一、电脑彩色音乐文字、标志、时间专利喷泉项目（论文文献综述）
教育部[1]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中提出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
吴珍慧[2]（2020）在《音乐喷泉着作权纠纷案评析》文中进行了进一步梳理“音乐喷泉第一案”历时两年终于审理结束,二审判决中,法院将音乐喷泉喷射效果的呈现归于美术作品的判决结果引起人们广泛关注。我国《着作权法》对作品采取类型法定模式,通过列举作品的具体类型,进而从法律规定上限定作品的种类和对外表现形式。随着时代的发展和人类审美需求的不断提高,新的艺术形式不断涌现,“音乐喷泉作品”应运而生。然而,音乐喷泉喷射效果的呈现是否属于《着作权法》列举的作品类型,能否纳入着作权的保护范围,在现行的《着作权法》及相关法律法规中无法找到现成的答案,法院在法律适用上也是困难重重。正因为如此,音乐喷泉着作权纠纷案牵出了一系列现阶段亟待解决的、关于新型作品着作权的问题。当下,有观点认为音乐喷泉喷射效果的呈现属于法律、行政法规规定的其它作品,其理由是音乐喷泉喷射效果的呈现不属于《着作权法》规定的八类典型作品,适用《着作权法》第三条第（九）项带有兜底性质的条款对这一特殊客体进行保护才是恰当的;有观点认为音乐喷泉喷射效果的呈现应该属于电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品,原因是着作权人就是选择的电影和以类似摄制电影方法创作的作品这一作品类别进行登记的;也有观点认为音乐喷泉喷射效果的呈现需要借助计算机软件的编辑,因此应当归类于计算机软件这一作品类型;本文作者支持二审法院审理法官的观点,通过文义解释和论理解释进行论证得出音乐喷泉喷射效果的呈现应当属于美术作品的结论,并对类似音乐喷泉喷射效果的呈现等非法定类型作品的法律保护路径从立法、司法两个层面进行探究,为新时代背景下层出不穷的“新作品”提供法律保护方向,鼓励创作的积极性,促使更多高质量的作品得以产生和传播,丰富人民群众的精神文化生活。
李兴涛[3]（2020）在《基于文化视角与眼动技术的森林疗养规划初探 ——以陕西楼观台森林公园为例》文中研究说明健康是人们永恒关注的话题,新冠肺炎疫情的蔓延更是引发了人们对健康的反思。森林疗养作为大健康环境下产生的理念,是康复景观的重要研究方向,为人类利用自然促进健康开拓了一条新的道路。本文通过问卷调查、眼动实验等方法,探讨文化视角下开展森林疗养的环境特点及使用者需求,并在楼陕西省观台森林疗养基地的规划设计中加以验证。具体研究内容包括:1)梳理森林疗养与文化的相关理论,探索能够与森林疗养相结合的文化类别;2)研究文化视角下人们对森林疗养的环境特性、设计要素、活动种类、服务设施等的偏好;3)分析人们对楼观台的森林疗养文化场景元素关注度;4)探讨研究结果在楼观台森林疗养基地规划设计中的应用方式。研究方法包括:文献研究法、问卷调查法、眼动实验法、实地调研法、案例研究法,以及归纳总结法、统计分析法。通过文献研究法,归纳总结森林疗养和文化的相关理论以及国内外森林疗养和康复景观案例,梳理出能够与森林疗养相结合的文化类别。通过问卷调查法,统计分析法,探究文化视角下人们对森林疗养基地建设的文化相关的环境,设计要素,活动,设施等特点和偏好的研究。通过分析不同性别,年龄,职业,宗教信仰之间文化偏好差异性。通过眼动实验法,探讨人们对于森林疗养相关文化场景元素关注情况,并分析性别对于文化场景关注是否有所区别和眼动关注数据和主观偏好评价之间是否存在相关性。通过实地调查法、案例研究法,结合现状资源,将问卷调查及眼动实验得出结论应用到陕西楼观台国家森林公园森林疗养基地的规划设计之中。研究发现,1)在人们心目中,适合与森林疗养相结合的文化类别包括:健康文化、诗词文化、中医养生文化、宗教养生文化、饮食文化、民俗文化;2)文化视角下,人们偏好自然本土的环境特性,景观小品、历史遗留碑刻,雕塑,文字等异质性要素更加受到关注,与地域、宗教、自然相关的活动更受欢迎。人们偏好自然原材料修建的设施,步道周边偏好自然风景,民俗文化和宗教禅修建筑设施风格更受欢迎;3)问卷调查的文化偏好研究结果,可以应用于陕西楼观台森林疗养基地规划设计,结合场地现状,能够打造出多样的具有文化属性的森林疗养功能片区。4)眼动实验的文化设施关注度研究结果,可以指导楼观台森林疗养基地的环境建设。从文化的视角探讨森林疗养,有利于将森林疗养的理念本土化,为发展适合中国民众需求的森林疗养提供参考。眼动实验的量化研究,与其它质性研究相结合的研究方法,为风景园林、森林疗养等相关研究提供借鉴。将问卷调查、眼动实验的研究结果应用于楼观台森林疗养基地的规划设计,作为循证设计的案例,为规划设提供思路与方法。
刘景明[4]（2020）在《影像艺术的数字化转型及创作策略研究》文中研究表明随着后工业时代、信息社会的到来,后现代主义思潮兴起。这一思潮不仅是对传统哲学思想的一种批判,也是一种新的世界观、方法论,并深深影响着我们的生活态度和方式。而数字技术的飞速发展,正好契合了这一思潮。对于影像艺术而言,数字技术与后现代主义思潮的耦合带来的不仅是技术上的进步、形式上的转变,更是一种围绕视觉体验而展开的崭新的思维模式和生存方式,乃至整个世界观的变化。影像的数字化不仅在于表面形式的变化,同时它已演变为一种超媒介,连接着真实世界和虚拟世界,成为我们把握世界的一种新方式、新手段,可谓是一次巨大的转型。然而数字化带给影像艺术极大发展的同时,也使得诸多问题变得扑朔迷离,需待进一步探究,尤其是在创作上必然会面临的转型问题。本文以数字化的影像艺术为主要研究对象,针对其中出现的表征危机和转向问题进行探讨,并以“技术”“形式”“观念”,乃至“社会文化生活”等要素为出发点,对数字化背景下影像艺术的转型及其创作规律进行分析、归纳和总结,提出相应的创作策略。本文一开始以影像技术和艺术观念发展演进为线索,对影像艺术从传统的胶片形式发展到数码影像的流变过程进行梳理分析。如此,一方面旨在理清影像艺术发展脉络,以便对影像艺术的演进有个总体的把握;另一方面在于明确了影像艺术是在特定的社会文化背景下,通过“技术”与“观念”的相互影响、相互促进而形成和发展的。数字技术介入影像后,传统影像逐渐转型为数码影像,这也必然带来独特的表现形式。本文接着依据数字技术的发展历程,把数码影像界定为三个阶段:单机时代、网络时代和人工智能时代,再按这一界定梳理和探讨了各个阶段数码影像的表现形式和技术特点,并归纳出数码影像艺术的基本特征。随后本文结合符号学、拟像理论,讨论了在后现代语境下,影像艺术在其数字化转型过程中所出现的表征危机,以及影像观念的非表征转向,即数码影像不再以客观再现和表意再现为己任,转而向多元化、过程化、体验化、关系化的非表征方向发展。并认为这一转向的原因包括三个方面:数字技术的跃进、社会经济文化的发展和后现代主义思潮的兴起。影像艺术形式和观念的转型,必然反映到创作上,并通过创作展现出来。本文从以受众体验为核心的非表征创作观念（观念层）、数码影像独有的创作语言和创作范式（技术层）以及以交互本质的创作主客体关系（关系层）三个层面,来重构数码影像艺术的创作思维,并强调“创作权”转移在重构中的意义,因为它直接反映出数码影像作品中互动形式及关系的多样性。在此思维的指引下,本文结合典型案例和自身实践,从受众的体验出发,依据相应的创作流程,从感知阶段、行为阶段和反思阶段三个不同的创作阶段提出了相应的创作策略。最后提出从审美价值、社会效能和创新性三个方面对创作实践进行衡量评价的观点。总而言之,本文基于当下的艺术思潮,从“技术”与“观念”相因相生的角度来探讨数字化背景下影像艺术的转型问题,并提出相应的创作策略,为数码影像艺术创作实践提供从理论到实践的支持,并给创作者带来一些启发。
陈冰霞[5]（2019）在《“壮游”诉“硕星”游戏画面着作权案评析》文中研究指明“壮游诉硕星案”就着作权而言主要存在三个争议焦点:游戏画面的作品属性及类型、游戏画面的着作权归属以及涉案游戏的游戏画面是否构成相同或实质性相似。在对涉案游戏的作品属性进行判定时,应当根据不同的状态分为静态画面和动态画面。就静态画面而言,主要包括游戏中的素材,比如游戏角色、装备、地图等,可视为美术作品进行保护;就动态画面而言,是通过计算机屏幕呈现出一系列有伴音或无伴音的画面,制作方式与动画电影等新型电影一样,可将其归入与之性质最为接近的类电影作品。判断游戏画面的着作权归属时,需考虑游戏的类型以及游戏玩家的主观状态。涉案游戏为非开放性的网络游戏,游戏玩家的操作均在游戏开发商设计游戏时的预设范围之内,独创性有限,所形成游戏画面的着作权仍归属于游戏开发商,而非游戏玩家。在判断两款游戏是否相同或实质性相似时,应当将“接触+实质性相似”规则与“整体概念以及感受测试法”以及“抽象—过滤—比较测试法”进行结合,以规避该规则的弊端,使得相似性认定结论更加准确。就游戏画面的着作权保护完善而言,需从立法以及司法两个方面入手:立法上需明确游戏画面的作品属性以及作品类型;司法上应当正确适用相似性判断规则,一定条件下承认游戏玩家的着作权,借鉴指导性案例制度以规范司法裁判。
楚小庆[6]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中进行了进一步梳理自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
俞灵灵[7]（2018）在《移动电商领域不正当竞争案件的司法裁判研究 ——以中国裁判文书网59份判决书为样本》文中提出移动电商领域竞争模式的升级、一般条款的抽象性和立法者认识能力的局限性,使得法官在裁判时难以沿用传统电商领域不正当竞争的裁判方式,难以用现有的具体规则去处理这些不正当竞争行为,实践中往往出现同案不同判的情形。因此,站在移动电商的大背景下,从判决书本身出发对上述司法难点进行甄别考量具有重大的现实意义。本文以中国裁判文书网涉及移动电商领域不正当竞争的59份判决书为样本,从宏观视角对样本进行实证分析,从微观视角对裁判的现状进行探究,发现法官难以厘清知识产权法与反不正当竞争法之间的关系,对竞争关系认定态度模糊,对竞争行为的正当性判定存在疑问。而对竞争行为正当性判定存疑又具体表现为三点,一般条款适用泛道德化、说理论证两级分化及同等情形不同对待。在此基础上,本文探析了造成上述现象的原因主要在于法官对法律的适用理论存在误读,一般条款本身的抽象性及道德性影响了法官理性审判,司法论证及配套机制的缺乏导致了法官难以寻得正义。经由剖析,本文分别从条文本身、法官本身及配套措施出发提出了针对性建议,即细化一般条款以遏制泛道德化现象;严格法律的适用程序和加强说理论证以约束法官审慎裁判;提升不正当竞争案件的审判级别、优化电子证据机制和建立案例族谱以弥补配套措施的缺失。我国新《反不正当竞争法》于2017年11月4日颁布,而本文的研究是建立在新法颁布前,法官对不正当竞争案件的审判是依托旧法来实现的。新法的颁布完善了旧法在新商业时代所暴露出的弊端。而本文通过判决分析提出针对性建议也与新法部分所修之处契合。
刘慕芸[8]（2017）在《音乐形象的景观表达及相关园林规划设计研究》文中指出在中外园林的发展历史中,音乐艺术作为园林营造中的一项重要艺术而存在,创造了优美的审美意境。在中国古典园林中,无论是“雨打芭蕉”、“枯荷听雨”的自然声境,还是“琴瑟和鸣”、“歌舞楼台”的戏曲场景,都给游赏者带来了诗情画意的体验。随着现代科技的发展,融入园林的音乐艺术也不局限于传统园林的表现形式,出现了以音乐为主题的城市公园。音乐主题公园作为公园绿地分类系统中的专类公园,是以音乐艺术形象为主题,以风景园林环境为载体,集合多种音乐活动、音乐景观于一体的大众休闲娱乐活动空间。其营造内容,涉及音乐美学、园林美学、音乐心理学、环境心理学等学科知识,创新性强,设计难度大。在我国,该领域尚未有专门的设计理论指导实践,使许多城市音乐公园的营造产生一些盲目性,普遍存在着主题不突出、景观单一化等问题。所以,研究音乐与园林景观设计的内在关系,探索结合音乐形象的公园规划设计理论,对于提高我国的专类公园建设水平具有重要意义。本文通过大量查阅国内外相关文献专着,梳理了与音乐景观设计相关的研究概念和基础理论,综述了国内外的研究现状和音乐性园林景观营造实例,研究音乐形象的景观形式,包括音乐形象的艺术表达、音乐和园林的历史关联、音乐形象的景观形式及音乐景观的审美特点等。在此基础上,进一步展开对音乐艺术园景规划设计的研究。具体方法是:以国内外已建成的音乐公园或景区为研究对象,按照景观特征和功能特点进行分类,并对每类公园或景区的景观规划设计内容进行分析,进而提炼音乐意境的营造方法及其艺术园景的设计要点,并具体到公园选址和环境因素、设计目标与主题内容、景观形象与空间环境、基础设施和园林建筑、游赏方式和娱乐活动、审美意境和旅游产品等方面展开论述。最后,通过参与广东揭阳中德金属生态城贝多芬森林公园规划设计项目实践,对以上理论研究成果进行应用实证。本文研究的创新点为:（1）通过整理分析国内外音乐景观成功案例,归纳出音乐形象的主要景观表达形式,为结合音乐的景观设计提供素材。（2）通过对国内外已建成音乐公园和景区的案例分析,提炼音乐公园的营造类型、景观内容、规划分区等设计方法,为音乐公园和景区的构建提供理论支撑。（3）总结园林环境中音乐意境的营造方法及音乐艺术园景设计要点,丰富我国城市音乐专类公园和音乐艺术景区的规划设计理论。
刘璞[9]（2014）在《基于符号学的智慧城市移动终端交互界面研究》文中进行了进一步梳理伴随着物联网、云计算及通信技术的迅速发展,越来越多的智慧城市开始把目光放在智能移动设备上,把它用于应用层与感知层中,作为这个庞大系统的输入输出数据的工具与神经末梢。智慧城市移动终端应用开始萌芽。如何运作决定整个系统运行机制能否在其移动终端充分有效发挥作用,也就关系着智慧城市能否成功应用。而移动设备在这个充满智慧与智能的时代,其设计开发也面临着与传统技术和环境完全不同的挑战。新范式带来的是创新的机遇,但同时也带来了各种各样的难题。沿用或者借鉴旧的模式和方法并不能解决逐渐出现的问题。新的方式正在探索,尚未建立。这不仅需要从自身学科中总结前人已有的研究和实践经验,也需要从其它学科中获得灵感和思路。本文旨在弥补这一鸿沟,提出以符号学理论研究智慧城市移动终端,创建一整套专门用于智慧城市移动终端交互界面设计开发和研究的方法,同时也试图把它作为一个切入点,探索在智慧时代背景下,适用于特定情况的移动交互界面的设计开发模式,这是未来几十年计算机领域的一个焦点问题,它关系着我们如何感知和使用未来的计算机。本文整合符号学各理论流派的观点,并从语构、语义、语用三个层面对移动界面进行分析,深入探讨组织形式、符号要素、涵义及传达过程以及用户认知,吸收其它相关众多学科的营养,总结设计开发模式和一般原则,提出城市符号抽出方法和智慧城市移动终端交互界面的设计实现的开发流程,最后以智慧城市移动终端的典型案例作分析来阐释理论研究,并对移动终端交互界面在这一智慧时代的未来发展方向做出展望。符号学作为二十世纪的新兴学科,在跨学科理论研究中发挥着它独特的方法论意义,成为后现代主义的理论源泉和认识物理世界存在规律的理论工具。本文把符号学引入智慧城市终端系统,解决冗繁技术产生的难懂,虚拟操作带来的缺失,在不同维度间找到平衡点,使其交互界面不仅仅更有效的发挥功能作用,同时也带来城市文化的情感关怀。
邵靖[10]（2013）在《中国现代城市雕塑的发展研究》文中认为本文以中国现代城市雕塑作为主要研究对象，着重分析了我国现代城市雕塑在各个不同历史时期的发展历程。现代城市雕塑作为一个舶来品，是从19世纪末才从西方国家引入中国的，论文按照“殖民时期——民国时期——建国初期和文革时期——改革开放”这一历史脉络进行分析，对中国大陆上的城市雕塑进行了基本历史梳理，并对各个时期主要的作品进行了案例分析的基础上，探讨了中国的城雕在各个时期受不同的文化历史背景、社会因素和意识形态的影响，形成其不同的特点及其内在联系，对中国不同时期的雕塑教育和几代雕塑家的发展及特点也进行了深入的分析。本文由绪论、正文三章和最后的结论三大部分组成：绪论部分对论文的研究对象、研究方法、研究缘起、研究现状和研究的重点难点进行了剖析。第一章重点写了殖民统治时期的殖民者建立的城市雕塑和民国时期第一代雕塑家所创作的城市雕塑。殖民统治的强行开埠、西方思想的引入及新文化运动、美术革命、新兴艺术学校与社团对中国现代雕塑的兴起都是直接或间接的影响，殖民者在租界地的公共空间、公共建筑、公共花园及私家花园中都开始兴建现代城市雕塑。民国时期的雕塑家们都是经历了艰苦的留学之路后归国的，他们为民国时期的现代雕塑教育和雕塑事业都做出了卓绝的贡献。第二章主要论述了新中国解放初期和文革时期的城市雕塑发展历史。美协的成立、“百花齐放、百家争鸣”、“两结合”的方针对此时的雕塑界有着诸多的影响，而在与苏联关系僵化之前，新中国几乎所有领域都深受苏联的影响，雕塑教育和雕塑创作也不例外。此时最大的城市雕塑项目就是建造人民英雄纪念碑，之后的十大建筑雕塑和“文革”期间毛泽东像的遍地开花揭示了这一时期的城市雕塑完全笼罩在政治的阴影之中，城市雕塑彰显其独有的艺术特色。第三章结合改革开放和经济发展的大背景，阐述了改革开放后中国现代城市雕塑发展的历史。这一时期的城市雕塑呈现出百花齐放的多元化，从千篇一律的不锈钢抽象雕塑，到各种风格的百花齐放，全国城市雕塑艺术委员的成立为繁荣的中国城市雕塑发展指明了方向，各种国际雕塑创作营、国际城市雕塑大赛此起彼伏，使得雕塑公园开始兴旺起来，其中以名人雕塑园居多，但是经过近三十年的建设，雕塑公园的发展起起落落，雕塑公园的后续管理令人堪忧。结语部分对全文进行了归纳总结，对不同时期的中国城市雕塑发展特点进行了论述。对中国现代城市雕塑的现状进行了分析，鱼龙混杂的城市雕塑建设现象使许多雕塑家开始对中国城市雕塑的发展不断深入探讨，对中国传统雕塑进行反思，将传统融入现代城市雕塑之中，力求使得中国城市雕塑有更良好和合理的发展趋势。
二、电脑彩色音乐文字、标志、时间专利喷泉项目（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、电脑彩色音乐文字、标志、时间专利喷泉项目（论文提纲范文）
（2）音乐喷泉着作权纠纷案评析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题背景及选题意义 |
| 1.2 国内文献综述与国外立法现状 |
| 1.2.1 国内文献综述 |
| 1.2.2 国外立法现状 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 创新之处与不足 |
| 第2章 案情概要 |
| 2.1 案情简介 |
| 2.2 法院审理情况 |
| 第3章 争议焦点 |
| 3.1 音乐喷泉喷射效果的呈现是否构成作品 |
| 3.2 音乐喷泉喷射效果的呈现属于何种法定作品类型 |
| 第4章 法理分析 |
| 4.1 音乐喷泉喷射效果的呈现构成作品的法理分析 |
| 4.1.1 作品构成要件之“文学、艺术和科学领域内的智力成果” |
| 4.1.2 作品构成要件之“独创性” |
| 4.1.3 作品构成要件之“可复制性” |
| 4.2 音乐喷泉喷射效果的呈现属于何种作品类型的法理分析 |
| 4.2.1 法律、行政法规规定的其他作品 |
| 4.2.2 电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品 |
| 4.2.3 计算机软件作品 |
| 4.2.4 美术作品 |
| 第5章 启示与建议 |
| 5.1 非法定类型作品的立法完善 |
| 5.1.1 完善立法模式 |
| 5.1.2 增进立法技术 |
| 5.2 非法定类型作品的司法救济 |
| 5.2.1 运用法律解释进行保护 |
| 5.2.2 运用汇编作品进行保护 |
| 5.2.3 运用反不正当竞争法进行保护 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（3）基于文化视角与眼动技术的森林疗养规划初探 ——以陕西楼观台森林公园为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 国内外研究现状及发展趋势 |
| 1.4.1 国外研究现状及发展趋势 |
| 1.4.2 国内研究现状及发展趋势 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 第二章 相关概念界定及学科理论基础与案例分析 |
| 2.1 森林疗养相关概念界定及学科理论基础与案例分析 |
| 2.1.1 森林疗养相关概念界定及学科理论基础 |
| 2.1.2 森林疗养案例分析 |
| 2.2 文化相关概念界定及学科理论基础 |
| 2.2.1 文化的概念内涵 |
| 2.2.2 文化分类 |
| 2.2.3 文化与景观 |
| 2.2.4 文化与森林疗养 |
| 2.3 问卷研究方法理论 |
| 2.3.1 问卷理论研究 |
| 2.3.2 问卷分析方法 |
| 2.4 眼动实验研究方法理论 |
| 2.4.1 眼动技术内涵与分类 |
| 2.4.2 眼动实验的建立 |
| 2.4.3 眼动数据指标 |
| 2.5 讨论 |
| 第三章 与森林疗养规划相关的文化偏好问卷调查 |
| 3.1 问卷设计依据及样本 |
| 3.1.1 问卷设计依据和目的 |
| 3.1.2 调查样本情况 |
| 3.2 题目分布和呈现形式 |
| 3.2.1 题目设计及分布 |
| 3.2.2 问题分布及呈现形式 |
| 3.3 分析结果 |
| 3.3.1 问卷有效性和基本背景信息分析 |
| 3.3.2 文化视角下森林疗养环境及设计元素偏好分析 |
| 3.3.3 文化视角下森林疗养活动偏好分析 |
| 3.4 讨论 |
| 第四章 与森林疗养规划相关的文化关注度眼动实验 |
| 4.1 实验假设 |
| 4.2 实验方法 |
| 4.2.1 被试选择 |
| 4.2.2 实验材料 |
| 4.2.3 实验过程 |
| 4.2.4 指导语 |
| 4.2.5 数据分析 |
| 4.2.6 实验分析指标 |
| 4.3 实验结果 |
| 4.3.1 同一场景文化元素AOI数据分析 |
| 4.3.2 不同场景相似文化元素AOI数据分析 |
| 4.3.3 眼动数据性别差异分析 |
| 4.3.4 问卷和眼动数据spearman相关分析 |
| 4.4 讨论 |
| 第五章 陕西楼观台森林公园森林疗养规划实践 |
| 5.1 楼观台森林疗养资源现状调查与分析 |
| 5.1.1 项目背景 |
| 5.1.2 地理位置 |
| 5.1.3 位置交通 |
| 5.1.4 发展潜力与目标 |
| 5.2 楼观台资源与森林疗养实验匹配性分析 |
| 5.2.1 地貌气候环境资源分析 |
| 5.2.2 植物资源分析 |
| 5.2.3 动物资源分析 |
| 5.2.4 五感资源分析 |
| 5.2.5 历史民俗文化资源分析 |
| 5.2.6 建筑,古迹资源分析 |
| 5.3 楼观台国家森林公园疗养基地总体规划设计 |
| 5.3.1 规划范围 |
| 5.3.2 基地总体规划 |
| 5.3.3 基地空间结构设计 |
| 5.3.4 道路交通规划设计 |
| 5.3.5 步道系统专项规划设计 |
| 5.3.6 基地功能分区 |
| 5.3.7 重点专类园景观设计 |
| 5.3.8 重点功能片区景观设计 |
| 5.3.9 森林设施,标识专项 |
| 5.4 讨论 |
| 第六章 结论 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 文化视角下与森林疗养基地建设偏好调研 |
| 附录2 文化视角下与森林疗养相契合的文化环境偏好调研 |
| 在学期间的学习成果 |
| 致谢 |
（4）影像艺术的数字化转型及创作策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 研究背景与问题的提出 |
| 0.2 相关概念和研究对象 |
| 0.2.1 相关概念 |
| 0.2.2 研究范围和对象 |
| 0.3 研究概况及文献梳理 |
| 0.3.1 国外研究概况 |
| 0.3.2 国内研究概况 |
| 0.4 研究方法与创新点 |
| 0.4.1 研究方法 |
| 0.4.2 预期结果及创新点 |
| 0.5 研究思路和研究框架 |
| 第一章 从银盐到数码——影像艺术的流变 |
| 1.1 影像的源起——摄影术的发明和发展 |
| 1.1.1 真实再现的极致追求催生了摄影术的发明 |
| 1.1.2 早期影像技术的发展及对社会文化的影响 |
| 1.2 技术与观念相互作用下的影像艺术流变 |
| 1.2.1 早期再现与表现观念下的影像艺术 |
| 1.2.2 现代艺术表现观念下的影像艺术 |
| 1.2.3 进入后现代艺术视野的影像艺术 |
| 1.3 摄影衍生的其他影像形式——动态影像 |
| 1.4 影像艺术的数字化 |
| 1.4.1 数码影像的兴起和发展 |
| 1.4.2 传统影像与数码影像的比较 |
| 1.4.3 作为艺术的数码影像 |
| 1.5 本章小结 |
| 第二章 数码影像的表现形式及特征 |
| 2.1 数码影像艺术表现形式演进 |
| 2.1.1 优化与表现:单机时代的数码影像 |
| 2.1.2 多元与互动:网络时代的数码影像 |
| 2.1.3 影像的“内爆”:智能时代的数码影像 |
| 2.2 数码影像的特征 |
| 2.2.1 科技性 |
| 2.2.2 虚拟性 |
| 2.2.3 媒介性 |
| 2.2.4 开放性 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 数码影像艺术观念的非表征转向 |
| 3.1 数字化背景下影像的表征危机 |
| 3.1.1 影像的表征观——从客观再现到主观表现 |
| 3.1.2 影像数字化的表征危机 |
| 3.2 “拟像理论”视野下影像艺术的非表征转向 |
| 3.2.1 拟像理论 |
| 3.2.2 影像艺术的非表征转向 |
| 3.2.3 影像艺术非表征转向的影响 |
| 3.3 数码影像艺术非表征转向的动因 |
| 3.3.1 当下社会经济文化新环境是其转变的现实环境和时代需求 |
| 3.3.2 后现代主义艺术思潮是其转变的意识动力 |
| 3.3.3 数字技术是其存在的形式和物质力量 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 非表征观下数码影像艺术创作思维重构 |
| 4.1 数码影像艺术非表征创作观念 |
| 4.2 基于“人机”关系的数码影像创作思维 |
| 4.2.1 数码影像创作中作为目标对象的“人” |
| 4.2.2 数码影像创作中作为本体语言的“机” |
| 4.2.3 构建数码影像创作中的“人机”关系 |
| 4.3 基于场域理论的数码影像创作主客体关系嬗变与重构 |
| 4.3.1 数码影像艺术的创作主客体关系和传受模式 |
| 4.3.2 场域理论视野下的数码影像艺术 |
| 4.3.3 数码影像艺术场域中主客体关系的嬗变 |
| 4.3.4 创作主客体关系重构 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 非表征观下数码影像艺术创作实践策略 |
| 5.1 创作流程三阶段 |
| 5.2 数码影像艺术创作策略构建 |
| 5.2.1 感知阶段策略:实现影像视觉新形式 |
| 5.2.2 行为阶段策略:创建影像视觉新体验 |
| 5.2.3 反思阶段策略:演绎拓展影像新境界 |
| 5.3 创作实践评价 |
| 5.3.1 审美价值 |
| 5.3.2 社会效能 |
| 5.3.3 创新发展 |
| 5.4 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所作的项目 |
| 致谢 |
（5）“壮游”诉“硕星”游戏画面着作权案评析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 研究目的 |
| 2 国内外研究现状 |
| 3 研究方法 |
| 4 创新之处 |
| 1 案情概要 |
| 1.1 基本案情 |
| 1.2 法院审理 |
| 1.2.1 一审法院的观点 |
| 1.2.2 二审法院的观点 |
| 2 争议焦点 |
| 2.1 《奇迹MU》游戏画面是否构成作品及构成何种类型作品 |
| 2.2 《奇迹MU》游戏画面的着作权是否归属于游戏玩家 |
| 2.3 《奇迹MU》与《奇迹神话》游戏画面是否构成相同或实质性相似 |
| 3 法理分析 |
| 3.1 游戏画面的作品属性及其类型 |
| 3.1.1 静态画面的作品属性及类型 |
| 3.1.2 动态画面的作品属性及类型 |
| 3.1.3 《奇迹MU》游戏画面的作品属性及类型 |
| 3.2 游戏画面着作权归属判定 |
| 3.2.1 游戏类型对游戏玩家操作行为的影响 |
| 3.2.2 游戏玩家操作行为的主观状态 |
| 3.2.3 《奇迹MU》游戏画面的着作权归属于游戏开发商 |
| 3.3 游戏画面相同或实质性相似的认定规则 |
| 3.3.1 我国游戏画面相同或实质性相似判定的现状及困境 |
| 3.3.2 游戏画面相同或实质性相似判定标准的域外经验借鉴 |
| 3.3.3 《奇迹MU》与《奇迹神话》游戏画面构成实质性相似 |
| 4 电子游戏画面着作权保护的完善 |
| 4.1 电子游戏画面着作权保护立法上的完善 |
| 4.1.1 明确电子游戏画面的作品属性 |
| 4.1.2 明确电子游戏画面的作品类型 |
| 4.2 电子游戏画面着作权保护司法上的完善 |
| 4.2.1 正确适用相似性认定规则 |
| 4.2.2 一定条件下承认游戏玩家的着作权 |
| 4.2.3 借鉴指导性案例规范司法裁判 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（7）移动电商领域不正当竞争案件的司法裁判研究 ——以中国裁判文书网59份判决书为样本（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 问题的缘起 |
| 2 移动电商领域不正当竞争的异质化探析 |
| 2.1 异于传统电商之移动电商新特征 |
| 2.1.1 不再囿于时空 |
| 2.1.2 集个性化数据 |
| 2.1.3 具有聚合效应 |
| 2.2 衍生的竞争行为较传统之不同点 |
| 2.2.1 表现形式迥异 |
| 2.2.2 对用户行为选择的更多限制 |
| 2.2.3 对证据机制的更艰挑战 |
| 2.2.4 对法官技艺的更高要求 |
| 3 移动电商领域不正当竞争的司法裁判分析 |
| 3.1 宏观视角：所采样本的实证分析 |
| 3.1.1 以时间和地域为参数 |
| 3.1.2 以案由为参数 |
| 3.1.3 以被诉行为所涉的模块为参数 |
| 3.1.4 以判决依据为参数 |
| 3.1.5 以原告胜诉率为参数 |
| 3.2 微观考察：判决依据及理由的运用歧义 |
| 3.2.1 法法之间关系的歧义 |
| 3.2.2 竞争关系考察之歧义 |
| 3.2.3 竞争行为正当性判断之歧义 |
| 4 移动电商领域不正当竞争裁判困境的理论溯源 |
| 4.1 知识产权法及反不正当竞争法之关系剖析 |
| 4.1.1 规范层面：法条竞合或想象竞合 |
| 4.1.2 责任层面：竞合或独立 |
| 4.2 竞争关系判定之理论廓清 |
| 4.2.1 是否为前提 |
| 4.2.2 标准之厘定 |
| 4.3 不正当性的判断存疑之原因考察 |
| 4.3.1 一般条款本身具抽象性及伦理性 |
| 4.3.2 法官陷入适用困境和论证困境 |
| 4.3.3 司法配套机制不完善 |
| 5 完善移动电商领域不正当竞争的裁判制度之建议 |
| 5.1 细化一般条款以遏制泛道德化现象 |
| 5.1.1 填补一般条款 |
| 5.1.2 明晰认定标准 |
| 5.2 审慎法官裁判以走出现实困境 |
| 5.2.1 严格适用程序 |
| 5.2.2 加强说理论证 |
| 5.3 升级配套机制以弥补缺失 |
| 5.3.1 提升审判级别 |
| 5.3.2 优化电子证据机制 |
| 5.3.3 建立案例族谱 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录目次 |
| 作者简介 |
（8）音乐形象的景观表达及相关园林规划设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究内容与方法 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.2.2.1 文献研究 |
| 1.2.2.2 案例研究 |
| 1.2.2.3 设计实践 |
| 2 相关概念和理论基础 |
| 2.1 主要研究概念 |
| 2.1.1 音乐 |
| 2.1.2 音乐形象 |
| 2.1.2.1 可视音乐形象 |
| 2.1.2.2 不可视的音乐形象 |
| 2.1.3 音乐景观 |
| 2.1.4 音乐空间 |
| 2.1.5 音乐公园 |
| 2.2 相关理论基础 |
| 2.2.1 音乐美学 |
| 2.2.2 园林艺术 |
| 2.2.3 音乐心理学 |
| 2.2.4 环境心理学 |
| 2.3 国内外研究动态 |
| 2.3.1 国内相关研究现状 |
| 2.3.1.1 音乐形象的景观表达方式 |
| 2.3.1.2 展现乐韵的园林设计探索 |
| 2.3.2 国外相关研究现状 |
| 2.3.3 研究小结 |
| 3 音乐形象的景观表达 |
| 3.1 音乐形象的艺术表达 |
| 3.1.1 音乐相关艺术之间的关联 |
| 3.1.2 音乐与园林共通的艺术特征 |
| 3.2 音乐的风景园林意象 |
| 3.2.1 古琴乐曲中的风景园林意象 |
| 3.2.2 传统戏曲中的风景园林意象 |
| 3.2.3 西方音乐中的风景园林意象 |
| 3.3 音乐和园林的历史关联 |
| 3.3.1 中国古典园林中的音乐意境 |
| 3.3.1.1 江南园林的音乐意境 |
| 3.3.1.2 皇家园林的音乐意境 |
| 3.3.1.3 寺庙园林的音乐意境 |
| 3.3.2 结合音乐的游憩空间景观 |
| 3.3.2.1 古希腊古罗马露天剧场 |
| 3.3.2.2 意大利花园的音乐水景 |
| 3.3.2.3 中国古典园林琴室戏台 |
| 3.3.2.4 欧式公园中的音乐亭台 |
| 3.4 音乐形象的景观形式 |
| 3.4.1 音乐雕塑 |
| 3.4.1.1 单体雕塑 |
| 3.4.1.2 场景雕塑 |
| 3.4.1.3 声光装置 |
| 3.4.1.4 景观小品 |
| 3.4.2 音乐空间 |
| 3.4.2.1 观演空间 |
| 3.4.2.2 展览空间 |
| 3.4.3 音乐喷泉 |
| 3.4.4 音乐活动 |
| 3.4.4.1 音乐表演 |
| 3.4.4.2 大众歌咏 |
| 3.4.4.3 园林音乐节 |
| 3.5 音乐景观的审美特点 |
| 4 音乐艺术园景规划设计研究 |
| 4.1 音乐艺术园景性质和类型 |
| 4.1.1 音乐主题公园 |
| 4.1.1.1 音乐名人园 |
| 4.1.1.2 音乐艺术园 |
| 4.1.1.3 音乐故事园 |
| 4.1.1.4 音乐产业园 |
| 4.1.2 音乐艺术景区 |
| 4.2 音乐意境的营造方法 |
| 4.2.1 选址布局 |
| 4.2.2 植物韵律 |
| 4.2.3 实景演出 |
| 4.3 音乐艺术园景设计要点 |
| 4.3.1 分析公园选址和环境因素 |
| 4.3.1.1 音乐文化资源 |
| 4.3.1.2 音乐人才资源 |
| 4.3.1.3 市场需求状况 |
| 4.3.2 明确设计目标和主题内容 |
| 4.3.3 创作景观形象与空间环境 |
| 4.3.3.1 规划分区 |
| 4.3.3.2 景观形象 |
| 4.3.3.3 景观序列 |
| 4.3.4 配套基础设施和园林建筑 |
| 4.3.4.1 道路广场 |
| 4.3.4.2 园林建筑 |
| 4.3.4.3 配套设施 |
| 4.3.5 策划游赏方式和娱乐活动 |
| 4.3.5.1 游赏方式 |
| 4.3.5.2 娱乐活动 |
| 4.3.6 拓展审美意境和旅游产品 |
| 4.3.6.1 审美意境 |
| 4.3.6.2 旅游产品 |
| 5 中德金属生态城贝多芬森林公园概念规划 |
| 5.1 项目概况 |
| 5.1.1 自然条件 |
| 5.1.1.1 地形地貌 |
| 5.1.1.2 水文条件 |
| 5.1.1.3 土壤植被 |
| 5.1.1.4 景观资源 |
| 5.1.2 规划现状 |
| 5.1.2.1 用地现状 |
| 5.1.2.2 道路现状 |
| 5.2 规划分区 |
| 5.2.1 功能分区 |
| 5.2.1.1 接待服务区 |
| 5.2.1.2 风景游览区 |
| 5.2.1.3 儿童游乐区 |
| 5.2.1.4 青年野营区 |
| 5.2.1.5 森林保育区 |
| 5.2.2 主题分区 |
| 5.2.2.1 贝多芬音乐人生 |
| 5.2.2.2 贝多芬印象家园 |
| 5.2.2.3 贝多芬艺术天地 |
| 5.3 主题景观 |
| 5.3.1 音乐雕塑 |
| 5.3.2 音乐地景 |
| 5.3.3 音乐喷泉 |
| 5.3.4 音乐空间 |
| 5.3.4.1 音乐观演空间 |
| 5.3.4.2 音乐聆听空间 |
| 5.3.4.3 音乐展览空间 |
| 5.3.4.4 音乐意境空间 |
| 5.4 游线设计 |
| 5.4.1 功能游线 |
| 5.4.2 主题游线 |
| 5.5 主题活动 |
| 5.6 设计方法 |
| 5.6.1 在规划分区方面融入音乐主题 |
| 5.6.2 在设计造景方面体现音乐符号 |
| 5.6.3 在游园活动方面创造音乐体验 |
| 6 讨论与结论 |
| 6.1 问题讨论 |
| 6.2 研究结论 |
| 6.2.1 关于音乐形象的景观表达 |
| 6.2.2 关于音乐艺术园景规划设计 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（9）基于符号学的智慧城市移动终端交互界面研究（论文提纲范文）
| 论文创新点 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.5 研究创新点 |
| 1.6 研究流程与框架 |
| 2 理论基础及术语界定 |
| 2.1 智慧城市 |
| 2.1.1 智慧城市的概念 |
| 2.1.2 智慧城市的来源 |
| 2.1.3 各地智慧城市发展概况 |
| 2.1.4 智慧城市的目标与价值 |
| 2.1.5 智慧城市的关键技术 |
| 2.2 移动终端及应用 |
| 2.2.1 手持移动终端的类型与历史 |
| 2.2.2 移动通信及移动云 |
| 2.2.3 智能手机的发展 |
| 2.2.4 智能手机的硬件 |
| 2.2.5 智能手机的软件 |
| 2.3 人机交互界面 |
| 2.3.1 人机交互及界面 |
| 2.3.2 人机交互界面的发展 |
| 2.3.3 人机交互界面的分类 |
| 2.3.4 界面设计 |
| 2.3.5 理论研究与实践 |
| 2.4 符号学 |
| 2.4.1 符号与符号学 |
| 2.4.2 符号思想的起源 |
| 2.4.3 现代符号学的理论流派 |
| 2.4.4 符号学的研究现状 |
| 2.4.5 符号学的影响 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 移动界面的符号学分析 |
| 3.1 移动界面符号系统 |
| 3.1.1 移动界面符号原理 |
| 3.1.2 移动界面符号特性 |
| 3.1.3 移动界面符号功能 |
| 3.1.4 移动界面符号类型 |
| 3.2 移动界面的符号组成要素 |
| 3.2.1 视觉符号要素 |
| 3.2.2 听觉符号要素 |
| 3.2.3 触觉符号要素 |
| 3.2.4 动作符号要素 |
| 3.2.5 综合符号要素 |
| 3.3 移动界面语义学 |
| 3.3.1 移动界面语义来源 |
| 3.3.2 移动界面语义层次 |
| 3.3.3 移动界面语义变化 |
| 3.3.4 移动界面符号要素的含义 |
| 3.3.5 移动界面语义表现方式 |
| 3.4 移动界面语构学 |
| 3.4.1 移动界面语构规则 |
| 3.4.2 深层结构与表层结构 |
| 3.4.3 移动界面信息的组织 |
| 3.4.4 移动界面形式的组织 |
| 3.4.5 移动界面语构创作手法 |
| 3.5 移动界面语用学 |
| 3.5.1 移动界面符号的信息传递 |
| 3.5.2 用户的认知与行为 |
| 3.5.3 用户的类别与需求 |
| 3.5.4 影响用户的因素 |
| 3.5.5 移动界面符号的语境 |
| 3.5.6 移动界而的语用目标 |
| 3.6 本章小结 |
| 4 智慧城市移动终端交互界而的设计实现方法研究 |
| 4.1 平台的选择及界面特点 |
| 4.1.1 平台的选择与介绍 |
| 4.1.2 影响交互界面的硬件特点 |
| 4.1.3 用户使用特点 |
| 4.1.4 交互界面特点 |
| 4.2 基于语义学的城市符号提取 |
| 4.2.1 城市符号的相关理论 |
| 4.2.2 城市符号的提取类别 |
| 4.2.3 城市符号的提取与建构方法 |
| 4.2.4 城市符号的特性 |
| 4.2.5 城市符号的作用 |
| 4.3 基于语构学的智慧城市移动终端架构确立 |
| 4.3.1 智慧城市总体架构 |
| 4.3.2 智慧城市功能框架 |
| 4.3.3 智慧城市技术架构 |
| 4.3.4 智慧城市移动终端架构 |
| 4.4 基于语用学的移动终端交互界而设计原则 |
| 4.4.1 对应原则 |
| 4.4.2 整体原则 |
| 4.4.3 简化原则 |
| 4.4.4 清晰原则 |
| 4.4.5 易学原则 |
| 4.4.6 反馈原则 |
| 4.5 智慧城市移动终端交互界面的设计流程探析 |
| 4.5.1 ZMET隐喻抽出技术 |
| 4.5.2 以使用为中心 |
| 4.5.3 调研与分析阶段 |
| 4.5.4 设计与实现阶段 |
| 4.5.5 测试与评估阶段 |
| 4.6 智慧城市移动终端交互界面的实现方法 |
| 4.6.1 平台的架构与组件 |
| 4.6.2 配置Java运行环境 |
| 4.6.3 程序开发流程 |
| 4.6.4 视觉界面的实现 |
| 4.6.5 听觉交互的实现 |
| 4.6.6 触觉交互的实现 |
| 4.6.7 运动交互的实现 |
| 4.6.8 位置服务的实现 |
| 4.7 本章小结 |
| 5 智慧城市移动终端交互界面案例解析 |
| 5.1 智慧城市移动终端应用概况 |
| 5.2 图标符号 |
| 5.3 图像符号 |
| 5.4 色彩符号 |
| 5.5 整体与多样 |
| 5.6 扁平化与Metro风格 |
| 5.7 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 完成的工作 |
| 6.2 不足与后续研究 |
| 6.3 未来发展展望 |
| 参考文献 |
| 附录1：图录 |
| 附录2：表录 |
| 科研成果目录 |
| 致谢 |
（10）中国现代城市雕塑的发展研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 萌芽起步期：——半殖民半封建及民国时期现代城市雕塑（十九世纪末至二十世纪中叶） |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 政治背景 |
| 二、 文化背景 |
| 第二节 租界的现代城市雕塑 |
| 一、 公共空间中的城市雕塑 |
| 二、 欧式公共建筑上的雕塑作品 |
| 三、 公共花园雕塑 |
| 四、 私家花园中的雕塑 |
| 第三节 民国时期的雕塑留学生 |
| 一、 清末民初留学生概述 |
| 二、 学习雕塑的留学生概况 |
| 三、 留学生在国外的学习和生活 |
| 第四节 民国时期的现代雕塑教育 |
| 一、 土山湾的雕塑教育 |
| 二、 私立上海美术专科学校 |
| 三、 国立北平艺术专科学校 |
| 四、 国立杭州艺术专科学校 |
| 五、 广州市立美术学校 |
| 第五节 民国时期现代雕塑理论的传播 |
| 一、 美术团体 |
| 二、 美术期刊 |
| 三、 美术展览 |
| 第六节 民国时期的现代雕塑家 |
| 一、 蔡元培与现代雕塑家 |
| 二、 李金发 |
| 三、 江小鹣 |
| 四、 刘开渠 |
| 五、 滑田友 |
| 六、 张充仁 |
| 第七节 民国时期的城市雕塑作品 |
| 一、 孙中山雕像 |
| 二、 名人塑像 |
| 三、 抗战时期的纪念碑雕塑 |
| 第二章 曲折探索期：——解放初期和文革时期的现代城市雕塑（二十世纪中叶至二十世纪七十年代末） |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 美协的成立 |
| 二、 向苏联学习 |
| 三、 “百花齐放、百家争鸣” |
| 四、 “两结合” |
| 五、 “大跃进” |
| 六、 文化大革命 |
| 第二节 向苏联学习雕塑 |
| 一、 20世纪60年代前的苏联艺术的发展史 |
| 二、 苏联艺术在中国的迅猛传播 |
| 第三节 解放初期和文革时期的雕塑教育 |
| 一、 苏联的雕塑教学体系 |
| 二、 苏联影响下的新中国的雕塑教育模式 |
| 三、 新中国解放初期和文革时期雕塑教育的发展历史 |
| 第四节 人民英雄纪念碑的建造 |
| 一、 人民英雄纪念碑的奠基和选址 |
| 二、 纪念碑的设计过程 |
| 三、 纪念碑浮雕的设计 |
| 第五节 东方红太阳升——毛泽东雕像 |
| 一、 不同时期的毛泽东雕像特点 |
| 二、 毛泽东雕像代表作品 |
| 三、 毛泽东对建其雕像的态度 |
| 第六节 解放初期与文革时期的城市雕塑 |
| 一、 解放初期和文革时期的雕塑发展 |
| 二、 十大建筑工程室外雕塑 |
| 三、 毛主席纪念堂室外雕塑 |
| 四、 城市纪念碑雕塑 |
| 五、 名人雕塑作品 |
| 六、 其他城市雕塑题材作品 |
| 第三章 繁荣发展期：——改革开放之后的中国现代城市雕塑（二十世纪七十年代末至二十一世纪初）第一节 时代背景 |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 政治背景 |
| 二、 艺术背景 |
| 第二节 改革开放后雕塑发展 |
| 一、 70年代末至80年代末的现代雕塑 |
| 二、 90年代的中国现代雕塑 |
| 三、 21世纪的中国现代雕塑 |
| 第三节 雕塑公园的发展 |
| 一、 中国雕塑公园概论 |
| 二、 中国特色的雕塑公园 |
| 三、 中国雕塑公园典型案例分析 |
| 四、 中国雕塑公园发展策略 |
| 第四节 改革开放后的中国现代城市雕塑 |
| 一、 改革开放后中国现代城市雕塑简述 |
| 二、 改革开放后城市雕塑作品 |
| 第四章 中国现代城市雕塑设计的展望 |
| 第一节 中国现代城市雕塑的管理机制 |
| 一、 工作职能 |
| 二、 存在问题 |
| 三、 改变方法 |
| 第二节 中国现代城市雕塑存在问题及解决方法 |
| 一、 存在问题 |
| 二、 提升中国城市雕塑品质 |
| 第三节 中国现代城市雕塑设计与环境的融合 |
| 一、 城市雕塑与城市历史人文环境 |
| 二、 城市雕塑与城市空间环境 |
| 三、 城市雕塑与心理环境的艺术至境 |
| 结语 |
| 中国现代城市雕塑大事记 |
| 引用文献 |
| 攻读研究生期间发表论文 |
| 致谢 |
四、电脑彩色音乐文字、标志、时间专利喷泉项目（论文参考文献）
- [1]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [2]音乐喷泉着作权纠纷案评析[D]. 吴珍慧. 湖南师范大学, 2020(11)
- [3]基于文化视角与眼动技术的森林疗养规划初探 ——以陕西楼观台森林公园为例[D]. 李兴涛. 北方工业大学, 2020(02)
- [4]影像艺术的数字化转型及创作策略研究[D]. 刘景明. 上海大学, 2020(03)
- [5]“壮游”诉“硕星”游戏画面着作权案评析[D]. 陈冰霞. 湖南师范大学, 2019(01)
- [6]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [7]移动电商领域不正当竞争案件的司法裁判研究 ——以中国裁判文书网59份判决书为样本[D]. 俞灵灵. 中国计量大学, 2018(02)
- [8]音乐形象的景观表达及相关园林规划设计研究[D]. 刘慕芸. 华南农业大学, 2017(08)
- [9]基于符号学的智慧城市移动终端交互界面研究[D]. 刘璞. 武汉大学, 2014(07)
- [10]中国现代城市雕塑的发展研究[D]. 邵靖. 苏州大学, 2013(11)