一、傍晚看到景色的暗示（论文文献综述）
杨春艳[1]（2021）在《晁楣版画风格演变研究》文中研究指明1958年,根据党中央、国务院和中央军委的战略决策,数十万复转官兵、支边青年等组成的热血团队,从祖国的四面八方汇集到北大荒这块千里亘古的荒原上,拉开了大面积开发建设北大荒的序幕。为了丰富单调的垦荒生活,协助文化宣传工作,多才多艺的青年们就地取材,创作了质朴的版画。晁楣是最早一批以北大荒为题材创作版画的北大荒艺术工作者。本文把晁楣版画艺术风格演变作为主要的研究对象,深入分析了晁楣版画艺术风格的起源、发展和完成三个时期,将晁楣版画艺术风格分为三个历史阶段,早期即1958年之前的艺术学习与军旅生涯;中期即1958年前往北大荒至1978年改革开放新时期的版画艺术创作转型;后期即1978年至2006年最后一幅版画创作完成。着重探讨了不同历史时期的版画艺术风格特点,在研究中结合史实立足作品本身的形式,包括访谈录、日记及文献资料,兼顾历史影像资料等。晁楣版画艺术风格演变的研究,是对晁楣版画风格演变脉络的梳理以及版画风格演变规律的整理,是对北大荒版画风格研究的有力补充和完善,是对北大荒版画风格传承的推动和理论支持。确立了晁楣在北大荒版画产生和发展过程中作为代表者和组织者的重要地位,最终引领北大荒版画的艺术风格的发展潮流。对于中国版画而言,晁楣版画不应停留在风格和形式层面,他构建的北大荒的现实生活图像的价值远远超出作品本身。全文共分为五章,按时间顺序进行研究。第一部分绪论,阐述了本选题的研究对象与研究意义,提出了问题点与研究难点,国内外研究情况综述,研究过程中运用的方法。第一章介绍了晁楣艺术风格形成的背景,分别阐述了晁楣版画艺术所处的时代背景和晁楣艺术生涯的三个不同历史阶段。第二章为晁楣早期版画风格的形成,即通过早期的艺术学习和工作、生活经历促成的早期版画创作实践。第三章分析了晁楣版画中期的主导风格,以及这时期风格对其他人的影响。第四章重点分析了晁楣晚期版画中城市题材、工业题材以及形式探索中形成的版画艺术风格,对代表作品进行具体的形式分析,提出晁楣晚期版画风格由繁至简的简约性特点。第五章论述了晁楣版画艺术风格在演变中的规律,生活与环境的变化,艺术追求的不断提升,多方面文化素养的支持是艺术家个人艺术风格改变的原因。最后部分是结论,阐述了晁楣版画艺术风格的分期依据,以及各个时期版画风格的艺术特点,探讨了个人艺术风格变化的客观规律,生活环境的改变艺术风格随之改变,个人艺术素养和观念的改变艺术追求随之改变,艺术家多方面文化素养的吸收,艺术风格不断变化。
石盼盼[2]（2020）在《中学古诗词时空表现教学研究》文中研究指明中国古典诗词中丰富多彩的时空书写,营造了韵味深远的意境,具有丰富的文化意蕴。但是,现行古诗词教学却对此多有忽略。有鉴于此,本文以部编版初中语文和人教版高中语文必修教材为蓝本,从中学古诗词中的时空表现出发,对中学古诗词进行教学研究,以期为中学古诗词教学提供一个较新的视角参考。全文共由四章构成,具体内容如下:第一章主要从表现形态和表现艺术两个方面来探析中学古诗词中的时间表现,并进行教学实践探究。主要包括三个方面的内容,首先对中学古诗词中的时间表现形态进行分类,主要有时间术语、自然物象、人物掌故、空间隐喻,并从这四种时间表现形态中提炼教学资源,引导时间感知和意蕴感悟;其次,在分析时间基本形态的基础上,探究其中的时间表现艺术及其教学,旨在通过引导认知特定古诗词中时值的变造和时序的混沌现象,促进学生对作者心境和情感的体验;再者,以《赤壁》为例,借助其中的时间表现形态和表现艺术进行古诗词教学实践,记录相关教学过程,以供教学参考。第二章也主要从表现形态和表现艺术两个方面,对中学古诗词中的空间表现及其教学进行探析,其内容包括三个方面。一是研究中学古诗词中的空间表现形态,主要从空间术语、自然与人文景观、地理名称、时间隐喻四种基本空间表现形态中提炼教学资源,引导空间感知和意蕴感悟。二是在分析空间基本表现形态的基础上,研究中学古诗词中的空间表现艺术及其教学,通过引导和认知古诗词中的空间变造和空间扩缩现象,来加深学生对古诗词情感和意境的体会。三是,以《己亥杂诗·其五》为例,结合其中的空间表现形态和表现艺术进行古诗词教学实践,记录相关教学过程,以供教学参考。第三章在前两章内容的基础上,研究中学古诗词中的时空组合表现及其教学。首先,对同“时”同“空”、同“时”异“空”、异“时”同“空”、异“时”异“空”四种时空关系进行探析,揭示其与古诗词中的情感表达以及意境营造的关系,并提出相应的教学建议。接着,以《望岳》为例,从古诗词的时空组合表现角度进行教学实践,记录相关教学过程,以供教学参考。第四章以具体的古诗词为例,对中学古诗词中的时空表现进行综合教学实践与反思。鉴于初中与高中语文教学的现实情况以及课程标准等的不同,分别以初中教材中的《次北固山下》和高中教材中的《登高》为例,对其时间表现、空间表现和时空组合表现综合融入教学设计,并进行相应的教学实施,提供一次完整的教学实验记录,以供教学参考。同时,根据初高中的综合教学实践,进行教学反思,提出自己的建议。
向天一[3]（2020）在《莫言小说的音乐性研究》文中研究表明莫言小说是一种“有声”语言艺术。这种“有声”既呈现在小说的外在形态上,一方面莫言用文学的叙述腔调进行音乐形式的创作与小说音乐性的书写,另一方面莫言用音乐的戏曲腔调进行小说音乐性书写的借鉴与摹仿;同时,也体现在小说的内在结构中,莫言将自己对中国传统音乐的热爱和理解折射到小说结构的曲式呈现。就此,本论文以莫言部分具备音乐性特质的小说为研究对象,以莫言的个人音乐观为研究依据,以中国传统音乐和戏曲音乐为主要理论背景,试图透过跨艺术的视角从“小传统”——民间传统音乐元素、传统戏曲音乐语言到“大传统”——中国传统音乐曲式结构对莫言小说与音乐之间发生的微妙关系进行新的解读,对音乐与情感进行深层剖析。莫言是一位“用耳朵阅读”的小说家,音乐自然成为莫言生活与文学中不可缺少的重要内容,这亦是笔者介入莫言小说中音乐领域研究的动机所在。“自然声响”是莫言用文学腔书写的第一种音乐形式。笔者先对莫言熟知的故乡高密自然声响进行外围梳理,认识到故乡的部分自然声响作为一种传统音乐形式对莫言文学创作的重要价值。而后进入到具体的小说文本研究之中,揭示出四种主要自然声响——“洪水声”、“马声”、“植物（高粱）声”与“蛙声”在文本中具备的外在音乐“表情”性特质,诠释出莫言如何用文学的叙述腔调（语言）对自然声响进行二次创作与音乐书写。为了凸显莫言音乐书写的独特性与独创性,笔者通过反复的文本细读,对这四种自然声响进行音乐性特质的深入发掘,初探到自然声响在文本中呈现出“标题音乐”与“自然乐声”（语言诗化）的特殊表现力,极大地增添了、丰富了音乐性呈现的文本效果。“插曲”是莫言用文学腔书写的第二种音乐形式。“插曲”介入莫言小说的方式类似于配置在电影或话剧艺术中的音乐歌曲,它是作为叙述内容与手段共同出现在小说之中,构成对文本外在音乐性特质的基本呈现。莫言对于传统歌曲有一套独特的音乐书写方式,他在小说叙事中——论文以《黑沙滩》、《十三步》、《天堂蒜薹之歌》以及《檀香刑》四部小说为主,惯用两种“插曲”排列组合方式——“单曲循环”、“多曲杂烩”,和一种“戏曲化”的传统唱段演事手段进行对歌曲契合文学创作的二次音乐书写。“插曲”不仅仅是莫言叙事性文学作品的构成要素之一,更是作为一种隐喻手段影响小说叙事过程的表达。“戏曲腔”是莫言运用的一类特殊传统音乐手段及其小说中音乐性特质呈现的特殊内容。笔者通过莫言的两部小说:《透明的红萝卜》与《红高粱家族》为代表进行戏曲“拖腔”的具体研究。“拖腔”属戏曲腔的一类表现范畴,“拖腔”介入文本的基本类型有两种:单一型与组合型,目的有二:既是为歌者情感的需要作出延伸,以放大歌者情感特征之表现,揭示歌者难以言表的情感内蕴;同时,也是指向“拖腔”为唱段本身营造出对包蕴其间重要主题事件的重申与展示。“唱腔”属戏曲腔的另一类表现范畴,笔者主要是从小说语言层面体现出来的节奏与韵律之“戏曲化音乐性”特质进行细读考察。戏曲唱腔形式繁多,在莫言小说中主要以念白中的贯口、哭头与叫头三种音乐形式共同制造出人物的“言”外之音。在小说《蛙》与《红高粱家族》中,念白作为一种“无腔调”的贯口表现,戏曲的腔调隐匿在言语表达之间,言语的韵律隐匿在人物话语状态及其情感节奏叙述之间;在小说《檀香刑》中,念白作为一种“有腔调”的贯口表现,言语的韵律隐匿在戏曲的腔调之间,人物话语状态及其情感节奏充斥着浓浓的戏曲腔味,呈现出一股众声喧哗的“有声”语言氛围;在小说《檀香刑》中,“哭头”除了对人物情绪起到渲染的目的,更是为小说叙事作出准备,它对人物情感变化的因素进行推动,对人物情感制造的行为方式进行演绎,对人物情感衍生的主题进行暗喻。“叫头”和“哭头”一样在叙事过程中不止充当着戏曲开场白的作用,它们还具备着“唱、念、做、打”的舞台效果,让整部小说的叙事形成一定的戏曲化风格。“曲式”是笔者介入莫言小说内在结构进行的一类文本音乐性特质探讨,主要透过莫言作为一位小说家持有的音乐观去理解其小说文体结构中存在着的对部分中国传统音乐基本曲式的借鉴与摹仿痕迹。值得注意的是,笔者并不是以“曲”谈“文”,而是以“文”论“曲”,在反复潜心“文本细读”的前提下,结合莫言个人的音乐（创作）观进行互文性曲式诠释与分析。其中,小说《红高粱家族》和《蛙》便契合莫言对“东北二人转”的音乐创作观,明显具有中国传统音乐无再现单三部曲式的痕迹;小说《民间音乐》和《春夜雨霏霏》便契合莫言“牛羊歌手”与“触摸人的灵魂”的音乐创作观,有中国传统音乐叠奏曲式的痕迹,另这两部小说内在结构的叙事方式也契合了叠奏曲式的基本特质;小说《透明的红萝卜》、《生死疲劳》与《天堂蒜薹之歌》便契合莫言“勾勾弯弯不断头”的音乐创作观,有中国传统音乐循环曲式的痕迹,另在循环曲式中,笔者加入了音乐“复调”内容与“复二部曲式”内容作为延伸进循环曲式在文本中主题递进的情感把握与结构扩充。此外,笔者还结合大型传统音乐套曲曲式进行综合性论述,从小说《丰乳肥臀》的重要主题表现中流露出中国传统音乐套曲曲式渗入叙事过程的深刻内蕴,以及对传统音乐发展的基本手法:“溯型”进行曲式微观层面的论述。基于以上研究,笔者作出如下结论:莫言是中国现当代文学中将中国传统音乐与文学创作进行有机交融最为深刻且“大踏步撤退”得最远的一位小说家。难怪莫言的挚友大江健三郎会由衷感慨到莫言作品中释放出的强烈音乐“能量”。对于中国传统音乐的继承与创新,在中国文学史中,莫言虽不是第一人,但无疑是最佳人。
高赟[4]（2020）在《北周文学研究》文中认为本文以北周文学为研究对象,旨在整体、系统论述中国南北朝时期的北周文学,还原一个接近历史真实的北周文学,呈现一个清晰的北周文坛,显示北周文学在中国文学史上的重要地位和文学价值,改变人们对北周文学的认识。北周文学是中国南北朝时期南北文学快速、密切大融合的成果,在中国文学发展中起着枢纽作用。北周文学因时代、地域、民族、文学演进规律呈现独特的阶段性文学特点。全文除绪论、结论、附录外,分上下编,共八章。上编五章整体、系统论述北周文学的繁荣、文学成果、文学特点,展现它的枢纽作用。下编三章重点研究北周文学独特的、最重要的作家。上编第一章宏观整体鸟瞰北周文学,从北周文学家、北周文学作品、北周文学活动三个方面论证北周文学的繁荣。第二章重点研究对当时和后世影响较大的周文帝宇文泰发起的西魏文体文风改革,论述西魏时期文学作品和西魏对北周文学的贡献。第三章从北周时期政治、文化、社会环境和北周文学的关系论述北周时期的政治、文化、社会环境与北周文学的繁荣密切相关,起着促进作用。北周文、明、武三帝收集和整理中原典籍对华夏文化的绵延不断作出重大贡献。第四章通过北周时期两个文坛和民间文学的文学作品全面系统论述北周文学的繁荣、南北文学融合的文学成果、文学特色。第五章从出土西魏北周墓志视角考察这段时期墓志的演进和文学特点,从一个侧面反映北周文学的文学水平。下编第一章整体论述北周宇文氏文学作品,充分展现北周宇文氏对中国文学的贡献。第二章综合研究王褒及其文学作品。本文考证王褒生年是梁武帝天监十二年（513）,卒年是周武帝建德五年（576）。梁宫体诗是一种新体诗,诗人运用这种诗体可以创作任何题材的诗歌。王褒是梁宫体诗的代表诗人。王褒北朝大部分五言诗歌反映他因羁旅异国的现实而引发内心深处的亡国之悲、羁旅之痛、思乡之切、生命之短的各种复杂的沉重心情,呈现“悲”“沉郁”的特色和风格。王褒以边塞乐府诗为代表的诗歌带有“建安风骨”的气息,但与“建安风骨”不同。王褒在创作乐府诗时很大程度上受到他创作宫体诗艺术技巧的影响。王褒五言八句、四句诗创作对唐律诗、绝句的形成作出不可忽视的贡献。王褒入北文章是中国南北朝后期南北文学相融合的成果。第三章综合研究庾信及其文学作品。本文考证庾信在北周任司水下大夫、弘农郡守、司宪中大夫、洛州刺史、司宗中大夫的任期和北周部分交游。庾信入北前十年心态复杂,最终由排斥到感恩、接受,再到主动亲和北周朝廷。庾信在入北前十年,或者说在入北的二十八年中,对故国的悲伤、对故国故土的思归和思念从没有停止过,贯穿始终。这种乡关之思以公元557年十月陈代梁为界显示出细微区别。之前是他对梁朝故国的思归与思念,之后是他对南方故土的思归与思念。《哀江南赋》作于公元557年十二月,主旨是哀梁朝。《三月三日华林园马射赋》具有较高的文学价值。《枯树赋》《小园赋》《伤心赋》《竹杖赋》《邛竹杖赋》展现庾信入北初期的生活经历和心态,极具文学价值。五言组诗《拟咏怀二十七首》《奉和永丰殿下言志十首》展现庾信诗歌的文学魅力。庾信在北周创作的宫体艳情诗是他在梁朝创作的宫体艳情诗的基础上有所变化,显出新特点。《燕歌行》在王褒、庾信、高适手中继承并改变,最终使乐府旧题《燕歌行》的传统内容真正变成以边塞为内容的边塞乐府诗。《杨柳歌》是乐府诗,作于庾信入北初期,主旨是自悲身世。庾信创作的宫廷雅乐歌辞反映北周对中原儒家文化的崇拜。《道士步虚词十首》是庾信对道教步虚词的改造,文人步虚词成为表达个人情感的乐府诗体裁。庾信五言八句、四句诗歌创作对唐律诗和绝句的形成作出很大贡献,他创作出一首五言绝句。庾信入北前期部分诗赋文创作呈现“建安风骨”的风貌。《拟连珠》最大可能作于公元557年十月至十二月间,主旨是念王室、悲身世,它的创新表现在三个方面。庾信墓碑传文、墓志铭传文、墓碑志铭辞都各具文学特色。庾信丧母是在西魏,丧母守孝时间是公元555至557年。庾信在北朝真正的隐居时期是公元554至563年。《移虏留使文》非庾信作品。
陈氏贤（Tran Thi Hien）[5]（2020）在《王维的佛教思想及其与玄光禅诗视野探究》文中提出王维生活于佛教各宗派高度发展的盛唐时期,由于他习性好静、学佛、修禅等,因而喜爱广泛与佛教各宗的高僧们和好友们一起研修佛法、论法参禅、诵经礼佛、持戒布施、设斋供僧等。因此,诗人不仅对各宗经典十分了解掌握,而且对其修法都有亲身修行而获得自我安乐境界,使他诗中蕴含了佛教思想、修法、悟道等,并使诗意与禅境完美融合达到很高的艺术境界——灵寂之境。最能体现王维佛教信仰的是,他对《华严经》《维摩诘经》《坛经》的研修。对《华严经》的信仰,诗人是跟着道光高僧与朋友们讨论学修过《华严经》的核心教义即法界缘起观之思想。他的一些诗作,表现了法界缘起之理,并在诗句中使用了不少华严经的词语。对《维摩诘经》的信仰,诗中涵盖了在家有出家之理、仕途生活与悟道无碍、解除世俗社会之烦恼。对《坛经》的信仰,诗中传达了坛经的核心思想“自心是佛”,人人自心便是佛;“无住无念”,对诸法实相清明了知无有执着;“明心见性”,认识我们本心即见到自己本性。因为研习佛教大乘经典,王诗所示,其了悟诸法实相本性为空而以它来修行观照人生、官场、社会、事情等等,然而对诸法没有产生任何贪恋烦恼。一切法都是从人心启发作用,如慧能说“心生种种法生,心灭种种法灭”,与维摩诘菩萨所倡导“自心清净就是净土”,由此,王维也就提倡了“境因心寂”即“心为净土”的思想,如诗所云“入鸟不相乱,见兽皆相亲”。因了知与实行诸法空性而有积极出世入世的精神,如其诗述:“达人无不可,忘己爱苍生”并使其诗艺术达到动静交融的禅境是王维对诗坛最大的贡献。诗人了悟佛法的核心教义之后,他在修行中注意实行禅净双修,经常自己并和僧人一起焚香诵经、研学经典、论法参禅等。实行僧俗双修,设斋供养僧众,把喜爱的蓝田别业诚心赠送僧众,所谓财布施;并欢乐地赞叹他人实行布施,此谓随喜布施。除了修福布施之外,诗人还在日常生活中修行身心功德,实行饮食净斋“吾生好清静,蔬食去情尘”,衣着朴素“宿雨乘轻履,春寒着敝袍”,住宿简陋“寂寞掩柴扉,苍茫对落晖”,实行斋欲“妻亡不再娶,三十年孤居一室,屏绝尘累。”从研学佛法到进入实行修道之后,王维身心就已融入到了佛境。诗中的佛境,含有下面的几种境界:一是空之境,表达了“色即是空”之境,意为“色”本身就是“空性”,其为因缘所产生的,也就是说“色即是空”亦为诸法空性,诗云“缘合妄相有,性空无所亲”。为表现“空即是色”之境,诗人常以禅语来传达,如说“欲问义心义,遥知空病空”。并以自然景色来传达此境,诗云“空山不见人,但闻人语响”,空山寂静（性空）,但有人语传来（色相）。二是真之境,所谓诸法实相就是其性空,因性空才能生起万有。诗句“雨中山果落,灯下草虫鸣”所示,万物人生均有其运行的规律,是诸法实相之真境“雨中”使“果落”,“灯下”有“虫鸣”。与含示诸法随缘,因诸法性空才能随缘,虽随缘但不变,诗述“不学御沟上,春风伤别离”。三是圆之境,是指诗人体悟到自己的佛性清净圆满,以清亮的明月、清洁的泉水来比喻它,所谓圆满了悟之境,诗云“深林人不知,明月来相照”。诗人灵活运用了佛性妙有无碍,以清净常照的明月来阐述它的妙用,所谓圆通无碍之境,诗曰“家住水东西,浣纱明月下”。四是逸之境,表示诗人以优美闲静的外景来传达其身心悠闲自在,诗云:“落花啼鸟纷纷乱,涧户山窗寂寂闲”,并以身心恬淡闲适衬托了外境素淡闲雅,诗述:“我心素已闲,清川澹如此”的闲逸之境。还表现了诗人真正悟入到舒畅洒脱的身心之境,诗云:“酌酒会临泉水,抱琴好倚长松”的放逸之境。在研读王维诗歌时,发现他与越南的玄光禅师,虽生活在不同的国家和时期,但两者的禅诗含有相同之处。因此,笔者研究王维诗歌的同时,对两位诗人的禅诗也进行了比较研究,探讨了王维与玄光禅诗的异同之处,如下:从禅诗内容层面来看,两者的禅迹、禅理、禅趣,有所相同。在叙述禅理时,两位诗人都以“我身虚妄”“自性为本”“不二法门”为宗旨学习和实行,如王诗云“思归何必深,身世犹空虚”“色声非彼妄,浮幻即吾真”“无有一法真,无有一法垢”;与玄光诗云“忘身忘世已都忘,生久萧然一榻凉”“明心见性谒真佛,不惧山水路迢迢”“参透是非平等相,魔宫佛国好生观”。在描述禅趣时,两位诗人深入禅修参观之后,都把自己体悟随缘闲逸之境以诗词来传达逍遥自在的自我生活乐趣,如王诗云“行到水穷处,坐看云起时”,与玄诗云“如何小隐林泉下,一榻松风茶一杯”。在阐述禅迹时,两位诗人都刻画寺院在于偏僻幽静之处,如王诗写“插天多峭崿”与玄诗曰“庵逼青霄冷”,但描述僧人的修行生活有所不同,王维以居士身份学佛来描述僧人过着慈悲和谐的修行生活,诗云“行随拾栗猿,归对巢松鹤”;玄光以出家人身份学佛来叙述其自身过着悠闲安乐的僧人生活,诗云“竹林多宿鸟,过半伴闲僧”。从禅诗意象层面来看,由于两位诗人都是精进地学修禅法观想,最终达到了飘逸自在的精神境界,因此在描述人生无常、人生苦海时,使用了相同的意象。王维一生过着亦隐亦官的生活,他常游山赏水,过着逍遥自由的人生,以隐逸生活为中年以后的人生目标,这些丰富的生活阅历使他通过描写山水景色,表达某种禅趣时使用的意象比较多,有的意象是玄光所没有的;而玄光出家以后,经常在寺院学修和给大家教修佛法,过着清净安乐的僧人生活作为他人生的目标,使其诗中的意象大部分集中于寺院日常生活,以及周围的自然景色。
刘迪[6]（2020）在《图式与意象 ——潇湘八景图研究》文中研究指明“潇湘”地处湖南,深居内陆,山峦连绵起伏,江湖纵横交错,自然环境优美宜人,但因生存环境相对恶劣,自古便被视为荒蛮之地,同时也是落魄文人遭遇贬谪的场所,然而在自然环境与生存环境的双重作用下却形成独立发展的潇湘文化体系。一种是以文字为主要载体的“潇湘文学”,具体在文学上生发了以屈原、湘妃等楚湘神话渲染的悲怆颓唐的氛围,以柳宗元、范仲淹等诗文传递出身处逆境却淡然超逸、洒脱超然的豁达心境。另一种是以图像为主要载体的绘画表现,文字是人们探索潇湘最初的方式,而对于同样承载潇湘文化的图像表现,却一直未能得到足够的重视与深入的解读。“潇湘八景图”作为潇湘文化的衍生物,延伸着潇湘文化的精神框架,塑造着一种视觉的文化形态。本文以图像为切入点,运用学科交叉互证的研究方法,将美术学研究与图像学研究相结合,并对“潇湘八景图”的图像构成、诗画意象、文化隐喻、发展转变进行探讨。“潇湘八景图”以核心图像突出景致特征,保持画题不变的基础上,多有渺远、盈虚、幽寂的致思意趣。这种意境的形成与诗歌密切相关,图像是文字的无声表现,“潇湘八景图”在潇湘文化中产生,从某种程度上说是潇湘文化的文本叙述,其中题画诗的加入,更有助于厘清其中的文化隐喻。了解历史,剖析诗歌,解读图像,“潇湘八景图”显露出非常强大的文化特征,不仅是对山河逸境的赞美,更是文人面临政途不顺时,“贬黜的无奈与归家的渴望—悲伤—徘徊—沉寂—释然—享受”心态转变的记录,此外画家更于画面中展露禅思意趣的意境美。绘画史是流动的,在历史背景与文人精神的影响下,“潇湘八景图”于明清时发生画意的巨大转变,于东渐日本时对日本绘画产生重要的推动作用,明确认识“潇湘八景图”的衍生与发展,还原“潇湘八景图”在中国绘画史中的艺术维度与艺术层次,以期对相关研究予以启发。
徐永东[7]（2020）在《李咸用诗歌研究》文中指出李咸用是活动于唐末时期的一位诗人。《全唐诗》收录其诗编为三卷,共计196首。李咸用一生数举不第,曾应辟为推官,后因战乱隐居庐山等地,与修睦等僧人往来唱和,是唐末五代庐山诗人群成员。李咸用诗歌中流露出来的思想主要有三大方面,一是对时事政治的关怀,二是对科场遭际的思索,三是对三教思想的融汇。李咸用诗歌创作题材丰富,主要有写景咏物、酬唱赠别、言志咏怀、行旅纪游四种,另有其他若干小题材。李咸用诗歌艺术突出表现在两大方面,一是雅俗并驱、奇正相契的语言风貌,二是清艳奇伟、变态多元的诗歌意境。李咸用的诗歌艺术既是其个人诗学旨趣的反映,也是他学习李白、李贺、张籍等前代优秀诗人的结果。后人对李咸用诗作的评价褒贬不一,如宋代的杨万里和陆游积极肯定李咸用之作,而元代辛文房则对李诗持贬低态度。在唐宋诗歌转变视域下,李咸用的诗歌作品既表现出传统唐诗的风格,也流露出宋诗的部分品质。李咸用的诗歌同其他小诗人一起,构成了唐宋诗转变的重要桥梁。
代慧婷[8]（2019）在《唐五代僧侣行旅诗研究》文中指出僧侣行旅诗,是指僧人行旅中所作之诗。僧侣行旅,既有游方、参学、弘法等宗教之因由,亦有访友、省亲、观览等诸多世俗之因素。以其独特的身份与目的,致使僧人行旅诗与寻常文人之山水诗相较,除模山范水、书写自然之景物、抒发羁旅之感喟之外,往往还具有丰富的宗教意蕴。僧侣行旅诗,肇始于东晋,至李唐而蔚为大观。本文以一个群体、一类诗歌为研究视角,以唐五代僧侣行旅诗为研究对象,梳理出唐五代僧人49位,行旅诗346首,从古代文学与佛教文化二方面入手,研究此类诗歌的总体概貌、发展脉络、风格特点,从一个独特角度探索唐五代时期佛教文学发展的一个侧面。文学创作的成功在于富有个性的表达,文学批评的重要任务就在于揭示个性因素,而差异正在于比较之中。因此,本文在研究僧侣这一文学群体时,亦对不同僧侣之行旅诗的个性差异有所揭示。唐五代时,以贯休所创作的行旅诗数量最为丰富,其集中有行旅诗157首,几占唐五代僧侣行旅诗之半壁。形式多样,诸体皆备,五七杂言兼而有之;其内容之广博,山川林木,无不挫于笔端;其创作目的之繁复,游学、避难、交游皆有,集中体现了唐末五代战乱的社会现实;其艺术之特色鲜明,边塞行旅诗异军突起、奇崛的诗风、济世救民的入世情怀,是大乘佛教普度众生的精神与儒家仁义思想的异质同构,贯休可谓唐五代僧侣行旅诗之代表。此外,域外来华僧与西行求法僧之行旅诗亦别具一格,往往记录域外之行的风光,异域风情与佛教文化相碰撞,独具魅力,若新罗僧慧超,日本僧道慈、辨正、空海和西行求法僧玄奘、义净诸人的20首异域行旅诗,在其行止之艰险、其情感之悲痛、其意象之奇特皆久居中土之僧侣所不能到也,其中不少来华僧人,能熟练地掌握和运用汉诗,并在创作中展现出求新、求变之特点。唐五代僧侣行旅之目的主要有参方悟道、宣教弘法、避难化缘等;唐五代僧侣行旅之作用与文化意义则突出表现为提升了僧侣修行的质量、促进了佛教文化的传播、丰富了诗歌文化的成果等方面。僧侣行旅诗并非是一个封闭的世界,佛门衲子积极宣扬“入世”,其生平行止践行了“入世”与“出世”的人生双轨,异于寻常文人。故而,唐五代僧侣行旅诗除了在表达“出世”之情的游方求学、明佛证禅、赏山悦水等主题,又体现出唐代僧侣的“入世”情怀,诸如思乡怀人、交友做官、怀古咏史等主题亦是他们所书写的对象,这种行为的动因,笔者以为主要有两点,其一为“友谊之求”,其二则为“媚俗之态”。在艺术特色上,唐五代僧侣行旅诗还突出体现出尚“清”的艺术风貌。具体表现为多用“清词清语”、多选“清景清境”、多含“清神清趣”,并由此而造就了其“清寒幽静”的诗境。出现这一文学现象之因由,主要是因为僧人受“戒”“定”“慧”学法经历之影响,“因定入境”“因慧遣词”,所以僧诗较文人诗更易得“清”之风致。此外,唐五代僧侣行旅诗还呈现出“融禅于诗”与“诗中有画”的艺术特色。僧侣行旅诗与文人行旅诗总体而言属于一个诗歌体系,大部分意象之情韵与文人诗别无二致,然某些特别的意象,若“鹤”“镜”“灯”诸类,以及“锡杖”“袈裟”“囊”“钵”等法器,则潜含着特别的意蕴,这也是僧诗与文人诗别有不同的地方。唐五代僧侣行旅诗在体式的选择上以近体诗为多,占80%,其中又以律诗占比最大,为73.9%,而律诗中又以五言律尤多,且多有名篇佳构。唐五代僧侣行旅诗与文人行旅诗之间联系复杂。一方面,僧侣行旅诗积极向文人诗靠拢,题材、风格多有相似之处;另一方面,又具自身特点,诗僧总是有意无意标榜其僧人身份,在诗中流露出禅房习气、山林志趣,体现着与文人诗异质的精神内涵和审美特质。唐五代文人和僧侣的行旅诗皆以发隐逸之趣、写自然之美见长。在主题上,文人更为丰富,“游宦”主题突出,僧侣则多以“游方”为目的。在艺术风貌上,文人重“抒情”,僧侣重“明理”。文人行旅诗多铺陈景物,刻画境界,抒发其情感的寄托。僧侣行旅诗则多描摹景物,裁剪山水,抒发出目前之景对心中佛法的启示,多了一种洞然明白之感。“唐五代僧侣行旅诗研究”这一选题,具有较高的研究价值和文化意义。本文立足行旅,从僧人的视角窥见中华山川,本自与文人所见不同。同时又是以行旅为题材,释氏文人的眼界、闻见、心理、感悟,亦自与世俗文人不同。这一研究不但拓展了当前僧诗的研究内容,亦可管窥中国古代行旅文学中的别样风貌。此外,僧侣行旅诗与文人行旅诗之间的比较研究,还可以旁及两个创作群体之间的相互影响,对于文人与衲子的交往亦可有所补益。对僧侣“入世”原因的探析,还将有助于佛教世俗化的研究。文化意义方面,本文通过对唐五代僧侣行旅诗的整理、研究,不仅可知佛教诗歌在遣词造句、征引典故、宗教意义、人文精神等方面的独特风貌,还可以“以诗证史”,对唐五代的佛教地理与文学地理状况有所考察与印证。行旅行为还影响到诗歌的传播方式,大量的题壁、题柱、题廊、题桥、题树诗,以及舟中、道中、途中、马上等诗歌创作方式皆因行旅活动而产生、而流布。此外,从僧侣行旅诗中还可以窥探出僧侣苦行的宗教情怀和济世救民的大乘佛教精神。
施磊[9]（2019）在《唐代秋怀诗研究》文中研究说明本文系统论述了唐代秋怀诗的兴起原因、发展分期、意象特点、喜秋与悲喜交加内涵,以及文化意蕴等。第一章《唐代秋怀诗概况》从以下时代特征、漫游风气、科举经历、气候因素、唐诗特质等几方面讨论了唐代秋怀诗兴起的原因;本章还论述了唐代秋怀诗所历经的萌芽、初兴、繁荣、衰落四个阶段。第二章《唐代秋怀诗中的“喜秋”与“悲喜交加”》从美景、游宴、闲居、友情四个方面分析了喜秋的诱因,论述了其审美内涵。本章将喜秋诱因背后表现出的诗人人生态度和思想精神归纳为:逍遥恣肆和乐观豁达、看重功名和淡泊名利。悲喜交加的内涵则从人生选择冲突、无限时间与有限生命的矛盾、优美秋景引发思乡恋土情结三个方面,阐述了唐代秋怀诗中悲喜交加两种情感并存的原因及内涵。第三章《唐代秋怀诗的意象》从天气意象、植物意象、动物意象,以及意象色彩等方面阐述了这些意象在秋怀诗中的具体表现、作用、规律以及艺术特征。第四章《唐代秋怀诗的文化意蕴》从景物、题材、气温等方面,阐述了唐代秋怀诗中的地域文化差异;从中秋节和重阳节两个方面阐述了唐代节令文化的具体表现;本章还探讨了佛道文化的唐代秋怀诗中的丰富内涵。
吴陶琳[10]（2019）在《常建诗歌论》文中研究指明常建是盛唐时期的着名诗人,他的诗歌地位在他生前就被人们所认可。目前的常建研究主要从生平考证和诗歌分析两方面入手。本文是常建诗歌研究,分别就常建诗歌的题材内容、艺术风格及风格成因因三大方面进行研究。第一章是常建诗歌题材论。常建诗歌涉及题材类型多样,涵盖了山水、边塞、赠别、音乐、干谒、说理、闺怨等题材,本章就各类题材抒发的内容和情感进行讨论;第二章是常建诗歌艺术论。常建诗歌整体艺术风格可以概括为幽玄、清澹和沉苦,前二者主要体现在常建的山水诗、音乐诗中,后者主要体现在常建的边塞诗、怀古诗中,但这三种艺术风格内在具有一致性,它们体现出常建诗歌的气质是旷远幽僻的。本章还选取常建诗歌中频繁使用的意象,分析这些意象在常建诗歌中的具体涵义:第三章是常建诗歌成因论。常建诗歌艺术风格的形成,是生平遭际、性格特点和创作手法等共同作用的结果。就生平遭际而言,常建一生仕途不顺、沉于下僚,在心态上徘徊于仕隐之间,诗歌中不免有怀才不遇的感叹;随后,常建在漫游山水中得到抚慰,逐渐放下怀才不遇的自我感伤和仕隐徘徊的纠结矛盾。就性格特点而言,常建具有悲悯、幽僻的一面,这使他的仕进之心并不执着,也使他在诗歌中流露出悲苦意识;最后,就创作手法而言,常建吸收谢灵运极物写貌、移形换景等创作手法,在诗歌的构思上有“步趋大谢”之处,并在此基础上形成了自己的风格。
二、傍晚看到景色的暗示（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、傍晚看到景色的暗示（论文提纲范文）
（1）晁楣版画风格演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与意义 |
| (一)研究的对象 |
| (二)研究的意义 |
| 二、问题点与难点 |
| 三、文献综述 |
| (一)国内研究成果现状综述 |
| (二)国外研究成果现状综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 晁楣艺术风格形成背景 |
| 一、晁楣版画艺术的时代背景 |
| (一)北大荒开发前概略 |
| (二)北大荒垦建与党的文艺方针 |
| (三)改革开放社会主义现代化建设新目标 |
| 二、晁楣艺术生涯的三个阶段 |
| (一)第一阶段:军旅生活与艺术学习 |
| (二)第二阶段:生活历练与艺术创新 |
| (三)第三阶段:时代浪潮与艺术升华 |
| 小结 |
| 第二章 晁楣早期版画风格(1950—1958 年) |
| 一、艺术学习与训练 |
| 二、早期版画创作实践 |
| (一)军人形象与“斗争性”的延续 |
| (二)军人形象与新时代的接轨 |
| 三、早期版画风格的形成 |
| (一)题材创新 |
| (二)艺术语言(构图、刀法、颜色) |
| (三)套色木刻 |
| (四)早期风格特点 |
| 小结 |
| 第三章 晁楣中期版画风格(1958-1978 年) |
| 一、开创北大荒版画主导风格 |
| 二、中期版画风格案例分析 |
| (一)林业题材 |
| (二)工业题材 |
| (三)农业题材 |
| 三、中期版画风格的艺术特色 |
| (一)大景加小人创作模式 |
| (二)具有现实主义写实性 |
| (三)重色版和副版 |
| (四)崇高历史风格的凸显 |
| 小结 |
| 第四章 晁楣后期版画风格(1978—2006 年) |
| 一、城市题材的版画风格 |
| (一)由农村到城市 |
| (二)由垦荒到城市 |
| (三)由叙事到抒情 |
| 二、工业题材的版画风格 |
| 三、形式探索的版画风格 |
| (一)雪松系列:《雪松》、《松谷》、《天柱》 |
| (二)大树系列:《冬晨》、《傲霜》、《大树》 |
| (三)几何系列:《春曲》、《新居》、《留君不住》 |
| 四、晁楣后期版画风格的简约性 |
| (一)由繁至简的成因 |
| (二)后期风格简约性的特征 |
| (三)由繁至简的意义 |
| 小结 |
| 第五章 晁楣版画风格演变中的规律探讨 |
| 一、生活与环境的变化 |
| 二、艺术追求的不断提升 |
| 三、多方面文化素养的支持 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 晁楣年表 |
| 附录2 晁楣版画事记 |
| 附录3 晁楣版画作品年表 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）中学古诗词时空表现教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘由及意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究内容与方法 |
| 四、研究创新之处 |
| 五、核心概念界定 |
| 第一章 中学古诗词时间表现教学 |
| 第一节 时间表现形态教学 |
| 一、时间术语 |
| 二、自然物象 |
| 三、人物掌故 |
| 四、空间隐喻 |
| 第二节 时间表现艺术教学 |
| 一、时值的变造 |
| 二、时序的混沌 |
| 第三节 时间表现教学实践 |
| 一、教学设计 |
| 二、教学实施 |
| 三、教学反思 |
| 第二章 中学古诗词空间表现教学 |
| 第一节 空间表现形态教学 |
| 一、空间术语 |
| 二、自然与人文景观 |
| 三、地理名称 |
| 四、时间隐喻 |
| 第二节 空间表现艺术教学 |
| 一、空间的变造 |
| 二、空间的扩缩 |
| 第四节 空间表现教学实践 |
| 一、教学设计 |
| 二、教学实施 |
| 三、教学反思 |
| 第三章 中学古诗词时空组合表现教学 |
| 第一节 时空组合表现教学 |
| 一、同“时”同“空” |
| 二、同“时”异“空” |
| 三、异“时”同“空” |
| 四、异“时”异“空” |
| 第二节 时空组合表现教学实践 |
| 一、教学设计 |
| 二、教学实施 |
| 三、教学反思 |
| 第四章 中学古诗词时空表现教学综合实践 |
| 第一节 初中古诗词时空表现教学综合实践——以《次北固山下》为例 |
| 一、教学设计 |
| 二、教学实施 |
| 第二节 高中古诗词时空表现教学综合实践——以《登高》为例 |
| 一、教学设计 |
| 二、教学实施 |
| 第三节 中学古诗词时空表现教学综合实践反思 |
| 一、注意区分初高中的古诗词时空表现教学策略与内容 |
| 二、根据具体古诗词中的时空表现特质提炼教学资源 |
| 三、注意运用古诗词中的时空表现启发学生写作 |
| 四、避免将古诗词中的时空问题引向哲学思辨 |
| 五、古诗词时空表现教学的归宿是获得时空审美体验 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）莫言小说的音乐性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及研究意义 |
| 二、“莫言小说与音乐”研究成果综述 |
| 三、研究难点、对象、方法与内容 |
| 上篇 莫言小说“腔调”叙述的外在音乐性特质 |
| 第一章 莫言的音乐观 |
| 第一节 莫言谈“音乐感受” |
| 第二节 莫言谈“音乐与小说” |
| 第三节 莫言谈“音乐创作” |
| 小结 |
| 第二章 “文学腔”音乐书写:自然声响 |
| 第一节 故乡地理版图的“自然声响” |
| 第二节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的情感交流 |
| 第三节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的渗透关系 |
| 小结 |
| 第三章 “文学腔”音乐书写:插曲 |
| 第一节 小说《黑沙滩》之“单曲循环” |
| 第二节 小说《十三步》之“多曲杂烩” |
| 第三节 小说《天堂蒜薹之歌》与《檀香刑》之“戏曲化”唱段演事 |
| 小结 |
| 第四章 “戏曲腔”文本表现:拖腔 |
| 第一节 小说《透明的红萝卜》之“单一型”拖腔 |
| 第二节 小说《红高粱家族》之“组合型”拖腔 |
| 小结 |
| 附:茂腔《西京》唱段(片段) |
| 第五章 “戏曲腔”文本表现:唱腔 |
| 第一节 小说《蛙》与《红高粱家族》之“无腔调”贯口 |
| 第二节 小说《檀香刑》之“有腔调”贯口 |
| 第三节 小说《檀香刑》之“叫头”与“哭头” |
| 小结 |
| 下篇 莫言小说内在结构的音乐性“曲式”特质 |
| 第一章 无再现单三部曲式 |
| 第一节 小说《红高粱家族》之“无再现单三部曲式”特质 |
| 第二节 小说《蛙》之“无再现单三部曲式”特质 |
| 第二章 叠奏曲式 |
| 第一节 小说《民间音乐》之“叠奏曲式”特质 |
| 第二节 小说《春夜雨霏霏》之“叠奏曲式”特质 |
| 第三章 循环、复调与复二部曲式 |
| 第一节 小说《透明的红萝卜》之“循环曲式”特质 |
| 第二节 小说《生死疲劳》之“复调”特质 |
| 第三节 小说《天堂蒜薹之歌》之“复二部曲式”特质 |
| 第四章 小说《丰乳肥臀》之“套曲曲式”特质 |
| 第一节 生存单曲 |
| 第二节 灾祸单曲 |
| 第三节 生机单曲 |
| 第四节 孕育单曲 |
| 第五章 莫言小说“曲式”发展手法:“溯型” |
| “曲式”小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间主要研究成果、科研及奖励情况 |
| 致谢 |
（4）北周文学研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 北周文学时段界定 |
| 二 北周文学研究现状与综述 |
| 三 论文框架、内容、方法和解决的问题 |
| 上编 |
| 第一章 北周文学概况 |
| 第一节 北周文学家 |
| 一、北周文学家的构成 |
| 二、北周文学家的特点 |
| 第二节 北周文学作品 |
| 一、北周文学家文集的存佚 |
| 二、北周单篇文学作品的存佚 |
| 第三节 北周文学活动 |
| 一、北周文学活动的方式 |
| 二、北周文学活动的成果 |
| 第二章 北周文学的艰难发展——西魏时期文学研究 |
| 第一节 西魏时期社会状况 |
| 一、周文帝宇文泰西魏改革 |
| 二、西魏时期社会思潮 |
| 第二节 西魏时期文学政策——西魏文体文风改革 |
| 一、文体文风革新的倡导者 |
| 二、时代背景和改革起因 |
| 三、改革内容和终止原因 |
| 四、改革影响与评价 |
| 五、西魏文体文风改革与北周文学 |
| 第三节 西魏时期文学作品研究 |
| 一、实用的文章创作 |
| 二、托物言志的抒情小赋 |
| 第四节 西魏对北周文学的贡献 |
| 一、西魏为北周文学奠定稳定的政治环境 |
| 二、西魏实际掌权者周文帝宇文泰培养爱好文学的北周接班人 |
| 三、西魏时期文学特色影响北周文学 |
| 第三章 北周文学的发展空间——政治、文化、社会环境 |
| 第一节 北周时期文学的政治环境 |
| 一、北周前期政治特点:主相斗争 |
| 二、北周政治环境 |
| 三、北周政治环境与北周文学 |
| 第二节 北周时期文学的文化环境 |
| 一、古籍整理 |
| 二、露门学 |
| 三、通道观 |
| 第三节 北周时期文学的社会环境 |
| 一、北周统治思想儒教与北周文学 |
| 二、北周佛教的坎坷经历与北周文学 |
| 三、北周道教的兴盛与北周文学 |
| 第四章 繁荣的北周文坛——长安、江陵文坛 |
| 第一节 北周文学中心:长安文坛 |
| 一、北周本土文人文学作品研究 |
| 二、北周南朝文人文学作品研究 |
| 三、北周邺下文人文学作品研究 |
| 第二节 北周江陵后梁文坛 |
| 一、北周时期后梁萧氏政权 |
| 二、北周江陵后梁萧氏文学集团 |
| 第三节 北周民间文学研究 |
| 一、谣谚及其特点、价值 |
| 二、北周谣谚 |
| 第五章 西魏北周出土文献——墓志“文学”研究 |
| 第一节 出土西魏北周墓志概况 |
| 第二节 出土西魏墓志及其文学研究 |
| 第三节 出土北周墓志及其文学研究 |
| 下编 |
| 第一章 北周宇文氏文学作品研究 |
| 第一节 北周帝王文学作品研究 |
| 一、孝闵帝宇文觉 |
| 二、明帝宇文毓 |
| 三、武帝宇文邕 |
| 四、宣帝宇文赟 |
| 第二节 北周宇文皇族文学作品研究 |
| 一、周诸王 |
| 二、宇文护 |
| 第二章 王褒及其文学作品研究 |
| 第一节 王褒生平和仕历 |
| 一、王褒生卒年考 |
| 二、王褒生平和仕历 |
| 第二节 王褒诗歌研究 |
| 一、王褒五言诗 |
| 二、王褒乐府诗 |
| 三、王褒对唐律诗和绝句的贡献 |
| 第三节 王褒文研究 |
| 一、书 |
| 二、碑 |
| 三、其他文章 |
| 第三章 庾信及其文学作品研究 |
| 第一节 庾信平生最萧瑟——庾信生平和仕历研究 |
| 一、庾信梁朝重要仕历和事件 |
| 二、庾信北朝仕历 |
| 三、庾信北周交游考 |
| 四、小结 |
| 第二节 庾信北朝前期心态研究——入北前十年 |
| 一、第一阶段:公元 554 年 —— 平和、担忧、悲伤、思归、隐逸、旷达 |
| 二、第二阶段:公元 555 年至 557 年八月 —— 悲伤、自责、排斥、思归、隐逸、期待 |
| 三、第三阶段:公元 557 年九月至 560 年 —— 感恩、悲伤、反思、思归、隐逸 |
| 四、第四阶段:公元 561 年至 563 年 —— 接受、主动、悲伤、思归 |
| 五、小结 |
| 第三节 暮年诗赋动江关——庾信北朝诗赋研究 |
| 一、庾信北朝赋 |
| 二、庾信北朝诗歌 |
| 三、庾信入北前期诗赋“建安风骨”的再现 |
| 第四节 庾信北朝文研究 |
| 一、连珠 |
| 二、碑志 |
| 第五节 庾信及其文学作品相关问题考辨 |
| 一、庾信丧母守孝考 |
| 二、庾信北朝隐逸考 |
| 三、庾信部分诗文考 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 西魏北周史事、北周文学编年 |
| 附录二 北周文学作品编年简表 |
| 附录三 北周文学体裁与作品简表 |
| 附录四 出土西魏北周墓志文献简表 |
| 附录五 庾信部分五言诗平仄韵 |
| 后记 |
| 博士期间学术成果 |
（5）王维的佛教思想及其与玄光禅诗视野探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 王维佛学思想 |
| 第一节 《华严经》与王维的佛教信仰 |
| 一、师事华严宗道光 |
| 二、华严宗传法之地 |
| 三、学修《华严经》之义理 |
| 四、大量使用《华严经》之术语 |
| 五、与华严宗之僧俗交往 |
| 第二节 《维摩诘经》与王维的佛教信仰 |
| 一、王维之名与字的来源 |
| 二、在家有出家之理 |
| 三、仕途生活与悟道无碍 |
| 四、解除世俗社会之烦恼 |
| 第三节 《坛经》与王维的佛教信仰 |
| 一、王维对“自心是佛”的信仰 |
| 二、王维对“无住、无念”之信仰 |
| 三、王维对“明心见性”的信仰 |
| 第二章 王维诗歌中的佛理 |
| 第一节 万物真理 |
| 一、诸法皆空 |
| 二、境因心寂 |
| 第二节 万物妙用 |
| 一、出世入世不二 |
| 二、动静融合 |
| 第三章 王维诗歌中的修道 |
| 第一节 禅净双修 |
| 一、与僧人诵经参禅 |
| 二、自己诵经参禅 |
| 三、欣赞修行者实行禅净双修 |
| 第四章 王维诗歌中的佛境 |
| 第一节 空之境 |
| 一、空之境界释义 |
| 二、王维诗歌的空之境 |
| 第二节 真之境界 |
| 一、真如境界释义 |
| 二、王维诗中的真之境 |
| 第三节 圆之境界 |
| 一、圆之境界释义 |
| 二、王维诗歌中的圆之境 |
| 第四节 逸之境界 |
| 一、逸之境界释义 |
| 二、王维诗歌中的逸之境 |
| 第五章 王维禅诗与玄光禅诗的比较 |
| 第一节 唐代王维与陈代玄光的背景及生平 |
| 一、王维生活时期的唐朝与玄光所处的陈朝 |
| 二、玄光所处的时代背景、生平及着作 |
| 三、王维与玄光相提论述的思想与说明 |
| 第二节 王维禅诗与玄光禅诗之异同 |
| 一、王维禅诗与玄光禅诗之相同 |
| 二、王维禅诗与玄光禅诗的差异 |
| 第六章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（6）图式与意象 ——潇湘八景图研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.引言 |
| 2.研究目的与意义 |
| 3.研究现状 |
| 4.研究内容与方法 |
| 第一章 “潇湘八景图”的源流探析 |
| 1.1 “潇湘八景”溯源 |
| 1.1.1 “潇湘”地理环境及“潇湘八景”的实景考证 |
| 1.1.2 “潇湘”文化溯源 |
| 1.2 地域特色之确立——宋代“潇湘八景图” |
| 1.2.1 启“潇湘八景”无声诗——宋迪 |
| 1.2.2 拂“潇湘八景”禅意相——牧溪、玉涧 |
| 1.3 理想佳胜之衍生——元、明、清三代“潇湘八景图” |
| 1.3.1 嗣承马夏——张远与“潇湘八景图” |
| 1.3.2 吴中流韵——文徵明、文从简与“潇湘八景图” |
| 1.3.3 见其深意——宋旭与“潇湘八景图” |
| 第二章 “潇湘八景图”的图像探析 |
| 2.1 画题要素与场景特征 |
| 2.1.1 题名的对称性与工整性 |
| 2.1.2 场所的确定性与模糊性 |
| 2.1.3 景致的变幻性与叠加性 |
| 2.2 图像表现与图式构成 |
| 2.2.1 基础图像 |
| 2.2.2 核心图像 |
| 2.2.3 辅助图像 |
| 2.3 笔墨技法与山水表达 |
| 第三章 “潇湘八景图”的诗画意象与文化隐喻 |
| 3.1 “潇湘八景”的诗画意象 |
| 3.1.1 “潇湘八景”题画诗 |
| 3.1.2 “潇湘八景图”与“潇湘八景”题画诗的图文关系 |
| 3.2 “潇湘八景”诗画中的文化隐喻 |
| 3.2.1 第一层次:现山河逸境 |
| 3.2.2 第二层次:倾个人悲愁诉忧国情怀 |
| 3.2.3 附加层次:纳禅思意趣 |
| 3.3 “潇湘八景图”与诗词搭建的典型个案 |
| 3.3.1 探赜索隐钩深致远——“江天暮雪”与《江雪》诗 |
| 3.3.2 水碧沙明空诉清怨——“潇湘八景图”与王夫之《潇湘大八景词》 |
| 第四章 “潇湘八景图”在明清的转变及对外影响 |
| 4.1 “潇湘八景图”向明清纪游图的画意转变 |
| 4.1.1 画意转变的原因 |
| 4.1.2 “潇湘八景图”与明清纪游图之间的传承关系 |
| 4.1.3 “潇湘八景图”与明清纪游图的图像意象比较 |
| 4.2 “潇湘八景图”的对外影响——以日本为例 |
| 4.2.1 “潇湘八景图”的东渐原因 |
| 4.2.2 日本与“八景”文化现象 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间的研究成果及发表的学术论文 |
（7）李咸用诗歌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的理由与意义 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、本选题的创新之处 |
| 四、李咸用生平及作品版本概述 |
| 第一章 李咸用诗歌的思想内涵 |
| 第一节 时代激荡与不平之声 |
| 一、君臣际遇之外的美刺审视 |
| 二、戈戟征伐之间的家国情怀 |
| 三、浮世人情之中的思索关怀 |
| 第二节 科场凋敝与不遇之感 |
| 一、冷眼与热望:对待科场的两种态度 |
| 二、时间与命运:来自科场的焦虑和无措 |
| 第三节 道佛风靡与出世之思 |
| 一、羡仙意识和逍遥观念 |
| 二、谈空和用空 |
| 三、儒者身份的确认与坚持 |
| 第二章 李咸用诗歌的题材选择 |
| 第一节 写景咏物 |
| 一、山水与田园:写景诗的两端 |
| 二、着意与无意:咏物诗的两面 |
| 第二节 酬唱赠别 |
| 一、周旋内外的酬唱 |
| 二、临歧见志的赠别 |
| 第三节 言志咏怀 |
| 一、济世与游世的考量 |
| 二、世情与人情的针砭 |
| 三、治世与乱世的关照 |
| 第四节 行旅纪游 |
| 一、行旅篇:漂泊情感的多元表现 |
| 二、纪游辞:悠游姿态的诗意书写 |
| 第五节 其他诗歌题材 |
| 一、咏史诗 |
| 二、宫怨诗 |
| 三、时事诗 |
| 四、边塞诗及其他 |
| 第三章 雅俗并驱、奇正相契的语言风貌 |
| 第一节 语辞采择雅俗并包 |
| 一、俗词俚语的使用 |
| 二、雅言秀语的呈现 |
| 第二节 字句锻炼翻新出奇 |
| 一、字的推敲:细部的传神书写 |
| 二、句的安排:曲折的表达策略 |
| 第三节 摹写刻画形神兼备 |
| 一、比喻以达其形 |
| 二、对比以达其情 |
| 三、夸张和拟人 |
| 第四章 清艳奇伟、变态多元的诗歌意境 |
| 第一节 清幽冷寂之境 |
| 一、清幽之境:闲适心灵的求索 |
| 二、冷寂之境:失落情绪的延展 |
| 第二节 富艳瑰奇之境 |
| 一、富艳:奢靡世风的投影 |
| 二、瑰奇:玲珑诗心的巧构 |
| 第三节 雄健阔达之境 |
| 一、雄健之风:直面现实的慷慨悲歌 |
| 二、阔达之境:纵横时空的诗艺架构 |
| 第五章 李咸用诗学思想与诗风承袭 |
| 第一节 诗学思想简述 |
| 一、讽喻之思 |
| 二、自然之声 |
| 三、不俗之音 |
| 第二节 豪迈与凄艳:太白长吉的继轨 |
| 一、豪迈:太白诗风的追步 |
| 二、凄艳:长吉诗风的传承 |
| 第三节 对张籍诗风的取径 |
| 一、诗歌题材上的比较 |
| 二、诗歌艺术上的比较 |
| 第六章 李咸用诗歌的地位及其影响 |
| 第一节 贬与褒:李咸用诗风的评价问题 |
| 一、对李咸用诗作的贬斥态度 |
| 二、对李咸用诗作的褒奖态度 |
| 第二节 复与变:唐宋诗转变之际的个案关照 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间个人成果发表情况 |
（8）唐五代僧侣行旅诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、僧侣行旅诗的界定 |
| 三、前贤研究的回顾与展望 |
| 四、研究目标和内容 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 唐五代僧侣行旅的目的及意义 |
| 第一节 唐五代僧侣行旅的目的 |
| 第二节 唐五代僧侣行旅的意义 |
| 第二章 唐五代僧侣行旅诗概述 |
| 第一节 唐五代僧侣游踪与相关行旅诗作 |
| 第二节 文人创作与僧侣创作之比较 |
| 第三章 唐五代僧侣行旅诗的主题意蕴 |
| 第一节 “出世”之情——游方求学、明佛证禅 |
| 第二节 “入世”之情——思乡怀人、交友做官、咏史怀古 |
| 第四章 唐五代僧侣行旅诗的艺术风貌 |
| 第一节 尚“清”的艺术风貌——造就“清寒幽静”的诗境 |
| 第二节 融禅于诗、诗中有画 |
| 第三节 意象特点与体式选择 |
| 第五章 个案研究——唐五代僧侣行旅诗冠冕贯休 |
| 第一节 贯休游踪与相关行旅诗作 |
| 第二节 贯休行旅诗主题意蕴——写景、交友、避难 |
| 第三节 贯休行旅诗艺术风貌 |
| 第六章 个案研究——域外来华僧与西行求法汉僧 |
| 第一节 域外来华僧与西行求法汉僧的游踪及相关行旅诗作 |
| 第二节 域外来华僧与西行求法汉僧行旅诗主题意蕴——奇异、艰险之景与悲痛、赤诚之情 |
| 第三节 域外来华僧与西行求法汉僧行旅诗的艺术特色 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（9）唐代秋怀诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 唐代秋怀诗概况 |
| 第一节 唐代秋怀诗兴起的原因 |
| 第二节 唐代秋怀诗分期研究 |
| 第二章 唐代秋怀诗中的“喜秋”与“悲喜交加” |
| 第一节 喜秋的诱因 |
| 第二节 “喜秋”与诗人的人生态度 |
| 第三节 悲喜交加的内涵 |
| 第三章 唐代秋怀诗的意象 |
| 第一节 天气意象 |
| 第二节 植物意象 |
| 第三节 动物意象 |
| 第四节 秋怀诗意象色彩分析 |
| 第四章 唐代秋怀诗的文化意蕴 |
| 第一节 地域文化 |
| 第二节 节令文化 |
| 第三节 佛道文化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）常建诗歌论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 常建诗歌题材论 |
| 第一节 山水诗 |
| 第二节 边塞诗与怀古诗 |
| 第三节 赠别诗 |
| 第四节 音乐诗 |
| 第五节 其他题材 |
| 第二章 常建诗歌艺术论 |
| 第一节 常建诗歌的风格 |
| 第二节 常建诗歌的意象 |
| 第三章 常建诗歌成因论 |
| 第一节 人生遭际——沉沦下僚 仕隐徘徊 |
| 第二节 性格特点——悲天悯人 沉静幽僻 |
| 第三节 创作手法——步趋大谢 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、傍晚看到景色的暗示（论文参考文献）
- [1]晁楣版画风格演变研究[D]. 杨春艳. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [2]中学古诗词时空表现教学研究[D]. 石盼盼. 贵州师范大学, 2020(12)
- [3]莫言小说的音乐性研究[D]. 向天一. 吉林大学, 2020(08)
- [4]北周文学研究[D]. 高赟. 中国社会科学院研究生院, 2020(11)
- [5]王维的佛教思想及其与玄光禅诗视野探究[D]. 陈氏贤（Tran Thi Hien）. 福建师范大学, 2020(12)
- [6]图式与意象 ——潇湘八景图研究[D]. 刘迪. 南京航空航天大学, 2020(08)
- [7]李咸用诗歌研究[D]. 徐永东. 南京师范大学, 2020(07)
- [8]唐五代僧侣行旅诗研究[D]. 代慧婷. 江西师范大学, 2019(06)
- [9]唐代秋怀诗研究[D]. 施磊. 湖南师范大学, 2019(04)
- [10]常建诗歌论[D]. 吴陶琳. 厦门大学, 2019(12)