一、扬琴在中国发展的文化机理（论文文献综述）
张哲琳[1]（2021）在《“402”型扬琴与新疆扬琴声学特性比较研究》文中研究说明
田倩倩[2]（2020）在《接受美学维度下扬琴艺术的继承与发展》文中提出德国人姚斯和伊瑟尔在上个世纪中期,提出了接受美学理论,最早是反思文学理论的新理论,后期逐渐扩展到了艺术理论中,为我们打开了从接受者角度思考艺术发展的新视野。扬琴是从明朝时期传入中国的“西洋乐器”,后在几百年的发展历程中,逐渐获得大众接受与认可的乐器。在扬琴的早期接受过程中,我们可以发现,扬琴艺术与大众艺术融合的较好,扬琴较宽的音域,为中国传统说唱音乐、戏曲音乐做了伴奏工作。进入现代社会以后,扬琴随着中国传统音乐接受群体的减少而迅速锐减,如何从接受角度重新思考扬琴的继承与发展问题,是本文谈论的重点。本文第一章主要介绍选题意义和背景,以及目前国内外主要研究现状。本论文论题的选择来自于本人长期从事扬琴表演与教学的艺术实践中,发现扬琴艺术小众化问题较严重,欣赏扬琴艺术的人群在日趋锐减,在研究生学习阶段,接触到了接受美学理论,对此,产生了浓厚的学习兴趣。接受美学理论从接受者角度出发的观点,为本人思考扬琴艺术的继承与发展带来了新的视野。第二章介绍接受美学理论的来龙去脉,厘清该理论的核心思想,尽量做到化繁为简。接受美学与上个世纪六十年代产生于德国,主要由姚斯和伊瑟尔创立,他们关注接受者,并提出了期待视野等观点。接受美学理论最初来自于现象学的思考,最后发展与释义学相结合的理论。在扬琴表演和教学过程中,应该重视作品的表达和解释,让大众更能够设身处地的理解扬琴作品表达的情感,从而提升扬琴艺术的美学内涵。第三章介绍接受美学视野下扬琴艺术地域性的“中国化”历程。第四章介绍接受美学视野下扬琴艺术发展史。第五章依据目前表演和教学实践,提出实际上具有操作性的建议。
何牧文[3]（2020）在《当代扬琴艺术在音乐社会学视野下的传承与发展》文中提出扬琴作为在我国流行多年的小众传统民族乐器,自明朝传入至建国前的时期内始终处于发展的“初级阶段”,受制于当时的客观条件,扬琴在我国的传播与发展较其他民族乐器依旧显得不够成熟。新中国成立以后,随着社会、政治、经济、文化的迅速发展,扬琴艺术也快速向专业化、系统化的教学方向迈进,扬琴音乐的发展逐步进入了繁荣期。在长达半个世纪的专业化教学中,扬琴艺术体系不断整合发展,其中变化最大的时期是自20世纪末起,这一时期的扬琴艺术无论在演奏技巧、音乐创作、教学体系等理论方面,还是在乐器改革、音乐传播发展等应用方面,所取得的成就是之前任何一个发展阶段都无法企及的。本文以音乐社会学理论为理论依据,将扬琴的发展传播过程带入音乐社会学概念中,使扬琴音乐的发展传播过程成为音乐社会学视角下的音乐现象。首先,介绍了建国前后扬琴艺术的发展情况,根据音乐社会学原理对扬琴艺术的传播与发展进行基本的社会学分析,结合扬琴音乐的生产结构特性,对扬琴音乐的创作活动中的主动性、从属性、多重性以及伺服生产等方面进行系统阐释。其次,在音乐社会学的基础上对扬琴艺术发展过程中出现的各类音乐现象加以分析,并总结出扬琴艺术作为一种社会现象得以继续传播发展的内在动因。对扬琴艺术在传播过程中出现的受众群体进行大致分类,具体分析了三种受众群体的类型及转化关系,指出现有受众群体及传播方式的差异及不足,扬琴艺术的基层发展不如高层次发展,故需要根据社会发展,与时俱进,探索新的教学与传播方式。最后,通过剖析扬琴艺术在中国社会的发展传播过程中不断顺应受众群体的多元化需求从而受到广大人民群众喜爱的原因,证明音乐社会学原理适用于各类乐器和任何事物,即不管时间和空间怎样发展变化,都要遵循事物发展的普遍客观规律。
何娟[4]（2020）在《中国新疆击弦乐器锵的声学测量与研究》文中指出锵作为击弦乐器有着悠久的历史,悠扬的琴声梦回缭绕使人久久不能忘怀,但是随着科技的不断发展、经济的不断提高、网络的不断扩大等使少数民族乐器的关注程度也慢慢减少,笔者也查阅了相关的文献资料发现对锵声学测量方面的论文不是很丰富,因此笔者想通过这样的视角将锵这件乐器通过声音的特点将锵更好的传承和发展下去,使得锵在击弦乐器中发挥更多的价值和作用。乐器的音乐声学测量可以让我们更为精确的掌握乐器声乐的客观数据,直观的得到其声学品质数据,对乐器改良与优势挖掘有着重大意义,可以在研究的过程中使乐器扬长避短,更好的提升应用价值。本文旨在通过对“锵”声学测量的技术手段,得出客观的物理量与其声学特征间的本质联系。为民族音乐的研究、传承、制作提供一份理论基础。在本文中,综合运用乐器学、声学、扬琴乐器法学等学科的理论与研究方法,从锵的来源、制作、演奏技法及声学测量等角度对锵乐器进行阐述。文章中第一部分的绪论和第二部分主要从锵的介绍、锵的名称辨析、分布、形制、制作以及锵的音乐等方面进行阐述。文章的第三,四章,首先对进行声学相关理论进行阐述。其次对测量的软件,环境及设备做简单介绍,之后对锵的空弦单音进行田野声学测量,本次测量将空弦单音分别从波形图、频谱图以及ADSR三方面进行分析,得出的每一个音进行表格式的整体分析,每张表格之后都有小结,笔者将这些数据进行整理和归纳。文章的第五章,首先对声学品质进行了分析,其次对乐器改良进行了论述,可以得出与该乐器相关的一些观点,以及能够更好改良、发展和传承的思路并笔者进行总结。
杨易[5]（2020）在《浅析扬琴及其文化内涵》文中提出在中国,扬琴虽然是音乐文化外来户,但是却经过在民间数百年,使得中国扬琴成为了世界扬琴发展中最成体系的代表者,成为了世界扬琴家族的重要成员。本文首先介绍了扬琴的传入与中国国内扬琴不同流派,随后分析了扬琴的文化内涵,最后归纳出新时期扬琴的发展展望,即曲式多元化、表演形式灵活与加强理论研究。
杨颖[6]（2019）在《项祖华扬琴作品演奏技巧研究 ——以《风情篇》为例》文中研究说明扬琴是我国常用的一种击弦乐器,表现力极为丰富,可以独奏、合奏、重奏或为说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色,是一种不可缺少的主要乐器。随着扬琴艺术的不断发展,很多优秀的作品逐渐登上扬琴演奏的舞台,成为我国扬琴作品中不可缺少的一部分。本文以项祖华教授的作品中《风情篇》为例,主要以扬琴的演奏技巧为主,从扬琴的特色技巧与常用技巧为切入点展开分析,首先通过文献阅读法在图书馆和互联网、万方数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、知网、搜索论文来收集相关资料。仔细研读相关文献获取信息对项祖华教授创作的音乐作品《风情篇》展开研究,能更深的了解现代扬琴作品新的创作思路,发现新的艺术角度,丰富完善扬琴的理论研究,为我们学习和认知扬琴音乐作品创作发展探究,创作音乐作品的发展方向提供新的理论参考。其次通过实证法对乐曲的学习演奏,体会乐曲的实际演奏效果。从而能够使演奏者更深的了解该扬琴作品创作思路极其演奏技巧,更好的有效运用,提高演奏能力。
蔡文静[7]（2019）在《王瑟扬琴作品演奏技巧研究 ——以扬琴组曲《四季》为例》文中研究说明扬琴起源于古中东,在中国明朝时期,随着丝绸之路传入我国,至今已有四百多年。经过百年来不断地发展,扬琴逐渐成为具有中国民族特色的代表性独奏乐器之一。当今时代的飞速发展,为扬琴的音乐创作提供了更好的契机,不同文化交流同时也开拓了人们对扬琴艺术新的思路和视角。随着扬琴的形制改革、创作手法以及演奏技巧的发展,众多优秀的扬琴演奏家与作曲家们大胆运用新的创作思维,开展了许多有意义的实践和探索,诞生了一大批优秀的扬琴作品。作品的繁荣促进了演奏技巧的快速发展,只有极具艺术表现力的演奏技法才能使作品的艺术性得到最大的体现。在这一过程中诞生出了许多新的扬琴演奏技法,强化了扬琴艺术的感染力与表现力,深化了扬琴演奏的艺术内涵。本论文将以王瑟创作的扬琴组曲《四季》作为研究的切入点,通过分析四首乐曲的演奏技巧、作品的演奏处理、特定时代的艺术特征等方面来剖析音乐创作的全过程和其中蕴含的音乐思想,由此浅谈乐曲中体现出王瑟作品的音乐风格与思想内涵,对扬琴音乐未来发展趋势进行展望。
杨佳[8]（2016）在《扬琴中国化研究》文中研究表明本文从民族音乐学的角度,以中国扬琴为例,以历史文献和田野材料为据,讨论扬琴及其音乐文化的变迁。中西文化交通历史悠久,自汉代张骞出使西域至唐玄奘西行取经,到郑和下西洋至明清时期的传教士东来,音乐是中西交通中不可缺少的表现形式,音乐承载着文化交通中人们的思想与智慧,扬琴便是中西音乐文化交通中的标识之一。据资料记载,扬琴于明清时期传入中国进入到民间,与民间音乐相融合,逐渐成为民间音乐中不可缺少的乐器之一。中华人民共和国成立后,扬琴向专业化发展,进入各地方专业学校及乐团。回顾外来扬琴传入中国的历程,它经历了从民间作坊到专业团队、从地方流派到全国普及的发展过程,扬琴已经实实在在地成为中国的民族乐器,在民族音乐中发挥着重要的作用。本文围绕这一乐器,即关注扬琴音乐历时性传承发展过程,同时关注扬琴音乐共时存在的形态现象,运用田野调查和文献互证的方法,探索扬琴由“洋”到“扬”这一乐器文化属性方面的演变过程,透过这些文化元素探索扬琴四百多年具象的外在历史演变轨迹,以至于在当下的民族音乐环境中,更好地传承中国音乐文化,更好地彰显民族文化。作为人与音乐之间的物质载体,扬琴把抽象的音乐观念用具体的乐器形式体现出来,因此研究乐器所承载的信息,是了解外来文化中国化的重要途径。第一章围绕二十世纪至二十一世纪国内学者针对扬琴历史渊源的热点问题进行分析调研:论述扬琴起源的三种见解,笔者在前人研究的基础上,进一步补充扬琴与古代拨弦乐器有着密不可分的论证关系;论述世界扬琴的名称、分布、形制、功能;分析扬琴传入中国的两种路径。第二章从乐器改革的角度,论述外来扬琴本土化的变迁,分别从扬琴的形制、材质、音位排列的规律分析中国化的内因,即扬琴受中国地理生态环境、社会环境等相关音乐文化传统因素影响,制作出适用于中国民间音乐的乐器。第三章从乐器存在方式的角度,论述扬琴十八世纪至二十世纪三百多年的变迁,分别从民间音乐曲种、剧种、乐种和少数民族民间器乐四种音乐种类,论述扬琴中国化的演变,通过田野调查与史料文献相互参照的方法,说明外来扬琴成为中国民族民间乐器,与中国各地方人民的生活习俗、行为方式、思想观念等文化事项密不可分。第四章从音乐本体的角度,论述扬琴音乐形态的变迁,透过不同音乐文本资料的比较,分析扬琴音乐曲调来源、曲目类型、曲式结构、演奏技法等音乐本体在不同时期的风格特征。第五章从乐器的文化功能角度,论述扬琴在不同时期社会文化活动中的作用,透过音乐的表现方式反映了中国传统文化观念作用下的扬琴中国化历程。
张莹[9]（2016）在《北京市扬琴社会教育现状调查研究 ——以朝阳、海淀区少年宫为例》文中研究表明扬琴自十七世纪初从西方传入我国,到目前为止在中国已经有四百年左右的历史。在这期间扬琴不断吸收我国传统艺术文化,将民族音乐特点融入其中,成为了一件具有我国民族特色的民族传统乐器。但是纵观我国扬琴理论研究,大多还停留在扬琴产生与发展历史研究、演奏的技能技巧研究、扬琴形制演变研究以及扬琴风格流派研究等,而扬琴教育教学理论与实践研究比较少,扬琴社会教育的理论与实践研究几乎没有。扬琴教育主要通过两种途径实现,即扬琴专业教育与社会教育。其中扬琴社会教育是普及扬琴艺术的主要途径,是促进扬琴专业教育发展的基础,唯有社会教育与专业教育互补促进才能使扬琴教育健康发展。北京地区是我国文化中心,同时也是我国扬琴教育的中心,其扬琴社会教育问题具有典型的代表意义。笔者选择北京市海淀区少年宫和朝阳区少年宫进行调查研究,缘于海淀区高校聚集为北京市文化科技较为发达的地区、朝阳区为经济发达但教育相对落后地区,两个教育水平差异化的地区代表北京市扬琴社会教育整体现状。本文共分为绪论、本论和结语三部分。绪论部分主要对研究缘起、研究现状及研究方法做出阐释。本论部分共分为三章,第一章以史学研究方法为基础,对北京市扬琴艺术及其教育的发展历史进行搜集、整理并进行论述。第二章对北京市海淀、朝阳区少年宫的扬琴社会教育受教者及社会大众进行有关扬琴知识及学习情况的问卷调查,同时对其扬琴教师进行访谈和问卷调查。通过调查对扬琴社会教育现状进行了较为全面、客观的调查分析。第三章对目前北京市扬琴社会教育的现状进行了深入的思考,从扬琴社会教育内部问题、民族器乐发展环境及学校音乐课等方面对当今扬琴社会教育发展提出若干设想及建议,并首次提出将社区音乐教育纳入国民音乐教育体系中。
李晓琳[10]（2015）在《402型扬琴对现代中国扬琴艺术发展的影响》文中认为扬琴在不同国家,不同民族,用不同的音乐表达形式和内容活跃在世界音乐舞台之上。中国扬琴艺术是丰富多彩的,其情感真挚并且注重与中国民族特色相融合。众多优秀的扬琴作品更象是一个万花筒,折射出扬琴艺术的时代性、思想性、艺术性等意识形态。扬琴自明末清初传入中国已有将近四百年的历史,它长期根植于我国的传统文化,渗透着民族的文化特质,从最初的伴奏乐器逐渐发展为独奏乐器。与此同时其形制也随着时代的变迁发生了很大的变革,从传统的二排码扬琴发展到普及应用的402型扬琴,扬琴形制的变革直接影响到扬琴音乐创作的脉搏,演奏技法的创新,听众的审美发展趋势等。402型扬琴对中国现代的扬琴艺术发展有着深远影响。本文以402型扬琴为研究主体,通过402型扬琴形制演变过程、音乐创作、演奏技巧、审美发展等方面尽可能全面的分析研究,并希望在此基础上对现代扬琴艺术进行合乎逻辑的解读,由此对402型扬琴的特性及意义做出归纳和总结。本文共有三章：第一章是从历史发展脉络呈示402型扬琴形制在我国本土的演变发展的过程轨迹,以及对这一过程的探析；第二章是剖析402型扬琴对中国扬琴艺术发展的影响,分别从音乐作品、演奏技巧、审美观念发展等方面进行透视。最终在综合论文主体论述的基础上强调402型扬琴所具有的历史意义和文化价值。第三章是从402型扬琴对现代扬琴艺术发展的作用为切入点,对402型扬琴的自身功能特点、传统性与继承性,以及对扬琴艺术的推动等方面进行分析。最终在综合论文主体论述的基础上强调402型扬琴所具有的历史意义和文化价值并得出结论。
二、扬琴在中国发展的文化机理（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、扬琴在中国发展的文化机理（论文提纲范文）
（2）接受美学维度下扬琴艺术的继承与发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题背景和意义 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.3 主要研究思路与方法 |
| 第2章 接受美学与扬琴艺术的融合 |
| 2.1 接受美学主要内容及历史背景 |
| 2.2 接受美学与俄国形式主义文学理论 |
| 2.3 接受美学与现象学的相关性 |
| 2.4 接受美学与释义学 |
| 第3章 接受美学视野下的扬琴艺术地域性的“中国化”历程 |
| 3.1 扬琴艺术的地域性演变脉络 |
| 3.1.1 华南地区的发展 |
| 3.1.2 华东地区的发展 |
| 3.1.3 西南地区的发展 |
| 3.1.4 东北地区的发展 |
| 3.1.5 西北地区的发展 |
| 3.2 扬琴艺术地域性的流派接受 |
| 第4章 接受美学视野下的扬琴艺术发展史 |
| 4.1 接受美学视野与扬琴艺术发展史的关联性思考 |
| 4.1.1 明朝扬琴艺术接受史 |
| 4.1.2 近现代扬琴艺术接受史 |
| 4.1.3 当代扬琴艺术接受之探索 |
| 4.2 接受美学视野下的部分扬琴作品释义性赏析 |
| 4.2.1 以历史故事为主题的扬琴艺术作品 |
| 4.2.2 以风土人情为主题的扬琴艺术作品 |
| 4.2.3 以现代作曲技法为主题的扬琴艺术作品 |
| 第5章 结论与展望 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 进一步工作的方向 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A xxxxx |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（3）当代扬琴艺术在音乐社会学视野下的传承与发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 第一章 中国扬琴艺术发展和音乐社会学的历史发展现状 |
| 一、建国前中国扬琴艺术的历史发展概况 |
| (一)中国扬琴起源概述 |
| (二)传统扬琴发展 |
| 二、建国后中国扬琴艺术的发展情况概述 |
| (一)当代中国扬琴型制发展 |
| (二)当代扬琴艺术创作及风格的发展 |
| 三、音乐社会学在当代的发展情况概述 |
| (一)音乐社会学与扬琴艺术的学科联系 |
| (二)从音乐社会学的角度明确扬琴艺术的研究对象 |
| 第二章 音乐社会学视野下的当代中国扬琴艺术 |
| 一、扬琴艺术的生产结构 |
| (一)扬琴创作中的积极主动性行为 |
| (二)扬琴音乐生产的从属性和多重性 |
| (三)扬琴音乐教育、音乐评论的伺服生产 |
| 二、扬琴艺术与“传必求通”的传播发展联系 |
| (一)扬琴型制的演变与发展 |
| (二)地域经济文化差异对扬琴音乐流派的影响 |
| (三)作品风格、体裁和题材的多元化发展 |
| 三、扬琴音乐社会生产的本质 |
| (一)富于创造硬性的音乐生产 |
| (二)适应社会精神需求的生产 |
| (三)非盈利、非商品性的生产 |
| 第三章 扬琴艺术音乐现象的音乐社会学分析 |
| 一、音乐职业对于扬琴传播与发展的影响 |
| (一)音乐职业出现的社会动因 |
| (二)音乐从职者的社会需求 |
| (三)音乐从职者的活动特点与社会功能 |
| 二、当代扬琴艺术的受众分析与发展思考 |
| (一)扬琴音乐受众群体的基本现象分析 |
| (二)受众群体分类系统图及其分析 |
| 三、扬琴艺术在音乐社会学中的传播与发展思考 |
| (一)扬琴音乐的多元化教学活动 |
| (二)扬琴音乐的多元化发展传播渠道 |
| (三)提升扬琴艺术的专业性认知 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（4）中国新疆击弦乐器锵的声学测量与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究起源 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 击弦乐器研究现状 |
| 1.3.2 音乐声学研究现状 |
| 1.4 本章小结 |
| 2 击弦乐器锵的介绍 |
| 2.1 锵的名称辨析 |
| 2.2 锵的起源及分布 |
| 2.2.1 锵的起源 |
| 2.2.2 锵的分布 |
| 2.3 锵的形制 |
| 2.4 锵的制作 |
| 2.5 关于锵的音乐 |
| 3 锵的声学测量相关原理 |
| 3.1 乐器声学相关理论 |
| 3.2 击弦乐器声学原理 |
| 3.3 采录设备选择 |
| 3.3.1 录音设备 |
| 3.3.2 采样工具 |
| 3.4 检测环境选择 |
| 4 锵的声学测量研究 |
| 4.1 测量系统分析 |
| 4.1.1 测量系统 |
| 4.1.2 声学测量软件—GMAS |
| 4.2 锵的动态声学测量研究 |
| 4.3 锵的测量音响数据分析对比 |
| 5 对锵声学测量结果的评价 |
| 5.1 对锵乐器声学品质的客观评价 |
| 5.2 对声学品质的分析 |
| 5.3 声学测量对乐器改良的重要性 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文 |
| 后记 |
（5）浅析扬琴及其文化内涵（论文提纲范文）
| 一、扬琴的传入与流派 |
| （一）扬琴的传入 |
| （二）扬琴的风格与流派 |
| 二、扬琴的文化内涵 |
| （一）扬琴的应用文化 |
| （二）扬琴的演奏文化 |
| 三、新时期扬琴的发展展望 |
| （一）曲式多元化 |
| （二）表演形式灵活 |
| （三）加强理论研究 |
| 结语 |
（6）项祖华扬琴作品演奏技巧研究 ——以《风情篇》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、作者及作品介绍 |
| 二、项祖华扬琴音乐作品《风情篇》演奏技巧分析 |
| (一)《竹林涌翠》的演奏技巧分析 |
| (二)《乌苏里船歌》演奏技巧分析 |
| (三)《丝路掠影》演奏技巧分析 |
| 三、项祖华对扬琴艺术发展的贡献 |
| (一)项祖华对扬琴演奏技法的贡献 |
| (二)项祖华对扬琴艺术发展的贡献 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者在学期间取得的学术成果 |
| 学位音乐会曲目(第一场) |
| 学位音乐会曲目(第二场) |
（7）王瑟扬琴作品演奏技巧研究 ——以扬琴组曲《四季》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、作者与作品介绍 |
| (一)作者简介 |
| (二)作品介绍 |
| 二、王瑟扬琴作品《四季》中演奏技巧的分析 |
| (一)点与线的拓展 |
| (二)特色演奏技法 |
| (三)炫技性技巧 |
| 三、扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响 |
| (一)创新技法对音乐表现的影响 |
| (二)创新技法对作品创作的影响 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者在学期间取得的学术成果 |
| 附录A 第一场音乐会节目单 |
| 附录B 第二场音乐会节目单 |
（8）扬琴中国化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| （一）国外研究现状 |
| （二）国内研究现状 |
| 四、材料来源与研究方法 |
| 五、研究意义 |
| （一）乐器发展史的研究价值 |
| （二）学科建设的实践依据 |
| 第一章 扬琴的历史渊源 |
| 第一节：世界扬琴的分布 |
| 一、欧洲洋琴 |
| 二、波斯阿拉伯洋琴（西亚、南亚洋琴） |
| 三、中国扬琴 |
| 第二节：扬琴的起源 |
| 一、源于“筑”说 |
| 二、源于“扬州”说 |
| 三、源于“卡龙”说 |
| 四、扬琴起源之我见 |
| 第三节：扬琴传入中国的路径 |
| 一、海上丝绸之路传入 |
| 二、陆上丝绸之路传入 |
| 本章小结 |
| 第二章 从乐器的形制看扬琴中国化的进程 |
| 第一节：18世纪至19世纪扬琴型制的中国文化元素 |
| 一、扬琴型制中国化特征 |
| 二、扬琴材质中国化特征 |
| 三、扬琴音位中国化特征 |
| 第二节：19世纪末至20世纪中叶多种型制扬琴相互影响 |
| 一、“扇面形两排码”扬琴 |
| 二、“梯形两排码”扬琴 |
| 第三节：20世纪中叶至21世纪初多功能、多种类扬琴 |
| 一、扬琴改革的科研成果 |
| 二、市场运作模式推动扬琴中国化发展 |
| 本章小结 |
| 第三章 从乐器的存在方式看扬琴中国化的进程 |
| 第一节：18世纪至19世纪初扬琴与民间音乐融合 |
| 一、洋琴与“扬州清曲”结合 |
| 二、洋琴与“四川扬琴”结合 |
| 三、扬琴与“平胡调”结合 |
| 第二节：19世纪末至20世纪中叶各地方民间音乐中扬琴流派的突起 |
| 一、民间乐种中的扬琴（以广东音乐扬琴流派为例） |
| 二、民间曲种中的扬琴（以四川扬琴流派为例） |
| 三、民间剧种中的扬琴（以内蒙二人台为例） |
| 四、少数民族中的扬琴（以维吾尔族传统乐曲为例） |
| 第三节：20世纪中叶至21世纪现代扬琴传承方式 |
| 一、民间班社中的扬琴——以四川扬琴为例 |
| 二、学校教育中的扬琴——以维吾尔族“锵”为例 |
| 三、专业团体中的扬琴 |
| 本章小结 |
| 第四章 从音乐形态看扬琴中国化的进程 |
| 第一节：18世纪至20世纪扬琴传统音乐形态 |
| 一、扬琴传统作品的曲目类型 |
| 二、扬琴传统作品的结构类型 |
| 三、从扬琴传统乐曲结构看中国文化审美基因——以《金蛇狂舞》为例 |
| 四、扬琴传统作品的演奏技法——击点成线 |
| 第二节：20世纪中叶至21世纪扬琴音乐形态 |
| 一、音乐作品多样化 |
| 二、音色概念的多样化 |
| 三、表演方式多元化 |
| 本章小结 |
| 第五章 从乐器的文化功能看扬琴中国化的进程 |
| 第一节：18世纪至19世纪扬琴音乐的社会娱乐功能 |
| 一、礼仪民俗中的扬琴 |
| 二、宫廷活动中的扬琴 |
| 三、生活民俗中的扬琴 |
| 四、社会各人群的参与 |
| 第二节：19世纪末至20世纪中叶扬琴音乐的社会教育功能 |
| 一、乐教思想 |
| 二、乐教思想的文化功能思考 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 致谢 |
（9）北京市扬琴社会教育现状调查研究 ——以朝阳、海淀区少年宫为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 北京市扬琴艺术发展概况 |
| 第一节 扬琴艺术在北京的萌芽时期（明末清初-1949） |
| 一、北京市扬琴艺术的萌芽 |
| 二、北京市扬琴专业的初步建立 |
| 第二节 扬琴艺术在北京的发展时期（1949-1976） |
| 一、北京市各大音乐学院扬琴专业的初步发展 |
| 二、北京市扬琴作品创作的萌芽 |
| 第三节 扬琴艺术在北京发展的黄金时期（1976-至今） |
| 一、北京市扬琴艺术的快速发展阶段 |
| 二、北京市扬琴教育发展现状 |
| 第二章 北京市扬琴社会教育现状及分析 |
| 第一节 北京市扬琴社会教育现状调研基本情况简述 |
| 一、调研地区及机构 |
| 二、调研对象 |
| 三、调研方法 |
| 四、调研目的 |
| 第二节 北京市扬琴社会教育现状调查 |
| 一、学生及家长问卷调查（社会大众） |
| 二、学生及家长问卷调查（扬琴琴童） |
| 三、扬琴教师问卷调查 |
| 第三节 北京市扬琴社会教育现状分析 |
| 一、学生及家长方面 |
| 二、扬琴教师方面 |
| 三、教学资源及培训机构方面 |
| 第三章 扬琴社会教育现状思考与建议 |
| 第一节 有效提高扬琴社会教育教学质量 |
| 一、扬琴教师 |
| 二、扬琴教育课程资源 |
| 三、扬琴专业教育 |
| 第二节 打造有利于扬琴教育发展的良好环境 |
| 一、学校环境 |
| 二、社会环境 |
| 三、家庭环境 |
| 第三节 加强中小学音乐课对民族器乐普及教育 |
| 一、国家政策 |
| 二、中小学音乐课 |
| 三、中小学音乐教师 |
| 四、高校音乐教师 |
| 第四节 创建扬琴社会教育的国民音乐教育体系 |
| 一、社区教育 |
| 二、北京社区教育 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 个人简历 |
（10）402型扬琴对现代中国扬琴艺术发展的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 402型扬琴形制演变过程及探析 |
| 第一节 402型扬琴形制演变过程概述 |
| 一、401型扬琴 |
| 二、基于401型扬琴改良的新成果——402型扬琴 |
| 第二节 402型扬琴形制演变探析 |
| 一、提高演奏技法的需要 |
| 二、创作高难度作品的需要 |
| 三、民乐多元化发展的需要 |
| 四、审美发展的需要 |
| 第二章 402型扬琴对中国扬琴艺术发展的影响 |
| 第一节 402型扬琴对音乐作品的影响 |
| 一、402型扬琴对扬琴作品创作的题材及风格的影响 |
| 二、402型扬琴对音乐作品创作手法的影响 |
| 第二节 402型扬琴对演奏技法的影响 |
| 一、402型扬琴提高演奏难度 |
| 二、402型扬琴丰富演奏技法及音乐语言 |
| 第三节 402型扬琴对乐曲审美观念的影响 |
| 一、作曲家运用402型扬琴表现音乐形象 |
| 二、演奏者通过402型扬琴进行二度创作 |
| 三、欣赏者通过音乐作品确立审美观念 |
| 第三章 402型扬琴对现代扬琴艺术发展的作用 |
| 第一节 402型扬琴自身的功能特点 |
| 一、402型扬琴具备“弹、敲”演奏的双重优势 |
| 二、402型扬琴音色的融合符合音乐文化的审美要求 |
| 三、402型扬琴的音位排列 |
| 第二节 402型扬琴的传统性与继承性 |
| 一、402型扬琴音色与中国音乐文化 |
| 二、402型扬琴发展的时代性 |
| 第三节 社会环境中的402型扬琴对扬琴艺术的推动 |
| 一、繁荣扬琴艺术发展的经济状况 |
| 二、推动了扬琴乐器制造业 |
| 第四节 402型扬琴对内及对外的交流 |
| 一、402型扬琴对内的广泛交流 |
| 二、402型扬琴对外与其他扬琴体系的对话 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、扬琴在中国发展的文化机理（论文参考文献）
- [1]“402”型扬琴与新疆扬琴声学特性比较研究[D]. 张哲琳. 新疆艺术学院, 2021
- [2]接受美学维度下扬琴艺术的继承与发展[D]. 田倩倩. 南昌大学, 2020(01)
- [3]当代扬琴艺术在音乐社会学视野下的传承与发展[D]. 何牧文. 西北民族大学, 2020(08)
- [4]中国新疆击弦乐器锵的声学测量与研究[D]. 何娟. 新疆师范大学, 2020(07)
- [5]浅析扬琴及其文化内涵[J]. 杨易. 黄河之声, 2020(02)
- [6]项祖华扬琴作品演奏技巧研究 ——以《风情篇》为例[D]. 杨颖. 吉首大学, 2019(02)
- [7]王瑟扬琴作品演奏技巧研究 ——以扬琴组曲《四季》为例[D]. 蔡文静. 吉首大学, 2019(02)
- [8]扬琴中国化研究[D]. 杨佳. 中国音乐学院, 2016(08)
- [9]北京市扬琴社会教育现状调查研究 ——以朝阳、海淀区少年宫为例[D]. 张莹. 中国音乐学院, 2016(08)
- [10]402型扬琴对现代中国扬琴艺术发展的影响[D]. 李晓琳. 河南大学, 2015(08)