力。在人文价值理念上,东路哈哈腔以“广乐成教”为宗旨,秉承“俗而不庸”的审美取向;以“明志”观照人生;崇尚“中和”的价值理念;讲求有裨风化的劝惩之道。第四章是东路哈哈腔的剧种本体及创生机制。论文以剖析研究的方式深入剧种内部,分析了东路哈哈腔的声腔、剧种本体和其创生机制。在声腔上,认为东路哈哈腔声腔本质上是一种从“东柳”向“西梆”的过渡与衍变,其成因在于:柳子腔曲牌板腔化为这种衍变发展提供了前提基础;诗赞体上下句为它借鉴吸收梆子剧目搭建了可以跨越的桥梁;京杭运河是剧种产生并发生变化的外在客观条件。在剧种本体结构上,认为东路哈哈腔的剧种本体呈现为一种逐级向外递增的圈层嫡存结构,每一层级都是在上一层级基础上的发展或衍变,而不是推翻或取代;在圈层结构层级数增加过程中,它们逐渐体现出统一的外在定势、题材取向、声腔风格等剧种本体特征,使剧种本体得以构建;这一结构清晰地揭示了东路哈哈腔等地方小剧种的成长模式和嫡存方式。在剧种创生机制上,认为东路哈哈腔具有顽强的自我创生机制,具体体现在:艺人的二次创造、“戏仿”策略和观演互动等。第五章是东路哈哈腔的审美价值与文化属性。论文从审美价值和文化属性两个方向探讨东路哈哈腔的文化份量。在审美价值方面,论文认为东路哈哈腔有自己的审美体系,不仅包括具体文化现象中蕴含的艺术特质、审美内涵,剧种审美规律,也包括当地社会赋予它的民间情感。它是当地社会共同“人类情感”的集中体现,是其艺术价值的持久性所在;东路哈哈腔还是当地民众源自内心、纯粹天性的自然表达,它使百姓朴素的生活呈现出人文的美丽和有益于社会稳定发展的积极意义;东路哈哈腔在当代则是人们实现文化认同的精神符号。在文化属性方面,论文认为东路哈哈腔在本质上是一种审美文化;它审美的深层向度是指向人性;古典格调应是其在当代审美文化中的主要品格。结语对全文进行系统总结与提升。在正文对东路哈哈腔论述与分析的基础上,围绕地方小剧种的整体性、艺术魅力、审美文化内涵以及如何实现其当代价值等问题作进一步阐述与总结。
李骏[4]（2021）在《初中生音乐学科核心素养现状及其提升的教学策略研究 ——以南京大学J初级中学为例》文中认为当下,我国基础教育课程改革已步入了培养学生核心素养为目标的新阶段。核心素养是制定各学科课程标准的“源头”,是评价教育教学质量的“风向标”。各学科课程为实现核心素养目标都立足于本学科的特色与育人价值凝练了各学科核心素养,音乐学科也同样,明确了从审美感知、艺术表现、文化理解三个方面发展学生音乐学科核心素养。初中阶段是学生自我发展的重要阶段,也是培养和提升学生音乐学科核心素养的关键阶段,因此,了解目前初中生音乐学科核心素养发展水平及存在问题,并在音乐课堂教学实践中总结出常用的教学策略,对提升初中生音乐学科核心素养意义重大。本研究立足于建构主义理论、人本主义理论、多元智能理论,通过相关文献资料的阅读,梳理了核心素养、音乐学科核心素养的研究现状,并对音乐学科核心素养三个方面内容进行理论解读。在此基础上,笔者编制了测量试卷对南京大学J初级中学九年级学生进行音乐学科三个方面核心素养的测量,发现目前初中生音乐学科核心素养发展存在如下状况:1.学生缺乏对音乐表现特征的审美感知能力;2.学生认知和理解音乐文化内涵的能力不足;3.学生缺乏表达音乐艺术美感的能力;4.学生表达音乐艺术情感的能力不足。同时对该校四位音乐老师进行深入访谈,访谈发现:1.教师对音乐学科核心素养认识较深刻,保证音乐素养形成教育顺利落地;2.教师在教学中有意识的培养学生音乐学科核心素养,促进师生共同成长;3.教师采用有效教学手段提升学生音乐学科核心素养,促进学生全面发展。针对初中生现有水平和培养中存在的问题,通过分析三个自身精心设计并教授过的课堂教学案例,总结出培养和提升学生音乐学科核心素养常用的教学策略:1.创设音乐教学情境,增进音乐学习兴趣;2.立足音乐表现特征,提升审美感知能力;3.开展音乐实践活动,提高艺术表现水平;4.融入音乐文化语境,增强文化理解能力。
章若琪[5]（2021）在《试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例》文中进行了进一步梳理科学地进行课程分阶段设计并据此开展学习与训练,是视唱练耳学科教学的基本手段,而不同阶段划分的重要标准和关键性因素之一,即教学对象的专业主体之特性、需求及其改变。本论题充分关注这一变化,并以此为核心提出了“创新型阶段性训练”的教学理念,围绕其在各教学环节中的实施与体现,从总体建议、教案设计、实践反馈、理念梳理和延伸思考几方面,探索展望了学科教学改革的可行性。我国民族器乐表演专业学生在视唱练耳教学过程中显现出的诸多特殊性,是本论题投入研究并得出现阶段初步结论的主要缘由和依据。有关文中所涉及的中西方音乐思维习惯之差异,当代音乐元素在现今民乐作品中的运用,学科教学中基础性、实验性与民族性之融合等问题的分类阐述,无论是对学生的专业学习,还是对视唱练耳学科的未来发展而言,均具有一定程度的启示意义。究竟怎样的阶段性视唱练耳训练能够给予学生较有力的技术与常识辅助?怎样的教学脉络和教学功能排布同学生的专业学习进度更为吻合?在有限的教学时长内,有哪些内容是应当被关注却容易被忽视的?又有哪些教学中的方式方法值得我们进一步推敲?文章认为,合理有效的学科教学模式应当是顺应时代发展要求,层级分明、过程清晰,特色显着且多元广泛的,尽管传统教学模式依旧具有其不可替代的历史地位,但置身如今包罗万象、日新月异的音乐大环境中,教学者不断通过反思产生新的认识与理解,并及时将其反映于日常教学之中仍然是必要的。唯有如此,学生方能真正地将课程与专业接轨,从而更加积极地参与学习、提升自我。本文试图透过针对不同现象及内容的教学建议,以及与其相对应的训练习题或实际音乐作品片段展示,更详细地说明这一理念,并为该论题的深入研究贡献一份力量。
王志达[6]（2021）在《歌剧《原野》的人物形象与美育研究》文中提出2020年10月16日国务院印发的《新时代学校美育工作的意见》,强调学校艺术教育重视“以美育人、以美化人、以美培元,把美育纳入各级各类学校人才培养全过程,贯穿学校教育各学段”。实现这一美育改革要求,师范大学艺术教育也要重视加强培养学生对美的感知及美育意识,歌剧教学亦应如此。但长久以来,歌剧教学中一直存在“重声音、轻审美”、“重唱轻演”等问题,造成歌剧教学未能发挥其美育价值。解决这一问题,落实国家“以美育人”、“以美化人”的最新要求,可在歌剧教学实践中选择合适歌剧文本,并在人物形象分析时加强美学解读。本文即由此出发将主要目标定为在文本分析及具体教学实验过程中既关注声乐演唱技术,又重视人物形象审美,籍此尝试加强歌剧文本分析及声乐演唱教学的美育功能。歌剧演唱是一门实践课程,美育的开展就要从具体实践的角度出发并围绕相关理论进行,因此,题材的选择至关重要。作为一部经典原创歌剧,金湘的歌剧《原野》中的经典段落不仅已经作为高校声乐教学的重要素材,而且作品中丰富的人物形象与充满戏剧性的音乐内容是声乐教学中极佳的美育素材;其次,该剧不仅独唱段落富有艺术性,其中的重唱曲目亦是中国歌剧中难得的教学素材——以二重唱和三重唱为主的这些曲目,无论对专业音乐院校还是师范类院校的重唱排演而言都很实用;第三,高校普遍的声乐教学以欧洲歌剧作品为主,学生演唱中国作品能力相对薄弱,这不仅造成了学生实践能力的不均,也有碍于弘扬中国的时代精神,高校的任何教育都应与《新时代学校美育工作的意见》中“弘扬中华美育精神”保持高度一致。歌剧《原野》的音乐中对中国元素的挖掘与发扬,戏剧中对百姓生活和民间风俗的表达、对人性的挖掘与反思皆涵巨大文化价值。本文将通过对该歌剧主要人物形象的细致研究,帮助学生更好地平衡演唱技术与演唱审美,通过文本分析等手段将音乐中调性、织体、节奏中审美内容和戏剧表达提炼、总结,帮助学生更贴近戏剧人物地演唱,从而达到美育教育的目标。歌剧人物形象往往从戏剧和音乐两个方面展开,通过戏剧文本与音乐文本的比较分析,研究歌剧中戏剧语言向音乐语言转换中生成的内容价值,音乐语言如何行使戏剧功能,实现美育核心的“发现美”,这是歌剧美育教育的具有实践意义的路径。在教学中,既要学生了解原作戏剧表达的意愿,又要认识音乐表达的具体内容。这就需要研究同一题材下,对两种不同艺术语言在转换过程中的细节进行分析并应用于美育。首先,要从整体上了解曹禺戏剧的风格特征,使学生对该题材有整体的认识,此为“认识美”。然后,为了便于教学参考,再根据具体人物进行戏剧功能的分析,重点对语言文本转换为声乐文本之后的重点唱段进行分析,此为“理解美”,并从而在演唱中实现二度创作的“创造美”。歌剧是高度综合的艺术形式。当审美因素运用到歌剧教学实践中,就要关照到其中从个体人物到某一片段的集体群像,从宣叙调、咏叹调到重唱编排,以及戏剧表演部分与音乐部分的多重综合分析。《原野》中每个人物形象都展现出不同的戏剧特征和音乐特征,每个人物形象也就有着不同的审美特征和风貌,例如仇虎的“悲情之美”、焦母“人性丑”与“音乐美”的结合等等。通过文本研究挖掘每个人物音乐和戏剧背后的审美特征,将文本的审美信息教授于学生,使学生更深刻而全面地感知人物。如此,本文的文本研究使教学内容更为丰富、更具层次和深度:学生通过文本的学习进行歌剧排演,不仅可以掌握演唱技巧,更多地,是通过文本帮助学生根据具体人物的美学特点,从音乐教学中体验人物的具体情感、情绪,感知人性的诸多因素,并在演出悲剧性质的人物同时培养悲悯的情怀,培养共情能力,在学习中实现从“歌”到“歌剧”的认知提升;让教学“活”在歌剧中,让学生的演唱既能为观众带来审美体验、也陶冶自身情操,从而达到审美的高度。歌剧艺术是人文艺术的分支,而人文艺术为“人”服务,围绕着人性开展。因此,本文的研究最终也回归到“人”身上,分析文本中歌剧人物形象背后的音乐特征及艺术价值对于美育的发展具有重要意义。挖掘歌剧文本如何改编话剧文本、歌剧文本中如何通过调式、调性、和声、织体等因素塑造人物、讲述故事,对中国歌剧创作、演唱与教学具有一定启发意义。同时,本文通过对文学文本、音乐文本细节的提炼与分析,应用到歌剧《原野》的教学,对培养学生审美能力和综合素养具有重要作用。
郭倩倩[7]（2020）在《云大附一小学生合唱团训练研究》文中认为随着我国合唱事业的不断蓬勃发展,合唱艺术逐渐成为我国音乐文化的重要组成部分之一,学校合唱教学得到了前所未有的重视,音乐课程标准（2011年版）也针对合唱教学提出了具体的目标和要求。作为学校艺术教育展示的窗口及音乐和合唱教学的重要方式之一,中小学的学生合唱团如雨后春笋般发展起来。云南大学附属第一小学学生合唱团就是一支优秀的小学生合唱团,从2018年建团至今,不到两年的时间里,能在昆明市乃至云南省的学生艺术节合唱比赛中连续两届取得一等奖的骄人成绩,因此,对云大附一小学生合唱团的训练进行研究具有一定的现实意义。本文以云大附一小学生合唱团的训练为研究对象,从合唱团的基础训练,如:气息训练、发声训练、音准训练、节奏训练等出发,探索、研究该合唱团有效的训练方法,并通过该团参赛作品之一《放牛调》的训练及排练,对小学生合唱团在作品演唱风格的把握及舞台表演方面提出思考和建议,为推动昆明市小学生合唱团的进步与发展略尽绵力。
崔文燕[8]（2020）在《民族女中音演唱风格分析与研究 ——以关牧村、德德玛、降央卓玛为例》文中提出中国的传统民族声乐主要包括三种,分别是戏曲演唱、说唱音乐以及民歌。本篇文章研究的中国民族声乐是既保留了三种形式独到之处,又融进西洋美声传统唱法的可取之处,在当今我国的民族声乐里深受大众喜爱的歌唱方式。这种唱法在发声技巧上对欧洲美声唱法的吸收比较多,对演唱腔体要求很严格。中国民族声乐领域中女生声部最常见的是民族女高音声部,民族女中音声部较为少见,具有一定的特殊性。笔者抓住了这一特殊性进行了论文的选题。我国民族声乐发展的不同时期德德玛、关牧村、降央卓玛受到大众喜爱与认可,是民族女中音声乐发展历程中有一定影响力的人物。在查阅和梳理了相关文献的基础上,本文对我国民族声乐发展概况、中国民族声乐与西洋唱法的结合方面做了简要的概述;通过对三位具有民族性的女中音演唱风格民族艺术特征的对比分析,总结出三位音乐家的艺术风格以及民族艺术特征的异同,并且进行了自身对三首作品的演唱实践分析,在传承方面也进行了反思。希望通过笔者研究、分析、对比可以让更多人关注民族女中音,了解她们的演唱风格及特点,对三位歌者的民族性艺术特征有更深入的了解,也为以后要演唱这类作品的声乐学习者提供一些理论以及实践方向。
戴霁斌[9]（2020）在《阿尔贝特·施韦泽的音乐思想与实践研究》文中研究说明19世纪末至20世纪的西方世界,正在经历着一场社会巨变,科学技术突飞猛进,社会矛盾不断增加,战争、革命的频繁爆发不断改变着世界的格局。录音技术的产生改变了音乐的传播方式,缩小了各种音乐文化之间的距离。在此背景下,音乐流派纷呈,风格百花齐放。阿尔贝特·施韦泽（Albert Schweitzer,1875-1965）便身处于这样的时代,作为20世纪公认的哲学家、神学家、医学家、人道主义者受到世人的瞩目,他被誉为“非洲圣人”,同时还是诺贝尔和平奖的获得者。但与此同时,施韦泽还是一位杰出的音乐家,他的音乐思想与实践在19世纪末以及20世纪音乐史的发展历程中有着不可小觑的地位。本文将研究视角聚焦施韦泽的音乐思想与实践之上,通过整理分析,明确施韦泽在音乐史中的贡献与地位,并从中挖掘其音乐思想与实践的现实意义。本文由“产生背景与发展历程”、“施韦泽的音乐思想与实践”、“思考与启示”、“施韦泽音乐思想与实践的价值”四个部分组成。本文第一部分通过对施韦泽所处时代的历史背景与施韦泽的艺术人生进行了总结归纳,以探讨他的音乐思想与实践产生的背景。第二部分对施韦泽的音乐思想与实践进行了归纳整理,探讨了他是如何将他的音乐思想融入他的音乐实践,同时又通过音乐实践丰富音乐思想的这一过程。第三部分对施韦泽的音乐思想与实践的特点进行了思考与总结,并将施韦泽本人作为研究对象,探讨了在研究施韦泽的过程中笔者所受到的启发。第四部分将施韦泽放入音乐史中,探讨他的音乐思想与实践在音乐史中的贡献与地位。并将他作为研究对象,探讨其对于音乐史研究的贡献与启发。
滕海燕[10]（2020）在《高中歌唱教学整合模式实践研究 ——以邹平市第一中学为例》文中研究表明党的十九大明确提出:“要全面贯彻党的教育方针,落实立德树人根本任务……培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”高中音乐教学在启迪学生心智、培养美好情感和人文素养等方面有着其他课程不可替代的作用。而目前的高中歌唱课存在“上课形式单一、感受和理解歌曲内涵不充分等”问题,致使学生歌唱兴趣不高,严重影响到歌唱学习的有效性。本研究在前期针对歌唱教学进行问卷调查的基础上,依据国家育人目标的要求、在新课程方案和新课标精神以及相关音乐美学理论的指导下,关注学生对歌唱的学习体验过程,积极进行理论研讨、探索课堂实践,立足“作品赏析与歌唱训练”“体态律动与歌唱训练”“戏曲艺术与歌唱训练”三个方面,创建适合当前普通高中歌唱教学的整合模式,以此有效提升高中歌唱教学效果,同时促进音乐教师的专业发展。
二、演唱时不容忽视的环节（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、演唱时不容忽视的环节（论文提纲范文）
（1）“声乐心理学”在演唱和教学中的应用探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)声乐心理学相关概述 |
| 1.声乐心理学与声乐演唱 |
| 2.声乐心理学与声乐教学 |
| (二)声乐心理学研究综述 |
| 1.历史基础 |
| 2.发展趋势 |
| (三)声乐心理学研究意义 |
| 1.理论意义 |
| 2.实践意义 |
| (四)声乐心理学研究内容 |
| 1.心理过程 |
| 2.个性心理 |
| (五)声乐心理学研究方法 |
| 一、“知”“情”“意”的心理过程 |
| (一)声乐演唱中的认知过程 |
| 1.声乐艺术的感知觉 |
| 2.声乐学习的记忆 |
| 3.演唱活动的思维 |
| 4.歌唱发声的想象 |
| (二)声乐演唱中的情感过程 |
| 1.情绪和情感 |
| 2.声乐演唱情感的特征 |
| (三)声乐演唱中的意志过程 |
| 1.意志与歌唱 |
| 2.声乐演唱意志的特征 |
| 二、演唱者的个性心理 |
| (一)声乐演唱中的个性倾向性 |
| 1.歌唱形式的具体层面 |
| 2.演唱行为的概括层面 |
| (二)声乐演唱中的个性心理特征 |
| 1.演唱实践的生理基础 |
| 2.声乐艺术的内在修养 |
| (三)声乐演唱中的自我意识 |
| 1.演唱的自我认识 |
| 2.演唱的自我体验 |
| 3.演唱的自我控制 |
| 三、声乐心理学的教学运用 |
| (一)声乐心理教学发展历程 |
| 1.国外声乐心理教学概况 |
| 2.国内声乐心理教学概况 |
| (二)声乐心理学中的“教”与“学” |
| 1.教师主导 |
| 2.学生主体 |
| 四、心理调控的调查与分析 |
| (一)调查研究的方案 |
| 1.个案调查 |
| 2.问卷调查 |
| (二)调查研究的信度与效度 |
| 1.信度检验 |
| 2.效度检验 |
| (三)声乐教学中的心理调控 |
| 1.个案研究任务的设计与过程 |
| 2.个案评定结果的初步分析 |
| (四)声乐演唱中的心理调控 |
| 1.问卷研究任务的检测与实施 |
| 2.问卷测试结果的初步解释 |
| 五、学习声乐心理学的价值及影响 |
| (一)认识声乐才能 |
| 1.由快渐慢-“进步期” |
| 2.起伏波动-“形成期” |
| 3.停滞不前-“高原期” |
| 4.相对稳定-“上升期” |
| (二)重视歌唱习惯 |
| 1.习惯对于歌唱的影响 |
| 2.歌唱习惯的培养 |
| (三)完善艺术人格 |
| 1.人格在歌唱中的表现 |
| 2.艺术人格的养成 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（2）启蒙教育之歌曲演唱的教育教学实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、绪论 |
| (一)问题的提出 |
| (二)研究意义 |
| 1.理论意义 |
| 2.实践意义 |
| (三)概念的界定 |
| 1.启蒙 |
| 2.启蒙教育 |
| 3.歌曲演唱 |
| 4.启蒙教育之歌曲演唱的教育教学实践研究 |
| (四)相关研究的文献综述 |
| 1.国内研究 |
| 2.国外研究 |
| (五)研究方法 |
| 1.文献研究法 |
| 2.实践研究法 |
| 3.调查研究法 |
| 4.观察研究法 |
| 5.案例分析法 |
| (六)研究特色和创新之处 |
| 1.工作特殊 |
| 2.研究较少 |
| 3.新切入点 |
| 4.研究成绩 |
| 二、调研启蒙教育之歌曲演唱的现状 |
| (一)调研目的 |
| (二)调研对象 |
| (三)调研内容 |
| (四)调研方法与步骤 |
| (五)数据结果与统计整理 |
| 1.幼儿方面 |
| 2.教师方面 |
| 3.家长方面 |
| 三、启蒙教育之影响幼儿歌曲演唱问题的解决策略 |
| (一)歌曲演唱时唱准音调 |
| 1.营造愉快的倾听氛围 |
| 2.培养积极的倾听习惯 |
| 3.发展敏锐的倾听能力 |
| 4.锻炼形成音乐记忆力 |
| 5.学会乐音模唱的方法 |
| (二)歌曲演唱时唱准节奏 |
| 1.学会阅读图谱 |
| 2.模仿生活中声音节奏 |
| 3.与动作相结合 |
| 4.与游戏相结合 |
| 5.与一日生活相结合 |
| (三)歌曲演唱时情感表达 |
| (四)歌曲演唱时即兴创编 |
| 1.歌词创编 |
| 2.律动创编 |
| 3.节奏创编 |
| (五)歌曲演唱时咬字吐字 |
| 四、启蒙教育之教师歌曲演唱教学中的问题分析 |
| (一)幼儿园教师对歌曲演唱教学活动过程性认识缺失 |
| (二)幼儿园教师对歌曲演唱活动教学过程趣味性低 |
| (三)幼儿园教师对歌曲演唱活动选择的教学内容吸引力不足 |
| (四)幼儿园开展大型歌曲演唱活动频率低 |
| (五)幼儿园教师对歌曲演唱活动专业技能有欠缺 |
| (六)幼儿园教师对歌曲演唱活动教学方法不科学 |
| 1.教唱歌曲方式机械重复,提不起兴趣 |
| 2.歌唱教学评价标准单一,成就感降低 |
| 3.不重视幼儿年龄特点,影响幼儿发展 |
| 4.未与幼儿生活有机结合,参与体验机会少 |
| 5.教师言语高控,幼儿常处于被动状态 |
| 五、启蒙教育之歌曲演唱教学问题应对策略 |
| (一)依据《指南》,制定正确的活动目标 |
| 1.感知旋律要素 |
| 2.理解歌曲内容 |
| 3.掌握歌唱知识 |
| 4.体验歌唱形式 |
| (二)开展多元化的教学形式,让幼儿玩转课堂 |
| 1.多样化的导入方式 |
| 2.游戏化的教学方式 |
| 3.丰富的歌曲演唱形式 |
| 4.与其它领域相结合 |
| (三)科学选择教学内容,提升幼儿学习兴趣 |
| (四)增加开展大型活动次数,提高幼儿自信心 |
| (五)深入学习音乐专业知识,提升音乐素养 |
| 1.为教师提供更多音乐教育方面的培训机会 |
| 2.积极组织开展幼儿歌唱教学等相关音乐教育方面的教研活动 |
| 3.积极练习音乐基础的专业能力 |
| 4.探索适合自己的教学方式,提升音乐课的教育教学能力 |
| (六)采用科学的教学方法,课堂效果事半功倍 |
| 1.柯达伊手势教学法 |
| 2.音乐游戏教学法 |
| 3.渗透式教学法 |
| 4.情境创设教学法 |
| 5.根据课型选择适当的教学法 |
| 6.正确的评价方法 |
| 7.支架式指导语教学法 |
| 六、家园共育帮助幼儿更好地进行歌唱学习 |
| (一)幼儿家长在幼儿歌唱教育上存在的问题 |
| 1.动机较功利 |
| 2.认识落实不到行动上 |
| 3.期望较狭隘 |
| 4.注重文化学习,忽视艺术发展 |
| (二)家园共育的途径 |
| 1.积极参与幼儿园的歌唱教育活动 |
| 2.创造温馨美好的生活环境 |
| 3.引导家长正确对待幼儿的歌唱学习 |
| 4.为家长提供专家知识讲座 |
| 5.为幼儿建立音乐档案 |
| 6.引导家长参与音乐亲子活动 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 学习故事 |
| 附录 B 教育笔记 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 一、论文发表情况 |
| (一)论文一 |
| (二)论文二 |
| (三)论文三 |
| (四)论文四 |
| (五)论文五 |
| 二、课题研究情况 |
| (一)市课题 |
| (二)微课题 |
| (三)小课题 |
| 致谢 |
（3）东路哈哈腔的审美文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究的必要性 |
| (一) 不容乐观的东路哈哈腔生存现状 |
| (二) 一种学术层面的“抢救”——开展审美文化内涵研究 |
| 二、研究现状综述与分析 |
| (一) 研究现状综述 |
| (二) 既有研究分析 |
| 三、研究思路、方法与意义 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| (三) 研究意义 |
| 第一章 东路哈哈腔的历史文化语境 |
| 第一节 孕育东路哈哈腔的地理文化生态 |
| 一、地理与人文环境 |
| 二、文化艺术生态 |
| 三、当地演剧状况 |
| 第二节 哈哈腔的源流与生成考述 |
| 一、哈哈腔的源流考述 |
| 二、哈哈腔的生成过程回溯 |
| 第三节 流派辨析和东路哈哈腔的传播 |
| 一、哈哈腔的流派辨析 |
| 二、东路哈哈腔的流播路径 |
| 三、东路哈哈腔的流播特点与分析 |
| 第二章 东路哈哈腔的艺术特质 |
| 第一节 语言特质: 通俗诙谐 |
| 一、方言声韵独特 |
| 二、唱词规整而直白 |
| 三、大量运用俏皮俚语 |
| 第二节 唱腔特质: 质朴自然 |
| 一、带有浓郁地域色彩的旋律属性 |
| 二、稳中求变的旋法 |
| 三、组织有序的板式结构 |
| 四、东路哈哈腔与西路哈哈腔的旋律比较 |
| 第三节 音乐特质:灵动自由 |
| 一、锦上添花的过门音乐 |
| 二、色彩丰富的曲牌与锣鼓经 |
| 三、吹拉敲打的文武场 |
| 第四节 剧目特质:平民品格 |
| 一、生活气息浓厚的对子戏 |
| 二、彰显民间气质的草台戏 |
| 三、走向至臻成熟的台本戏 |
| 四、焕然一新的改编戏与现代戏 |
| 第五节 表演特质:笃实率真 |
| 一、注重逼真细腻的生活化动作 |
| 二、偏好风趣逗乐的表演手段 |
| 三、娴熟运用多种舞姿身段及特殊技巧 |
| 四、擅长夸张性的舞台动作表演 |
| 第三章 东路哈哈腔的审美解析 |
| 第一节 日常生活化的艺术题旨 |
| 一、用幽默逗乐调节底层生活 |
| 二、歌唱坚贞不渝的男女爱情 |
| 三、高扬忠孝节义的是非观念 |
| 第二节 平中见奇的叙事模式 |
| 一、归于“团圆”的串珠叙事结构 |
| 二、“背道而驰”的情节冲突 |
| 三、“少”而不“弱”的悬念设置 |
| 四、“悲”而不“伤”的情感基调 |
| 第三节 充满个性的人物形象 |
| 一、贴近百姓生活的人物 |
| 二、“二元相对”模式下的角色特性 |
| 三、“以事见人”的人物讲述方式 |
| 第四节 “广乐成教”的人文价值理念 |
| 一、“俗而不庸”的审美理念 |
| 二、“戏以明志”的人生观照 |
| 三、“中和”为美的价值导向 |
| 四、有裨风化的劝惩之道 |
| 第四章 东路哈哈腔的剧种本体及创生机制 |
| 第一节 声腔: 从“东柳”到“西梆”的过渡与衍变 |
| 一、从“东柳”到哈哈腔 |
| 二、过渡基础: 唱腔中的板腔因子 |
| 三、从哈哈腔到“西梆” |
| 四、成因分析 |
| 第二节 剧种本体: 一种逐级向外递增的圈层嫡存结构 |
| 一、什么是剧种本体 |
| 二、东路哈哈腔作为剧种本体的建构基础 |
| 三、东路哈哈腔的剧种本体结构 |
| 第三节 创生机制: 二次创造、“戏仿”策略、观演互动 |
| 一、东路哈哈腔艺人的二次创造 |
| 二、“戏仿”策略 |
| 三、观演互动 |
| 第五章 东路哈哈腔的审美价值与文化属性 |
| 第一节 东路哈哈腔的审美价值 |
| 一、当地社会民间情感的集中体现 |
| 二、地方民众自然表达的生命艺术 |
| 三、当代人实现文化认同的精神符号 |
| 第二节 东路哈哈腔的文化属性 |
| 一、东路哈哈腔本质上是一种审美文化 |
| 二、东路哈哈腔审美的深层向度是指向人性 |
| 三、东路哈哈腔的古朴格调与当代审美文化 |
| 结语 |
| 附件: 田野调查工作部分图片及资料 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表的论文目录 |
| 学位论文评闼及答辩情况表 |
（4）初中生音乐学科核心素养现状及其提升的教学策略研究 ——以南京大学J初级中学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 实践意义 |
| 三、研究现状 |
| (一) 关于核心素养的研究 |
| (二) 关于音乐学科核心素养的研究 |
| (三) 研究述评 |
| 四、研究内容 |
| 五、研究方法 |
| (一) 文献研究法 |
| (二) 测量法 |
| (三) 访谈法 |
| (四) 案例分析法 |
| 六、研究思路 |
| 第一章 相关概念与理论基础 |
| 第一节 核心素养与音乐学科核心素养 |
| 一、核心素养 |
| 二、音乐学科核心素养 |
| 第二节 理论基础 |
| 一、建构主义理论 |
| 二、人本主义理论 |
| 三、多元智能理论 |
| 第二章 音乐学科核心素养的意蕴解析 |
| 第一节 音乐学科核心素养的内涵解析 |
| 一、审美感知 |
| 二、艺术表现 |
| 三、文化理解 |
| 第二节 音乐学科核心素养的价值意蕴 |
| 一、育人价值——促进学生全面发展 |
| 二、发展价值——推动教师内涵发展 |
| 三、指导价值——提升音乐教学意蕴 |
| 第三章 初中生音乐学科核心素养现状调查与分析 |
| 第一节 学生审美感知、文化理解素养的测量与分析 |
| 一、测量对象 |
| 二、测量内容的设计 |
| 三、测量方式 |
| 四、测量的实施过程 |
| 五、测量结果与分析 |
| 六、测量结论 |
| 第二节 学生艺术表现素养的测量与分析 |
| 一、测量对象 |
| 二、测量内容 |
| 三、测量方式 |
| 四、测量评判标准 |
| 五、测量结果与分析 |
| 六、测量结论 |
| 第三节 教师访谈 |
| 一、访谈目的 |
| 二、访谈对象 |
| 三、访谈方式 |
| 四、访谈结果 |
| 第四章 提升音乐学科核心素养的教学案例与策略分析 |
| 第一节 提升音乐学科核心素养的教学案例 |
| 一、立足于审美感知素养的教学案例 |
| 二、立足于艺术表现素养的教学案例 |
| 三、立足于文化理解素养的教学案例 |
| 第二节 提升音乐学科核心素养的教学策略 |
| 一、创设音乐教学情境,增进音乐学习兴趣 |
| 二、立足音乐表现特征,提升审美感知能力 |
| 三、开展音乐实践活动,提高艺术表现水平 |
| 四、融入音乐文化语境,增强文化理解能力 |
| 结语 |
| 一、研究结论 |
| 二、不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录一：初中生音乐学科核心素养理论测量卷 |
| 附录二：初中生音乐学科核心素养唱奏实践卷 |
| 附录三：教师访谈提纲 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（5）试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 创新型阶段性视唱练耳训练理念的提出及其意义 |
| 第一节 创新型阶段性视唱练耳训练理念的提出 |
| 第二节 实行创新型阶段性视唱练耳教学的必要性 |
| 第二章 国内民乐专业视唱练耳教学的发展现况 |
| 第一节 民乐专业视唱练耳教学的特点及特殊性 |
| 第二节 当前民乐专业视唱练耳教学的现况分析 |
| 第三节 创新型阶段性训练对民乐学生专业音乐学习的作用 |
| 第三章 实施创新型阶段性训练的具体设想与相关问题 |
| 第一节 创新型阶段性训练理念在民乐专业视唱练耳教学中的整体性渗透 |
| 一、以感知、体验为主的前期准备阶段 |
| 二、理论、实践相结合的核心训练阶段 |
| (一)技术性阶段与音乐性阶段 |
| (二)级进式阶段与跨越式阶段 |
| (三)练习、测量与评价 |
| 三、多种实践综合的推衍巩固阶段 |
| 第二节 民乐专业视唱练耳相关理论教学中的创新型阶段性训练 |
| 一、律的基本常识 |
| 二、音腔、板式与音韵 |
| 三、中国传统音乐中常用的曲调发展手法 |
| 第三节 民乐专业和声听觉训练中的创新型阶段性训练 |
| 一、色彩为引,先横后纵 |
| 二、使用多样化的音源开展训练 |
| 三、补充学习非三度叠置和弦 |
| 第四节 民乐专业旋律听写及视唱教学中的创新型阶段性训练 |
| 一、民族调式在调式调性训练中的介入时间及相关问题 |
| 二、增添具有中国特色的训练内容 |
| 三、补充较具前沿性的当代音乐元素训练 |
| 四、合理优化多声部训练内容及形式 |
| 五、有关读谱与背谱能力的培养建议 |
| 第五节 教学实例设计与分析 |
| 第六节 其他专业视唱练耳教学的创新型阶段性构想概述 |
| 一、声乐表演专业视唱练耳教学的创新型阶段性构想 |
| 二、作曲专业视唱练耳教学的创新型阶段性构想 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（6）歌剧《原野》的人物形象与美育研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘由及意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究目标与内容 |
| 第四节 研究方法及主要创新点 |
| 第二章 话剧《原野》与歌剧版的文本对比分析 |
| 第一节 话剧《原野》人物形象及艺术价值 |
| 第二节 曹禺话剧的歌剧改编特质 |
| 第三节 话剧《原野》与歌剧版的文本比较分析 |
| 第三章 歌剧《原野》文本的审美研究 |
| 第一节 金湘作品的音乐美学特征 |
| 第二节 歌剧《原野》音乐文本分析 |
| 第三节 歌剧《原野》的音乐审美特征 |
| 小结 |
| 第四章 歌剧《原野》人物形象的美育教学分析 |
| 第一节 歌剧《原野》人物的音乐塑造特征 |
| 第二节 “爱”与“仇”在仇虎歌剧教学中的体现 |
| 第三节 金子人物的反叛与音乐的“传统” |
| 第四节 “反面人物”焦母的“人性丑”与“音乐美” |
| 第五节 焦大星命运的“悲剧美”在唱段中的展现 |
| 小结 |
| 第五章 歌剧《原野》的美育实践总结 |
| 第一节 《原野》中重唱的排演教学 |
| 第二节 歌剧《原野》教学与排演要点总结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（7）云大附一小学生合唱团训练研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘由与研究意义 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究内容及国内外研究现况 |
| 一、研究内容 |
| 二、国内外研究现况 |
| 第三节 研究方法 |
| 第二章 云大附一小学生合唱团的基础训练 |
| 第一节 合唱团的基础训练 |
| 一、呼吸训练 |
| 二、发声训练 |
| 三、节奏与律动训练 |
| 四、力度训练 |
| 五、音准训练 |
| 六、视唱训练 |
| 第二节 云大附一小学生合唱团基础训练的有效性分析 |
| 一、做好训练计划 |
| 二、根据团员的能力,准确选择训练内容 |
| 三、趣味性与知识性结合,综合提升合唱团员的音乐素质 |
| 四、准确找出训练中的问题并有效解决 |
| 五、把握教学中的重难点,化抽象为具象 |
| 第三章 云大附一小学生合唱团的作品训练,以《放牛调》为例 |
| 第一节 《放牛调》作品介绍 |
| 一、歌词分析 |
| 二、曲式分析 |
| 第二节 合唱作品训练中问题的解决与处理 |
| 一、长音的气息问题及解决方法 |
| 二、作品中的音准问题及解决方法 |
| 第三节 合唱作品的演唱及舞台表演设计 |
| 一、合唱作品的演唱设计 |
| 二、合唱作品的舞台表演设计 |
| 第四节 云大附一小学生合唱团作品训练的优势分析 |
| 一、根据学生的能力选定作品 |
| 二、充分做好作品的案头工作 |
| 三、合理的合唱舞台表演设计 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（8）民族女中音演唱风格分析与研究 ——以关牧村、德德玛、降央卓玛为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、硕士论文相关文献 |
| 二、期刊文献 |
| 第三节 研究方法与创新之处 |
| 第一章 概述 |
| 第一节 中国民族声乐发展历史概述 |
| 第二节 中国民族声乐与西洋美声唱法的借鉴融合 |
| 第二章 演唱风格及民族艺术特点分析 |
| 第一节 关牧村演唱风格及作品的民族艺术特点分析 |
| 一、演唱艺术风格形成背景 |
| 二、演唱艺术风格 |
| 三、《花儿为什么这样红》民族艺术特点分析 |
| 第二节 德德玛演唱风格及作品的民族艺术特点分析 |
| 一、演唱艺术风格形成背景 |
| 二、演唱艺术风格 |
| 三、《牧人》民族艺术特点分析 |
| 第三节 降央卓玛演唱风格及作品的民族艺术特点分析 |
| 一、演唱艺术风格形成背景 |
| 二、演唱艺术风格 |
| 三、《乌兰巴托之夜》民族艺术特点分析 |
| 第三章 演唱风格及民族艺术特点对比研究 |
| 第一节 民族艺术特点对比分析 |
| 一、歌唱中对声音处理的对比分析 |
| 二、对歌曲咬字、吐字处理的对比分析 |
| 三、对气息处理的对比分析 |
| 四、歌曲情感表达上的对比分析 |
| 第二节 演唱风格共性与个性 |
| 一、共性 |
| 二、个性 |
| 第四章 自身对三首作品的演唱实践认识 |
| 第一节 声音的处理 |
| 第二节 咬字与吐字 |
| 第三节 气息的运用 |
| 第四节 情感的把握 |
| 第五节 民族艺术特点概念界定 |
| 第六节 对音乐民族性、传承性的思考 |
| 一、民族音乐文化传承的意义 |
| 二、歌唱者对民族声乐传承的作用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
| 附录 |
（9）阿尔贝特·施韦泽的音乐思想与实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、创新之处 |
| 四、写作思路 |
| 第一章 产生背景与发展历程 |
| 第一节 时代背景 |
| 一、动荡不安的世界格局 |
| 二、飞速发展的科学技术 |
| 第二节 文化背景 |
| 一、百家争鸣的音乐文化 |
| 二、新古典主义的兴起 |
| 第三节 施韦泽的音乐人生 |
| 一、具有天赋的求学者 |
| 二、治学严谨的研究者 |
| 三、心怀大爱的音乐家 |
| 第二章 施韦泽的音乐思想与实践 |
| 第一节 施韦泽的音乐美学观 |
| 一、施韦泽关于艺术分类的观点 |
| 二、音乐是一种综合艺术 |
| 三、施韦泽关于音乐“纯粹性”的思考 |
| 第二节 通过巴赫研究所产生的思想与实践 |
| 一、施韦泽巴赫音乐研究的思想结晶——《论巴赫》 |
| 二、对巴赫音乐思想的理解与实践 |
| 三、对巴赫音乐演绎的见解与实践 |
| 第三节 对于管风琴制作研究的思想与实践 |
| 一、管风琴发展史简述 |
| 二、施韦泽对于管风琴制作的观点 |
| 三、“拯救老式管风琴”运动 |
| 第三章 思考与启示 |
| 第一节 施韦泽音乐思想与实践的特点 |
| 一、独立思考,敢于批判 |
| 二、多学科背景下的音乐思想与实践 |
| 第二节 音乐的研究与实践对施韦泽的影响 |
| 一、巴赫——人生导师 |
| 二、管风琴——灵魂伴侣 |
| 第三节 研究施韦泽音乐思想与实践所带来的启示 |
| 一、音乐学习中文化素质的重要性 |
| 二、音乐的公益属性 |
| 三、音乐的治疗功能 |
| 第四章 施韦泽音乐思想与实践的价值 |
| 第一节 作为音乐史中的音乐家 |
| 一、《论巴赫》的历史地位 |
| 二、推动管风琴制造业的发展 |
| 三、施韦泽音乐意志的传承 |
| 第二节 作为音乐史研究的研究对象 |
| 一、拓宽了研究素材 |
| 二、拓宽了研究思路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:施韦泽演奏音频资料整理 |
| 致谢 |
（10）高中歌唱教学整合模式实践研究 ——以邹平市第一中学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、论文选题的缘由及意义 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、论文研究思路、方法与创新点 |
| 第一章 高中歌唱教学现状分析 |
| 第一节 调查问卷 |
| 一、调查目的、对象 |
| 二、问卷的设计与回收 |
| 第二节 问题及成因 |
| 第二章 高中歌唱教学整合模式的建构 |
| 第一节 高中歌唱教学整合模式的理论依据 |
| 一、国家教育文件的要求 |
| 二、音乐美学理论的体现 |
| 第二节 学科内整合、学科间整合原则 |
| 一、聆听体验原则 |
| 二、情境激发原则 |
| 三、律动辅助原则 |
| 四、文化理解原则 |
| 第三章 高中歌唱教学整合模式的实施 |
| 第一节 作品赏析与歌唱训练 |
| 一、应用翻转课堂塑造品质歌唱 |
| 二、发挥评鉴功能规范歌唱实践 |
| 第二节 体态律动与歌唱训练 |
| 一、借助体态律动直观展现音乐要素 |
| 二、借助体态律动声情并茂演绎歌曲 |
| 第三节 戏曲艺术与歌唱训练 |
| 一、借鉴戏曲韵腔提升戏歌演唱 |
| 二、通过戏曲文化丰富审美体验 |
| 第四章 高中歌唱教学整合模式的成效分析 |
| 第一节 歌唱整合模式的有效性访谈 |
| 第二节 歌唱整合模式研究展望 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 致谢 |
四、演唱时不容忽视的环节（论文参考文献）
- [1]“声乐心理学”在演唱和教学中的应用探究[D]. 刘源. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [2]启蒙教育之歌曲演唱的教育教学实践研究[D]. 张妮. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [3]东路哈哈腔的审美文化研究[D]. 王春鹏. 山东大学, 2021(10)
- [4]初中生音乐学科核心素养现状及其提升的教学策略研究 ——以南京大学J初级中学为例[D]. 李骏. 扬州大学, 2021(09)
- [5]试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例[D]. 章若琪. 上海音乐学院, 2021(09)
- [6]歌剧《原野》的人物形象与美育研究[D]. 王志达. 华东师范大学, 2021
- [7]云大附一小学生合唱团训练研究[D]. 郭倩倩. 云南师范大学, 2020(01)
- [8]民族女中音演唱风格分析与研究 ——以关牧村、德德玛、降央卓玛为例[D]. 崔文燕. 云南师范大学, 2020(01)
- [9]阿尔贝特·施韦泽的音乐思想与实践研究[D]. 戴霁斌. 湖南师范大学, 2020(01)
- [10]高中歌唱教学整合模式实践研究 ——以邹平市第一中学为例[D]. 滕海燕. 山东师范大学, 2020(09)