一、论两宋人物画的特征（论文文献综述）
孙亦悦[1]（2022）在《由“三要素”分析两宋人物画——读丹纳《艺术哲学》有感》文中研究指明该文作者从丹纳《艺术哲学》出发,以种族、时代、环境"三要素"为理论基础,分析两宋人物画独特风格的形成原因,通过解读传统经典文本,为当代中国人物画创作提供理论基础和新的思路。
赵无云[2]（2021）在《南宋风俗画中的人物表现与艺术特色——以市井风俗画为例》文中研究说明风俗画,是一种描绘社会生活和习俗的人物画。风俗画在南宋不仅是一个转折点,也是一个发展高峰。画面从神圣化转向平民化,从教化内容转向人世百态,拉近与现实生活的距离。造型上趋于自然写实,重视笔法情趣,构图形式上也有多种多样的变化,这种日趋开放的绘画观,对明清的版画插图,乃至近代绘画都有深刻影响。同时,在画面的表达上不仅有人物,山水、花鸟等种种元素也参与其中。
丁雅琨[3]（2021）在《浅析中国人物画写意表达在造型中的作用》文中研究指明写意性在中国画中一直是存在着的,在不同的历史时期,时代美术思潮总会把写意性强化或者减弱,笔者沿着历史发展的线索,对写意性进行了梳理,对传统文化造型研究及思想性理论的回归,特别是传统文化历史形成了重要的发展阶段,也做了仔细地分析,文人画思想被历史推举成为中国画的精神主旨并且也进行了相应的理论研究。传神写照的提出有着重要的文化意义,结合人物画写实样式的辩证,直追古风近百年,是中国写意文化的重要时期,通过理清历史脉络,了解传统中国人物画的发展,在论证中国人物画写实造型追求上也经历了诸多变革。近现代的中国画家从留学欧洲的先贤到引入,再到文化的选择,建国后徐蒋体系的建立,到如今学院培养绘画的发展,当代性的多样性和文化选择,中国人物画家更加意识到传统绘画留给我们写意性的重要,意识到写意性才是能够引导着中国文化造型发展的最佳选择。结合自己的创作谈及在创作中如何把握“传神写照”,学院写实造型在水墨写意画中的语言表达,写意在人物造型中的意义,以及最终写意性也体现在画面的整体效果中,作品最终整体性也是存在写意性精神的。
程元帅[4]（2020）在《“以禅论画”-梁楷减笔人物画研究》文中研究表明
张廷波[5]（2020）在《宋代人物画中配景的史学演进与形态梳理》文中研究指明在中国人物画研究领域,画中配景基本成为研究边缘,甚至被多数研究者所忽略,致使配景中丰富的图像信息与史学价值未能得到有效解读。本文通过考察中国古代人物画中配景的发展历程与形态特征,尝试探讨人物画中配景的史学价值与文化信息,并从图像形态史学演进的角度,阐释人物画中配景是如何发展至宋代创作高峰期的。
张廷波[6]（2019）在《人物画的配景高峰——试论宋代人物画中配景的形成》文中研究说明中国人物画中的配景一直未能引起研究者足够的重视,很大程度是由于在不少研究者看来,配景并非画面主体,似乎可有可无。本文通过考察人物画配景的发展历程并比较不同时代人物画中配景的形态特征,论述人物画中配景并非可有可无,而是具有很高的研究价值,并进一步阐释、归纳人物画中配景创作高峰期的重要代表,宋代人物画中配景的演进历程与影响因素。
李松石[7]（2019）在《两宋题画诗词研究》文中指出题画诗词是中国古代诗歌的独特表现形式,画上题诗词又是中国古代绘画最能彰显民族风格的重要标志。中国题画诗历史悠久,来源于咏物诗,其起源不晚于战国屈原时代,汉魏接续,唐代进入文人视野,至两宋则蔚然成风,达到题画诗词发展的高峰,本文以宋代题画诗词为主要研究对象,从《全宋诗》、《全宋诗补编》、《全宋词》、《全宋词补编》中,本人逐一研读,辑录出北宋及南宋的题画诗凡3619首,其中北宋题画诗1468首,南宋题画诗2151首;两宋题画词共139首,其中北宋题画词24首,南宋题画词115首。本文从总体数量、分题材数量等方面对两宋题画诗词进行量化考察,在此基础上结合两宋的文学史、绘画史发展情况,以中国古代诗歌创作理论、古代绘画理论为基础,对题画诗词进行题材分类、审美内涵等角度的研究,并对两宋题画诗词的传承及地位等问题进行探析,本文以两宋题画诗为主要研究对象,兼论两宋题画词。诗与画相结合,词与画相结合,文本及理论探讨相结合,总论与个案研究相结合,全面系统两宋题画诗词进行研究。全文由总论和分论构成。总论为绪论,分论为四章。绪论部分:梳理国内外学界对两宋题画诗词的研究现状并认为两宋题画诗词具有很大的研究空间。从两个维度界定题画诗:其中第一个维度是诗画关系,第二个维度是诗歌文本自身的传承关系,本文认为题画诗源于“咏物诗”,时间为战国中晚期。第一章《北宋社会环境与北宋题画诗词的发展》:主要从“科举制度”、“文人雅集”、“宫廷风尚”、“祖宗之法”四个方面论述社会环境对题画诗词的发展的影响。第二章《雅俗视角下的北宋题画诗词研究》,在对北宋题画1468诗、24首词的量化分析的基础上,考查作家作品数量及时间分布,从题画诗数量、题写题材范围认定:北宋的题画诗发展历经梅尧臣、苏轼二人而成,从被题咏画作的量化分析来看,北宋题画诗词之被题咏画家身份从平民到士大夫,从民间到宫廷画院亦含释家弟子道家处士等。可谓身份包罗。根据量化分析,结合北宋绘画发展史,将北宋题画诗按题材分为人物、山水、花鸟、畜兽四大类并进行文本分析,得出“雅化”而非“隐逸”为北宋山水类题画诗之特征。对北宋题画词的研究主要侧重在题写内容的雅致及词体文学的“雅化”方面的分析。在此基础上,得出“以雅为主”的北宋题画诗的审美内涵:宏观上,北宋题画诗的题画对象雅致,风格上体现出“沈着痛快”的特点,审美上追求象外之旨。第三章《雅俗结合——南宋题画诗词研究》,在对南宋2151首题画诗、115首题画词进行量化分析的基础上,按照人物、山水、花鸟、畜兽四类对南宋题画诗词进行探究。从社会政治与生活、雅与俗两个角度观照南宋题画诗词,得出其“雅俗结合”的审美内涵特征:诗与词——文体上的雅俗结合;仕与隐——思想上的雅俗结合;需要与标榜——内容上的雅俗结合。第四章《两宋题画诗词的传承与地位》。主要从题材、题写群体、审美上分析两宋题画诗的传承;从“立”与“异”两个方面分析两宋题画词的传承;从同一性与相异性两方面分析两宋题画诗与题画词的传承。论述两宋题画诗词在文学史上的地位和两宋题画诗词在绘画史上的地位;两宋题画诗词“自然”而非“自然”的审美,以雅为主、雅俗结合的审美内涵后世的影响深远在绘画史上以提出并实践绘画创作理论对后世绘画特别是文人画产生深远影响,最终促成独特中国画审美形式形成。余论部分分析了在当下题画诗词“立”与“废”的争论形势下,两宋题画诗词的研究更有必要。
樊珂[8]（2019）在《论五代十国时期人物画的题材和功能》文中研究指明伴随着社会的发展,绘画的题材和功能也随之发生变化。就绘画题材而言,五代十国人物画的题材十分丰富,除表现宗教人物、历史故事、仕女画、社会风俗的传统题材外,还增加了人物写真、文人士大夫和少数民族等题材。就绘画功能而言,不仅延续了唐代的艺术和纪实功能,还增加了写真及军事功能。五代十国的绘画较之唐代,在宗教题材上弱化了其政治功能,在写真、肖像题材上强化了社会功能。此外,绘画的风格和表现方式也随着题材的扩展而丰富,在构图和审美等方面有所创新,对宋代人物画的发展产生了深远影响。
赵兰涛,刘亮亮[9]（2019）在《妙相——宋代湖田窑瓷塑人物造像特征研究》文中研究说明宋代中国陶瓷雕塑迎来了发展的重要时期,瓷塑取代陶塑成为陶瓷雕塑的主流。在政治、经济、文化及宋代程朱理学思想的影响下,整个时代的审美观念发生了很大的变化,呈现出克制自持、含而不露、温文尔雅、宁静自适的内在特点。景德镇湖田窑影青瓷沉静素雅,莹润如玉的材质品格极其符合宋人的品性与追求,其呈现出温润含蓄、生动精巧、自然洒脱的艺术魅力。研究了宋代景德镇湖田窑人物瓷塑的特点及宋人对人物瓷塑的造型技法,分析宋人是怎样运用瓷这一材质,怎样表达人物的眼神、脸型特点以及怎样处理服饰搭配关系等。同时穿插分析汉唐陶塑及同时代艺术对宋代瓷塑的影响,探索宋代景德镇湖田窑人物瓷塑在当代艺术中的文化价值,为现代陶瓷艺术的创作予以启示。
薛冰川[10]（2019）在《黄胄新疆题材人物画研究》文中研究指明本文主要是黄胄绘画艺术个案研究,通过把黄胄创作的新疆题材人物画和中国传统人物画的发展历史联系,来解析黄胄艺术的特征。首先是从各时期人物画的发展历史背景和绘画史中着名的人物画家入手,分析人物画的发展和历史背景。随着时代的发展直到近代画坛上黄胄的出现,把黄胄的早年绘画之路和学习经历加以分析,逐渐深入到黄胄如何与新疆结缘。包括:新疆行对黄胄创作的影响、黄胄新疆人物画中题材表现、黄胄新疆题材人物画中思想内涵的表现、黄胄新疆题材人物画中背景的处理、黄胄新疆题材人物画中气势的表现、黄胄新疆题材人物画的个人志趣、黄胄新疆题材人物画的特色、黄胄新疆题材人物画的艺术特点。本文通过分析黄胄的代表作品,来探讨其在绘画上的心路历程、艺术语言的形成。最后是黄胄新疆题材人物画的艺术贡献和社会贡献。
二、论两宋人物画的特征（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论两宋人物画的特征（论文提纲范文）
（1）由“三要素”分析两宋人物画——读丹纳《艺术哲学》有感（论文提纲范文）
| 一、概述 |
| 二、种族、时代和环境 |
| 三、“三要素”影响下的两宋绘画 |
| 1. 院体绘画盛行 |
| 2. 风俗画的发展 |
| 3. 重文求意、文人志趣下的创新变革 |
| 四、“三要素”的局限性 |
| 结语 |
（2）南宋风俗画中的人物表现与艺术特色——以市井风俗画为例（论文提纲范文）
| 一、宋代风俗画的时代背景 |
| 二、南宋风俗画的转变与形成 |
| （一）现实生活中的人文精神 |
| （二）多样化的题材选择 |
| 三、南宋市井风俗画中人物的塑造 |
| （一）人物的用笔 |
| （二）人物的用色 |
| （三）人物的造型表达 |
| （四）人物与构图形式的关系 |
| 四、南宋市井风俗画的影响与启示 |
| 结语 |
（3）浅析中国人物画写意表达在造型中的作用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| (一)研究的现状 |
| (二)研究的目的 |
| (三)研究的意义 |
| (四)研究的思路与方法 |
| 一、古代传统人物画形象塑造的写意性 |
| (一)以线造型开启了上古时期意象造型的萌芽 |
| (二)从唐代吴道子到南宋梁楷相对成熟的写意性 |
| 1.魏晋南北朝绘画写意精神的建立 |
| 2.唐宋绘画从单一向多样的发展 |
| (三)“文人画”写意精神的主导与影响 |
| 二、“传神写照”与写意性 |
| (一)“传神写照” |
| (二)从写实到写意性的思辨 |
| 三、写意性在现代中国人物画中对形象的塑造与表现 |
| (一)近代现代水墨人物画造型的转变 |
| (二)现代画家对写实中国画的“写意性”的解读 |
| (三)“写意性”在现代人物画中的继承与发展 |
| 四、写意性对我创作上的影响 |
| (一)创作中把握“传神写照”的写实造型以及表现出的“写意性” |
| (二)探索画面整体构成表现写意精神 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）宋代人物画中配景的史学演进与形态梳理（论文提纲范文）
| 一、人物画中配景的早期形态 |
| 二、隋唐时期人物画中配景成熟的准备期 |
| 三、五代两宋人物画中配景进入画史顶峰 |
| 结语 |
（6）人物画的配景高峰——试论宋代人物画中配景的形成（论文提纲范文）
| 一、配景的自然融入开启了人物画新篇章 |
| 二、历史的发展推动新的审美需求 |
| 三、技术层面的进步使配景的自然融入成为可能 |
| 四、结语 |
（7）两宋题画诗词研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、国内外研究现状及研究意义 |
| 二、提出问题与解决方法 |
| 三、关于题画诗的界定 |
| 四、第一维度:诗与画的关系 |
| 五、第二维度:诗歌文本自身的传承 |
| 第一章 北宋社会因素与北宋题画诗词的发展 |
| 第一节 科举制度对北宋题画诗词发展的影响 |
| 第二节 文人雅集对北宋题画诗词的助推 |
| 第三节 宫廷风尚对北宋题画诗词的促进 |
| 一、宫廷崇“雅”的政治需求与题画诗词的发展 |
| 二、绘画的政治功能与题画诗词的发展 |
| 三、皇家绘画喜好与题画诗词的发展 |
| 第四节 北宋世俗文化对题画诗词的影响 |
| 一、绘画交易市场的繁荣促进士大夫收藏绘画 |
| 二、雅与俗的碰撞——士大夫之“收藏”的态度 |
| 三、“祖宗之法”对“题画诗词”的影响 |
| 第二章 “以雅为主”视角下的北宋题画诗词研究 |
| 第一节 北宋题画诗词的量化 |
| 一、作家作品数量及时间分布 |
| 二、被题咏画作的量化 |
| 第二节 北宋题画诗词的题材分类 |
| 一、北宋人物类题画诗 |
| 二、北宋山水类题画诗 |
| 三、北宋花鸟类题画诗 |
| 四、北宋畜兽类题画诗 |
| 第三节 北宋题画词 |
| 一、题画词与“词体雅化”的关系 |
| 二、保持词体属性的“本色当行” |
| 第四节 “以雅为主”的北宋题画诗的审美内涵 |
| 一、宏观上:题画对象雅致 |
| 二、风格上:沈着痛快 |
| 三、审美上:“象外之旨” |
| 第三章 “雅俗结合”视觉角下的南宋题画诗词 |
| 第一节 南宋题画诗词的量化 |
| 一、南宋题画诗的量化 |
| 二、南宋题画词的量化 |
| 第二节 南宋题画诗题材分类 |
| 一、人物类题画诗 |
| 二、山水类题画诗 |
| 三、花鸟类题画诗 |
| 四、题畜兽类题画诗 |
| 第三节 南宋题画词题材分类 |
| 一、人物类题画词 |
| 二、花鸟类题画词 |
| 三、山水类题画词 |
| 第四节 “雅俗”结合的南宋题画诗词审美内涵 |
| 一、诗与词——文体上的雅俗结合 |
| 二、仕与隐——思想上的雅俗结合 |
| 三、需要与标榜——内容上的雅俗结合 |
| 第四章 两宋题画诗词的传承与地位 |
| 第一节 两宋题画诗词的内部传承 |
| 一、两宋题画诗的传承 |
| 二、两宋题画词的传承 |
| 三、两宋题画诗与题画词的传承 |
| 第二节 两宋题画诗词的地位 |
| 一、两宋题画诗词在文学史上的地位 |
| 二、两宋题画诗词在绘画史上的地位 |
| 余论 |
| 一、当代“题画”的“立”与“废” |
| 二、当代“题画”“衰落”原因 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（8）论五代十国时期人物画的题材和功能（论文提纲范文）
| 一、五代十国人物画宗教题材的艺术功能 |
| 1. 佛教题材 |
| 2. 道教题材 |
| 二、五代十国人物肖像画题材的社会功能 |
| 1.写真肖像题材具有军事功能 |
| 2.仕女画题材的劝诫、纪实功能 |
| 3. 帝王贵族官僚题材的写实功能 |
| 三、五代十国其他绘画题材的记录功能 |
| 1.文人士大夫题材 |
| 2.历史故事题材 |
| 3.少数民族题材 |
| 4. 社会风俗题材 |
| 四、结语 |
（9）妙相——宋代湖田窑瓷塑人物造像特征研究（论文提纲范文）
| 0 引言 |
| 1 湖田窑和影青 |
| 1.1 湖田窑 |
| 1.2 影青 |
| 2 宋代湖田窑影青人物造像 |
| 2.1 温文尔雅的宋代 |
| 2.2 湖田窑影青人物造像 |
| 3 宋代景德镇湖田窑人物瓷塑的分类 |
| 3.1 佛像神 |
| 3.2 文人雅士 |
| 3.3 世俗人物 |
| 4 超然物外—宋代景德镇湖田窑影青人物瓷塑的神态特征 |
| 4.1 前代雕塑人物神态处理对宋代湖田窑影青人物瓷塑的影响 |
| 4.1.1 对汉代雕塑人物“生机天然”神态特点的继承 |
| 4.1.2 受唐代雕塑人物“圆浑丰腴”神态特点的影响 |
| 4.2 宋代其他艺术门类人物形象对湖田窑影青瓷塑人物造型的影响 |
| 4.2.1 宋代绘画人物形象 |
| 4.2.2 宋代雕塑人物形象 |
| 5 刻划精熟—宋代景德镇湖田窑影青人物瓷塑的技法特征 |
| 5.1 宋代湖田窑瓷塑人物手工捏塑技法 |
| 5.2 宋代湖田窑瓷塑人物模具及独特工具 |
| 5.3 宋代湖田窑影青人物瓷塑的施釉技法 |
| 6 结论 |
（10）黄胄新疆题材人物画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 2 人物画的发展历史和背景 |
| 3 黄胄新疆题材人物画创作历程和历史背景 |
| 3.1 黄胄早年的绘画之路 |
| 3.2 新疆行对黄胄创作的影响 |
| 4 黄胄新疆题材人物画创作题材分析 |
| 4.1 黄胄新疆人物画中题材表现 |
| 4.1.1 黄胄新疆题材人物画中思想内涵的表现 |
| 4.1.2 黄胄新疆题材人物画中背景的处理 |
| 4.1.3 黄胄新疆题材人物画中气势的表现 |
| 4.2 黄胄新疆题材人物画的个人志趣 |
| 4.3 黄胄新疆题材人物画的特色 |
| 4.3.1 黄胄新疆题材人物画中的复笔运用 |
| 4.3.2 黄胄新疆题材人物画中的色彩运用 |
| 5 黄胄新疆题材人物画的艺术特点 |
| 5.1 黄胄新疆题材人物画从“生活中打草稿” |
| 5.2 黄胄新疆题材人物画中“必攻不守”的理念与表现形式 |
| 5.3 黄胄新疆题材人物画中传统壁画形式的体现 |
| 6 黄胄新疆题材人物画的贡献和影响 |
| 6.1 黄胄新疆题材人物画的艺术贡献 |
| 6.2 黄胄新疆题材人物画的社会贡献 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间发表论文 |
四、论两宋人物画的特征（论文参考文献）
- [1]由“三要素”分析两宋人物画——读丹纳《艺术哲学》有感[J]. 孙亦悦. 美术教育研究, 2022(01)
- [2]南宋风俗画中的人物表现与艺术特色——以市井风俗画为例[J]. 赵无云. 美术大观, 2021(12)
- [3]浅析中国人物画写意表达在造型中的作用[D]. 丁雅琨. 云南艺术学院, 2021(12)
- [4]“以禅论画”-梁楷减笔人物画研究[D]. 程元帅. 北京服装学院, 2020
- [5]宋代人物画中配景的史学演进与形态梳理[J]. 张廷波. 齐鲁艺苑, 2020(03)
- [6]人物画的配景高峰——试论宋代人物画中配景的形成[J]. 张廷波. 美术文献, 2019(12)
- [7]两宋题画诗词研究[D]. 李松石. 吉林大学, 2019(02)
- [8]论五代十国时期人物画的题材和功能[J]. 樊珂. 吉林艺术学院学报, 2019(03)
- [9]妙相——宋代湖田窑瓷塑人物造像特征研究[J]. 赵兰涛,刘亮亮. 中国陶瓷, 2019(06)
- [10]黄胄新疆题材人物画研究[D]. 薛冰川. 新疆师范大学, 2019(05)