一、如何看待“多媒体艺术”（论文文献综述）
余顺利[1]（2021）在《艺术介入乡村景观建设策略研究》文中进行了进一步梳理乡村建设是我国新发展格局下乡村振兴的重要组成内容,实施乡村景观规划建设是改善乡村人居环境、提升乡村风貌、推动乡村振兴的重要举措。其中文化艺术是推进乡村建设的重要源泉,在乡村景观建设进程中发挥着不可替代的重要作用,艺术家以艺术独有的方式参与到乡村景观建设中来,艺术介入乡村景观作为探索解决乡村发展问题的新模式,成为实现乡村社会、人文、生态、风貌修复的有效途径。在传统文化精神不断缺失、乡村面临转型和复兴的背景下,以艺术介入乡村景观为纽带介入乡村振兴,探索艺术介入乡村景观建设的理念和方法,为乡村传统文化复兴和乡土空间再造提供多元化的启示,对推动乡村振兴和乡村建设具有重要意义。乡村景观是乡村的重要组成部分,是乡村文化、环境、资源、经济、社会等诸多因素和现象的综合表现。论文从艺术介入的视角,对乡村景观进行分析,研究探索艺术介入乡村景观建设的理论和方法。论文以艺术介入乡村景观建设为研究对象,在乡村建设和乡村振兴的大背景下,对乡村景观的类型和特点进行了分析,剖析当前我国乡村景观建设存在的问题,对国内外艺术介入乡村景观建设的理论和实践进行研究分析,并从艺术导入型、艺术入驻型、艺术合作型等模式对艺术介入乡村景观建设方法进行归纳总结,按照最大化变异原则选取了设计丰收项目、碧山计划、郝堂村、西河村、许村计划等不同区域、不同艺术介入方式的村落进行实地调查,对其中实践的方式和存在问题进行了分析,研究艺术介入乡村景观建设的实现路径及影响因素,提出艺术介入乡村景观建设的策略,并通过对瑶里镇绕南村的设计实践,对艺术介入乡村景观建设的策略进行应用。论文探索研究了艺术介入乡村景观建设的策略,为乡村风貌塑造和人居环境提升提供了路径和方法,为艺术介入乡村景观建设及乡村建设提供了理论支撑,对于增加乡村吸引力和凝聚力、提升村民认同感及实现乡村文化的经济转化具有重要作用,为推动乡村振兴和乡村建设的实施提供了一定的借鉴和参考。
孙玉洁[2]（2021）在《数字媒体艺术沉浸式场景设计研究》文中进行了进一步梳理本论文属于设计艺术学研究范畴,是设计艺术学与积极心理学、美学、传播学等学科结合的综合性交叉研究。数字媒体艺术沉浸式场景设计是一种以积极心理学心流理论为理论基础,以数字媒体为主要技术和工具,营建某种场景,通过刺激体验者的感觉和知觉,令其达到沉浸其间、忘却他物的状态的艺术设计类型。它是沉浸式设计的核心组成部分,数字媒体艺术为研究范围,沉浸式（设计）为设计方式,场景设计为具体设计手段。其中,“场景”一词源于交互设计师、宾夕法尼亚大学教授约翰·卡罗尔提出的“基于场景”的人机交互方式,将“场景”这一戏剧表演要素用于分析、描绘一个应用被使用时用户最可能所处的情境。全文共分五章。第一章主要对数字媒体艺术沉浸式场景设计的相关定义以及历史、类型、特性等内容进行阐释,此外,针对目前存在的认知误区,对沉浸式设计进行美学溯源,指出数字媒体艺术沉浸式场景设计并非无本之木、无源之水。第二章分别从主题、时空、技术以及主体此四大因素解构数字媒体艺术沉浸式场景设计之“场景”。第三章将意境这一中国传统美学范畴与数字媒体艺术沉浸式场景设计进行观照,分别从意境的“情景交融”“虚实相生”“意与境偕”三个层次进行阐释,意在寻找中国传统文化在数字媒体艺术沉浸式场景设计中的应用可能性。第四章透过各产业领域争相应用、信息时代典型社交媒体等“热闹”表象,冷静思考数字媒体艺术沉浸式场景设计在审美距离,艺术接受,策展、收藏等学术层面引发的新课题及给体验者带来的负面效应。第五章对当下及未来数字媒体艺术沉浸式场景设计在文旅发展、艺术治疗、生态设计等多个场景应用进行分析;从设计师、体验者、产业者三个视角,对如何促进数字媒体艺术沉浸式场景设计向纵深发展给出建议。本论文有着强烈的时代性,它是体验经济呼唤新型设计方式的结果。国家相关部门近年曾先后出台《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》《关于进一步激发文化和旅游部消费潜力的意见》《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》等若干政策予以扶持,以促进稳健推动、鼓励包括数字媒体沉浸式场景设计在内的高科技文化产业的大力发展。但在相关产业“万物沉浸”的蓬勃表象下,有一些问题需要被关注和研究,主要表现为产业亟待成熟、认知亟需深入,这些新现象、新问题都可说明本论文题目研究的必要性和迫切性。
侯文焕,赵艳红,廖小芳,唐兴富,李初英[3]（2020）在《采收时间对玫瑰茄萼片产量及营养成分的影响》文中研究说明为明确玫瑰茄最佳采收时间,以玫瑰茄种质M3和M5为试验材料,对不同采收时间玫瑰茄的萼片产量和原花青素、单宁等营养成分含量进行分析。结果表明,随着采收时间推迟,2份种质的萼片产量和营养成分含量均呈先增加后减少的趋势。M3的鲜果重、鲜萼片重均在开花后21 d达到最大值,分别为12.82 g和7.75 g,干萼片重在开花后28 d达到最大值,为0.98 g;M5的鲜果重在开花后21 d达到最大值,为6.97 g,鲜萼片重、干萼片重均在开花后28 d达到最大值,分别为3.90 g和0.47 g,以采收花萼为目的时,适宜采收期为开花后21～28 d。M3萼片的原花青素含量在开花后35 d时最高,达2 180.00 mg·kg-1,M5在开花后21 d时最高,达573.50 mg·kg-1,以提取原花青素为目的采收时,M3和M5的适宜采收期分别为开花后35 d和开花后21 d。M3的单宁含量在开花后28～35 d时最高,达2.30 g·kg-1, M5在开花后42 d时最高,达1.38 g·kg-1,以提取单宁为目的采收时,M3和M5的适宜采收期分别为开花后28～35 d和开花后42 d。综上,玫瑰茄的适宜采收时间为开花后一个月左右（28～35 d）。本研究可为玫瑰茄合理采收提供参考依据。
教育部[4]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中研究表明教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
孙晶[5]（2020）在《综合性艺术设计教育研究》文中研究说明进入新世纪以来,伴随着知识经济、信息社会、绿色革命、创意产业、时尚文化、低碳生活等社会发展步伐的加快,当代设计已呈现出更加多元化、综合化趋势,一系列跨专业、多学科交叉的综合性设计与类型,正成为设计的新景观。本文通过阐述设计的综合性与综合性设计的基本内涵,分析综合性设计的不同类型,更加清晰认识综合性设计与各门类设计之间、各门类艺术之间的内在关联性,研究综合性设计对当代设计艺术发展取向的影响和对艺术设计变革的启示。剖析综合性设计形成的社会和经济发展背景,理解其出现的必然性、必要性与可行性。基于时代发展对于综合性艺术设计人才的更高要求,以及艺术设计教育综合发展的内生动力,反思当前艺术设计教育难以开展跨学科综合性教学的成因与问题,进一步明确综合性艺术设计教育的理念与目标。同时,借鉴和分析国外综合性艺术设计教育的有益经验,从基于创新战略的大学重构,到跨校跨学院的联合培养,从增设跨学科综合性的新兴专业,到创建跨学科综合性艺术设计教育与研究机构等,多元化人才培养模式为我国综合性艺术设计教育提供了有益的参照。以教育学综合课程与教学理论为学理依据,梳理综合性艺术设计课程的基本范式,发展以综合为导向的教学设计,促进以综合为形式的教学组织,从而为综合性艺术设计教学实践,培养跨学科综合性艺术设计人才建构切实可行的教育路径与方法。此外,更加突出强调在制定综合性教育管理制度、建构面向未来的新学科新专业新课程、探索多元化的教学模式、建设跨学科综合性教育平台等方面进行更大力度的改革与创新,通过多头并进、多项并举,真正促进综合性艺术设计教育改革深入。
赵跃[6]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中进行了进一步梳理本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
吴梦瑶[7]（2020）在《多媒体艺术展演中的空间沉浸式体验研究》文中研究说明本文是以研究多媒体艺术展演中的沉浸式体验为核心,阐述了在现今多媒体艺术展演中艺术与技术的结合,它改变了人们传统单一观看作品的方式,通过虚拟技术、交互技术等科技手段,使观众能够以全新的观看机制来感知作品。本文结合多媒体展演案例作品为切入点,描述作品与观众之间的对话关系,阐述了沉浸式的观看体验打破了作品与观者的固有时空,在真实空间基础上创建新的虚拟空间。并引导观众与作品之间自主互动,充分调动了观者的感官体验,从而使观众获得全新的沉浸式感受,同时,本文从观者的角度出发探讨观众的感知心理,通过感官的高度融合模糊了观众与作品之间的界限。文章分为四个章节,第一章为对多媒体艺术展演表现形式及其特征的说明,第二章对多媒体沉浸式展演中的技术表现语言进行探讨,梳理虚拟现实技术与交互技术在多媒体展演中的体现。最后一章为沉浸式多媒体展演中的观演关系,阐述在多媒体展演中观众的感知体验以及观众的身份变化,充分体现沉浸式带来的真实感。
管怀宾[8]（2019）在《教学相长 多径交叉的花园》文中提出消化艺术的流变性与教育普适性的矛盾当代艺术的思维定律和它所创造的作品始终处于一个流变与推陈出新的格局之中。无论就观念更新而言,还是新的形式语言与技术媒介的研发都具有一定的不确定性和流变性,它的问题、途径与对应方式是多样复杂的。学院可能成为一批批创造者的平台,但它无法完全预测未来。实际上,今天的艺术教育总体来看,无论是传统学科还是当代艺术教育的新学科都在经历着一场深刻的视觉文化转型,它涉及到图像与媒介系统的更新问题;涉及到新
牟婷箐[9]（2019）在《经典与体验-沉浸式展览视觉模式研究》文中指出沉浸式艺术体验展览,是近年兴起的一种新型展览,也是国内外正在流行的一种艺术展览,展览是造型艺术、视觉艺术、新媒体艺术以及交互艺术等多种艺术的结合体。本文将沉浸式展览置于视觉文化研究的视野下,侧重从视觉模式的角度,运用视觉文化的研究方法,研究沉浸式展览中观众的主体身份变化、艺术体验、感知体验等问题。论文中以展览案例和观众访谈为研究基础。第一章梳理了新型艺术展览的视觉环境,分析了在视觉文化的背景中博物馆展览和艺术展览的数字化经历,数字技术的发展为新型展览的展览形式提供了技术支撑,改变了展览的物质环境。第二章围绕着虚拟图像与媒介的视觉引导作用。展览中图像、媒介以及界面组成了虚拟图像,虚拟图像有着全新的观看方式和视觉解读。新媒介创造了新的视觉图像,成为引导人们进入沉浸之境的重要途径,展览界面则带来了全新的视觉经验。第三章中围绕着幻觉空间探讨了传统博物馆中的空间、艺术史中的幻觉空间分别与今天沉浸式展览中的空间之间的关系。虚拟图像构成了展览中的幻觉空间,沉浸式展览中的虚拟图像不再是单纯的数字化产物,它们已经转化为艺术与科技结合的产物,拥有特殊的审美体验,形成了独特的美学特质带给观众不同的视觉经验和艺术体验。第四章中提出观众的主体身份在沉浸式展览中发生了转变。这是因为,传统博物馆中观众在观看时拥有自主选择权,沉浸式展览中则受到隐秘的限制,观看方式由主动转为被动,身份的转变也带来了不同的感知体验,由视觉为中心转变为所有感官的参与。文章最终得出的结论是,沉浸式艺术展览并不是一种技术使然的展览,背后隐含着特有的美学特征和视觉模式,并形成新型的展览体制。沉浸式艺术展览已经拥有属于自己的艺术性和文化特征,并带给人们哲学上的思考和精神上的愉悦。展览模糊了人与艺术作品之间的界限,改变了观众的主体身份。从本质上来看,沉浸式艺术展览是一种开放性的、时效性的、多维度的、以观众为主体的互动体验型艺术展览形式。同时,沉浸式展览已经成为传统博物馆展览的补充,其开放、互动、有趣的特点能够吸引大众前往参观,激起对艺术的兴趣,增加美育的范围,对普及艺术教育具有独特的效果。博物馆中应该主动引入新型展览的展览形式,利用这类展览的特点,带给观众更全面、丰富的观看体验。
全竞成[10]（2019）在《图像艺术中三维空间的交互应用》文中进行了进一步梳理论文课题为“图像艺术中三维空间的交互应用”。本课题探讨的是基于当代时间维度下,以空间的存在作为艺术作品的承载主体,结合二维图像的视觉表述特质,将“在地性”作为主要论述重点的同时,侧重表达了观者,艺术作品,艺术家三者之间所存在的“交互”关联。在成文过程中,通过调研和收集资料,艺术家整理和分析以及哲学理论参考等方式,最终完成本课题的研究。首先,论文阐述的是图像艺术在艺术史和人类史发展过程中所经历的若干历程。在此宏观背景下,特别探讨了1980年之后产生的图像艺术作品,并且明确了在此时间维度下的图像艺术所具备的跨媒介,跨学科的特征。与此同时,在这一部分描述了由于媒介拓展所具有的多样性与综合性,是如何给予图像艺术本体带来的不同方向延展空间及阐释空间的。在此部分着重关注的则是以梅洛·庞蒂关于“可见性与不可见性”的视觉导读经验议题作为理论参考,揭示出图像艺术所具有的视觉“隐喻”特征及图像生成的意义。其次,在论文中进一步明确了“三维空间”与时间的概念,并且通过引述柏格森关于“时间绵延”的认知基础上,切入到选题中所要谈论的关键问题,即“在地性”这一核心问题。通过“在地性”的边界讨论以及在文化领域和艺术领域对于“在地性”的主客体问题的探究,并结合朗西埃关于“政治艺术”的观念建构,同时举例个人亲身参与的法国“黄马甲运动”来作为实例分析,将“在地性”与“政治艺术”共同放置在“三维空间”范畴之内进行再论证与再表述。最后,论文聚焦在艺术家、艺术作品与观众,即“交互”部分,在此领域所涉及到的哲学家拉康对于“他者”观点的阐述,将观者,艺术家以及作品之间所构成的“互文关系”加以概念性的明确。在这一部分以举例艺术家徐冰作品《背后的故事》,以及分析艺术家刘勃麟的行为影像作品来说明三者之间的“交互”特质是如何被定义的。在此部分,还对图像艺术在三维空间中的交互应用的未来发展方向进行了合理地展望,即“艺术与科学”这一跨学科课题研究在未来艺术史和人类史发展中将具有的独特时代意义。
二、如何看待“多媒体艺术”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、如何看待“多媒体艺术”（论文提纲范文）
（1）艺术介入乡村景观建设策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 乡村建设行动的实施 |
| 1.1.2 艺术介入乡村建设的兴起 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究对象与内容 |
| 1.4.1 研究对象 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.5 主要创新点 |
| 1.6 研究方法与框架 |
| 1.6.1 研究方法 |
| 1.6.2 论文框架 |
| 第2章 相关概念界定及基础理论阐释 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 艺术 |
| 2.1.2 艺术介入 |
| 2.1.3 景观 |
| 2.1.4 乡村景观 |
| 2.2 艺术介入乡村景观建设相关理论 |
| 2.2.1 艺术介入理论 |
| 2.2.2 环境心理学理论 |
| 2.2.3 区域景观规划理论 |
| 2.2.4 内生式发展理论 |
| 2.2.5 乡村旅游学理论 |
| 2.3 乡村景观的构成与特征 |
| 2.3.1 乡村景观的构成 |
| 2.3.2 乡村景观的特征 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 艺术介入乡村景观建设的发展与分析 |
| 3.1 艺术介入乡村景观建设的发展历程 |
| 3.1.1 艺术介入乡村景观建设的兴起 |
| 3.1.2 艺术介入乡村景观建设的发展 |
| 3.2 艺术介入乡村景观建设的模式及实践分析 |
| 3.2.1 艺术导入型 |
| 3.2.2 艺术入驻型 |
| 3.2.3 艺术合作型 |
| 3.3 艺术介入乡村景观建设实践的作用与成效 |
| 3.3.1 乡村文化景观得到保护与传承 |
| 3.3.2 乡村人文资源得到转化 |
| 3.3.3 重塑乡土文化与乡村公共生活 |
| 3.3.4 激活乡村活力 |
| 3.3.5 提升村民生活水平 |
| 3.3.6 提升村民审美意识与美化乡村环境 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 艺术介入乡村景观建设案例调研分析 |
| 4.1 调研对象确定及调研过程 |
| 4.1.1 调研对象的选取 |
| 4.1.2 实地调研内容 |
| 4.2 调研案例与分析 |
| 4.2.1 农业景观的艺术化与产业拓展案例——设计丰收项目 |
| 4.2.2 乡村文化保护传承与发展案例——碧山计划 |
| 4.2.3 村貌美化与基础设施改善案例—郝堂村 |
| 4.2.4 建筑改造与功能拓展——西河村 |
| 4.2.5 艺术节庆的引入案例——许村计划 |
| 4.3 问卷调查与分析 |
| 4.3.1 村民问卷调查及分析 |
| 4.3.2 专家问卷调查分析 |
| 4.4 乡村景观存在问题及艺术介入乡村景观建设经验借鉴 |
| 4.4.1 我国乡村景观的现状问题 |
| 4.4.2 艺术介入乡村景观建设经验借鉴分析 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 艺术介入乡村景观建设的影响因素及实现路径分析 |
| 5.1 艺术介入乡村景观建设的基因形态构成 |
| 5.1.1 乡村自然景观 |
| 5.1.2 乡村农业生产景观 |
| 5.1.3 乡村聚落景观 |
| 5.1.4 乡村文化景观 |
| 5.2 艺术介入乡村景观建设的影响因素分析 |
| 5.2.1 艺术家具有的乡土知识因素 |
| 5.2.2 乡村历史文化因素 |
| 5.2.3 乡村场所特征因素 |
| 5.2.4 乡村自然景观要素 |
| 5.2.5 村民参与度因素 |
| 5.2.6 “人群”需求因素 |
| 5.3 艺术形式在乡村景观中的表达 |
| 5.3.1 绘画艺术 |
| 5.3.2 雕塑艺术 |
| 5.3.3 大地艺术 |
| 5.3.4 装置艺术 |
| 5.3.5 多媒体艺术 |
| 5.4 艺术介入乡村景观建设的实现路径分析 |
| 5.4.1 人—艺术激发村民的集体意识和凝聚力 |
| 5.4.2 文—艺术实现农耕文明与现代文明的交融 |
| 5.4.3 地—艺术表达地方美学 |
| 5.4.4 产—艺术发展乡村核心产业 |
| 5.4.5 景—艺术创造并激活乡村空间 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 艺术介入乡村景观建设策略研究 |
| 6.1 艺术介入乡村景观建设的原则 |
| 6.1.1 在地性原则 |
| 6.1.2 生态保护性原则 |
| 6.1.3 参与互动性原则 |
| 6.1.4 文化乡土性原则 |
| 6.1.5 新旧共生性原则 |
| 6.2 乡村自然景观的艺术介入 |
| 6.2.1 乡村大地艺术景观表达 |
| 6.2.2 乡村水系景观感知 |
| 6.2.3 乡村植物景观展现 |
| 6.2.4 乡村夜晚景观打造 |
| 6.3 农业生产景观的艺术引入 |
| 6.3.1 农田艺术景观的呈现 |
| 6.3.2 农作物创意景观小品搭建 |
| 6.3.3 农用器具乡土氛围营造 |
| 6.4 乡村聚落景观空间的再造与延伸 |
| 6.4.1 乡村聚落景观风貌规划 |
| 6.4.2 乡村建筑空间景观的再造 |
| 6.4.3 乡村公共空间的艺术构建 |
| 6.4.4 乡村绿道空间景观改造 |
| 6.4.5 乡土小品景观的艺术介入 |
| 6.5 乡村文化景观的修复与创新 |
| 6.5.1 乡土文化记忆的挖掘与修复 |
| 6.5.2 乡土文化元素的提取与辐射 |
| 6.5.3 乡土文化的艺术化活态展示 |
| 6.6 艺术介入乡村景观建设的机制创新 |
| 6.6.1 加强艺术介入乡村景观建设的管理 |
| 6.6.2 强化村民的主体性及乡村景观保护意识 |
| 6.6.3 促进艺术家、乡村及地方政府的协同合作 |
| 6.6.4 制定艺术介入乡村景观建设的相关细则 |
| 6.7 本章小结 |
| 第7章 艺术介入乡村景观建设的实践探索 |
| 7.1 瑶里镇绕南村概况 |
| 7.2 绕南村前期调研 |
| 7.2.1 乡土资源调研分析 |
| 7.2.2 村民调研访谈分析 |
| 7.3 瑶里镇绕南村现存问题分析 |
| 7.3.1 民俗文化的流失 |
| 7.3.2 建筑的年久失修 |
| 7.3.3 景观的缺失 |
| 7.4 艺术介入绕南村景观建设具体策略分析 |
| 7.4.1 自然景观的艺术介入 |
| 7.4.2 聚落景观的艺术介入 |
| 7.4.3 文化景观的艺术介入 |
| 7.4.4 机制创新 |
| 7.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
| 发表论文和参加科研情况说明 |
| 附录1 艺术介入乡村景观建设村民调查问卷 |
| 附录2 艺术介入乡村景观建设专家调查问卷 |
| 附录3 绕南村民访谈提纲 |
（2）数字媒体艺术沉浸式场景设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计研究必要性 |
| 一、沉浸式设计疾速发展的时代性 |
| 二、提升个人幸福、构建人际和谐 |
| 三、中国沉浸式产业的问题与差距 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计研究综述 |
| 一、本文相关范畴研究现状 |
| 二、本文特色、价值与研究方法 |
| 第?章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的前世今? |
| 第一节 沉浸式场景设计的前体与回身 |
| ?、沉浸式场景设计的理论依据 |
| 二、沉浸式场景设计的幻觉本质 |
| 第二节 基于心流的数字媒体艺术沉浸式场景设计 |
| 一、沉浸隐含其间的数字媒体艺术流变历程 |
| ?、多且杂的数字媒体艺术沉浸式场景设计 |
| 三、数字媒体艺术沉浸式场景设计交互为重 |
| 第?章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的协同要素 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的主题 |
| 一、一般主题 |
| 二、根本主题 |
| 第?节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的时空 |
| 一、时间再造 |
| 二、空间构建 |
| 第三节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的技术 |
| 一、VR引领 |
| 二、裸眼沉浸 |
| 第四节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的主体 |
| 一、主体交互 |
| 二、联觉感知 |
| 第三章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的多重意境 |
| 第?节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的情景交融 |
| 一、仰俯自得,化景为情 |
| 二、景真情切,是为境界 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的虚实相? |
| 一、写境为主的实景与造境为主的虚景 |
| 二、意境美学的虚实与技术美学的虚实 |
| 第三节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的意与境偕 |
| 一、有我之境 |
| 二、无我之境 |
| 第四章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的双生效应 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的“热”表象 |
| 一、相关产业的“万物沉浸” |
| 二、信息时代的典型社交媒体 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的“冷”思考 |
| ?、 极致消减审美距离 |
| 二、 “成瘾”负面效应 |
| 三、传播及展藏难题 |
| 第五章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的立体走向 |
| 第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的多元化 |
| 一、为文旅发展贡献新思路 |
| 二、为艺术治疗提供新方法 |
| 三、为生态设计增添新内容 |
| 第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的纵深化 |
| 一、设计师:适度设计、分层设计 |
| 二、体验者:精心品味、深度学习 |
| 三、产业方:打造IP、构建系统 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（3）采收时间对玫瑰茄萼片产量及营养成分的影响（论文提纲范文）
| 1 材料与方法 |
| 1.1 试验材料 |
| 1.2 试验设计 |
| 1.3 测定项目与方法 |
| 1.3.1 萼片产量测定 |
| 1.3.2 原花青素含量测定 |
| 1.3.3 单宁含量测定 |
| 1.4 数据分析 |
| 2 结果与分析 |
| 2.1 采收时间对玫瑰茄萼片产量的影响 |
| 2.2 采收时间对玫瑰茄原花青素含量的影响 |
| 2.3 采收时间对玫瑰茄单宁含量的影响 |
| 3 讨论 |
| 4 结论 |
（5）综合性艺术设计教育研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一 研究背景与问题的提出 |
| (一)学科交叉与综合趋势 |
| (二)国外综合性教育的创新实践 |
| (三)我国设计教育面临的根本问题:基于“分科”与“专才”培养理念 |
| (四)改革与突破:时代需要综合性艺术设计教育 |
| 二 研究的目的与意义 |
| 三 国内外研究现状 |
| (一)跨学科理论 |
| (二)综合性教育学理论与实践 |
| (三)国外高校综合性艺术设计教育与教学实践 |
| 四 核心概念辨析与界定 |
| (一)综合 |
| (二)以综合为特征的学科类型 |
| (三)综合性设计 |
| (四)综合课程 |
| (五)综合性艺术设计教育 |
| 五 研究方法 |
| 第一章 综合——艺术与设计的特质 |
| 第一节 关于综合性设计的不同类型 |
| 一 交叉性设计 |
| (一)交叉学科的定义 |
| (二)“设计科学”:基于交叉与综合的多学科融汇 |
| (三)关于交叉性设计 |
| 二 跨界设计 |
| (一)关于跨界设计 |
| (二)当代艺术与时尚设计的跨界融合 |
| (三)“一专多能”的跨界设计师 |
| 三 边缘设计 |
| 四 总体设计 |
| (一)总体设计与系统设计 整体设计 |
| (二)关于总体设计 |
| 第二节 关于类型化的综合性艺术 |
| 一 艺术的综合性与综合性艺术 |
| (一)艺术的综合性 |
| (二)综合性艺术 |
| 二 瓦格纳“整体艺术”的构想:戏剧艺术 |
| 三 综合到融合:电影艺术 |
| (一)多种艺术门类的综合 |
| (二)技术与艺术的综合 |
| (三)创作过程的综合性 |
| 四 视听融合的艺术:多媒体艺术 |
| 第三节 艺术与设计的综合性特质 |
| 一 从“艺术与手工艺运动”到“德意志制造联盟”:艺术与技术相结合 |
| 二 “所有视觉艺术的最终目标是完善的建筑物” |
| 三 后现代:“视觉狂欢”与“多元拼贴” |
| 四 综合的当代艺术:观念体现与超越媒介 |
| (一)观念体现 |
| (二)超越媒介 |
| 第二章 未来——综合性艺术设计教育的内外驱动与目标 |
| 第一节 外部驱动与创新设计 |
| 一 创新设计:综合发展与产业振兴 |
| 二 数字生态共同体下的“综合+设计” |
| (一)“数字生态共同体”与综合性艺术设计 |
| (二)综合性艺术设计的新兴领域 |
| 第二节 艺术设计教育的变革与困境 |
| 一 专业类型划分与专业自主设置 |
| (一)基于“专才”教育理念的专业类型划分 |
| (三)缺乏专业自主设置权,艺术设计教育难以实现跨学科真正融合 |
| 二 行业发展与高校艺术设计专业教育 |
| (一)对应行业:设计专业蓬勃发展背后的危机 |
| (二)面向未来:注重行业技能的专业教育难以适应创新设计发展 |
| 三 “专才”与“通才”:宽专业、厚基础、强能力的综合性设计教育理念 |
| 第三节 综合性艺术设计教育目标 |
| 一 可持续性发展的教育理念 |
| 二 综合教育:STEM走向STEM+X |
| 三 综合性艺术设计教育的人才培养目标 |
| 第三章 借鉴——综合性艺术设计人才培养模式 |
| 第一节 重组与整合:基于创新战略的大学重构 |
| 一 阿尔托大学:重组,为了走向更美好的世界 |
| 二 伦敦艺术大学:联合,为了设计未来的经济 |
| 三 创意艺术大学:商业与设计的融合 |
| 第二节 跨校、跨学院的联合培养:创立跨学科的新兴专业 |
| 一 以创新设计的名义:跨校联合创设跨学科教育项目 |
| (一)“创新设计工程”双硕士专业(Innovation Design Engineering,简称 IDE) |
| (二)“全球创新设计”双硕士专业(Global Innovation Design, 简称GID) |
| 二 多校联合新模式:“设计伦敦”与“竞争性创意设计中心” |
| (一)“设计伦敦”:英国皇家艺术学院与英国帝国理工学院 帝国学院商学院 |
| (二)“竞争性创意设计中心”:伦敦艺术大学与克兰菲尔德大学 |
| (三)“创意商业中心”:伦敦艺术大学与伦敦商学院 |
| (四)Erasmus+ STEAM:伦敦艺术大学与欧洲教育战略伙伴 |
| 三 跨学院跨学科的联合培养 |
| (一)芬兰阿尔托大学“国际设计商业管理专业” |
| (二)瑞典哥德堡大学的综合性硕士专业 |
| 第三节 为创新而协同:综合性教育与研究机构 |
| 一 建构综合性教育与研究机构:跨学科实验教学与创新实践并重 |
| (一)斯坦福大学的跨学科教育与研究机构:“协作是一种生活方式” |
| (二)斯坦福大学克拉克中心(Bio-X):空间融通推动跨学科协同创新 |
| (三)麻省理工学院MIT:为培养高层次复合型人才而跨学科综合 |
| (四)为设计创新:伦敦艺术大学创设新的教育研究机构 |
| 二 跨学科课程与综合性实验教学 |
| (一)设计思维课程:斯坦福大学哈索·普拉特纳设计学院(D.School) |
| (二)社会创新辅修课程:美国艺术中心设计学院Designmatters |
| 三 合作:多元联合的创新实践 |
| (一)基于创新的联合:帕森斯设计学院研究实验室 |
| (二)未来老龄化实验室:澳大利亚悉尼科技大学与清华大学 |
| (三)走在时尚前沿:意大利米兰多莫斯学院与校企合作 |
| 第四章 建构——综合性艺术设计教育的课程与教学 |
| 第一节 综合属性的课程类型 |
| 一 学科本位综合课程的形态 |
| (一)相关课程(correlated curriculum) |
| (二)融合课程( fused curriculum) |
| (三)广域课程(broad - fields curriculum) |
| 二 社会本位综合课程的形态 |
| (一)主题性设计课程 |
| (二)实验设计课程 |
| (三)毕业设计课程 |
| (四)跨学科跨专业工作坊 |
| 三 学生本位综合课程的形态 |
| 四 其他的综合性课程类型 |
| 第二节 以综合为导向的教学设计 |
| 一 走向综合的教学设计 |
| (一)培养多方面兴趣与形式阶段理论 |
| (二)经验的情境与知行合一 |
| (三)走向综合:教学设计新趋势 |
| 二 综合:基于问题的教学设计 |
| 三 综合:基于主题的教学设计 |
| (一)主题:跨学科知识与多维视角 |
| (二)主题:多元文化的差异和融合 |
| (三)主题:基于人类生存的可持续发展 |
| 四 综合:基于项目的教学设计 |
| 第三节 以综合为形式的教学组织 |
| 一 教学组织与类型 |
| 二 教学组织形式 |
| 三 教师团队:多学科联合教学 |
| 四 学生团队:综合智力与协同创新 |
| 第五章 实验——综合性艺术设计教育改革与探索 |
| 第一节 前提与保障:综合性教育管理制度的改革与创新 |
| 一 改革面向跨学科教师的评聘管理、职称评定与绩效考核制度 |
| 二 促进跨学科跨专业的人才培养方案改革与综合课程建设 |
| 三 建立适应跨学科综合性教学生态的教务管理制度 |
| 四 建立支持跨学科教研的财政制度 |
| 五 推动教师开展跨学科综合性教研活动的策略 |
| 六 开放教学资源,充分体现教育资源共享 |
| 第二节 探索:从工作室制到大基础课程、新兴专业方向 |
| 一 工作室制:综合的一种教学模式 |
| 二 对标设计前沿:建构专业新方向与新课程群 |
| 三 毕业设计:联合导师制与跨学科跨专业综合 |
| 四 大综合:艺术设计基础课程 |
| 五 “艺工结合”:综合性大学艺术设计学科与工科的新综合 |
| 六 设计+科技:新技术新媒介促进跨学科跨专业融合 |
| 第三节 “综合+”:综合性艺术设计教育平台建设 |
| 一 综合性艺术设计教育平台的领导架构 |
| 二 综合性艺术设计教育平台管理与运行 |
| 三 综合性艺术设计教育平台类型 |
| (一)建设综合性设计教学及研究平台 |
| (二)建设综合性国际交流平台 |
| (三)建设综合性协同创新平台 |
| 第四节 综合性艺术设计教育:以南京艺术学院设计学院为例 |
| 一 改革人才培养模式:率先实行全面学分制 |
| 二 开放与融合:设计学院与国际高水平院校的合作教学 |
| 三 “厚基础、宽口径”的设计基础教学改革 |
| 四 综合理念下的现代手工艺教学 |
| 结论 |
| 一 走向综合,高等艺术设计教育发展的必由之路 |
| 二 问题与目标:综合性艺术设计教育的瓶颈和出路 |
| 三 积极建构综合性艺术设计课程,发展基于综合的教学设计 |
| 四 改革:从制度建设到多元化的综合性艺术设计教育新模式 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（7）多媒体艺术展演中的空间沉浸式体验研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 多媒体艺术展演中的空间沉浸式体验研究 |
| 第一节 多媒体艺术展演的概念 |
| 第二节 多媒体展演艺术的形式与特征 |
| 第二章 多媒体展演中技术在沉浸式的表现形式 |
| 第一节 展演中的多媒体技术 |
| 一、虚拟现实技术 |
| 二、交互技术 |
| 第二节 多媒体技术在展演中的形式语言 |
| 一、实景与虚拟的数字影像 |
| 二、身体与媒介 |
| 三、感官的高度融合 |
| 第三章 沉浸式多媒体展演中的观演关系 |
| 第一节 观者的感知心理 |
| 第二节 作品与观众的交互 |
| 第三节 观演空间的延伸 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）教学相长 多径交叉的花园（论文提纲范文）
| 消化艺术的流变性与教育普适性的矛盾 |
| 创作与教学的交替思考 |
| 寻找可能的起点 |
| 教学相长——确立主体 |
| 附录 |
| 园思物语空间多媒体艺术专题创作5 |
| 导言 |
| 课程的关键词与概念 |
| 课程简介 |
| 历史沿革与思想脉络 |
| 课程设置与内容 |
| 1.空间艺术表现的变迁 |
| 2.装置艺术与空间多媒体表现 |
| 3.时间、空间一体化的影音交互表现 |
| 4.传统造园美学介入空间艺术创作 |
| 5.非物质时代空间多媒体艺术的创作实验 |
| 问题意识与教学方式 |
（9）经典与体验-沉浸式展览视觉模式研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一.沉浸式展览现状 |
| 二.研究对象与内容 |
| 三.研究问题与方法 |
| 四.文献综述 |
| 第一章 新型艺术展览的视觉环境 |
| 第一节 新型展览的技术支撑 |
| 一.艺术展览的数字化 |
| 二.博物馆展览的数字化 |
| 三.新媒体艺术的普及化 |
| 第二节 视觉文化背景下的新型展览 |
| 一.流行文化和大众文化融入展览中 |
| 二.由单一展览变成全方位的视觉展览 |
| 本章小结 |
| 第二章 图像媒介的视觉引导 |
| 第一节 以虚拟图像为主导 |
| 一.虚拟图像的观看方式 |
| 二.虚拟图像的视觉解读 |
| 第二节 新媒介创造的新视觉图像 |
| 一.传统媒介下的视觉图像 |
| 二.新媒介转化后的视觉形态 |
| 第三节 新界面的视觉经验 |
| 一.虚拟现实中的界面 |
| 二.展览界面中的新视觉 |
| 本章小结 |
| 第三章 幻觉空间与致幻体验 |
| 第一节 沉浸式空间的致幻因素 |
| 一.展览布局与视错觉 |
| 二.遐想推动幻觉成真 |
| 第二节 静态展示空间与交互空间的对比 |
| 一.传统静态空间 |
| 二.无实物交互空间 |
| 第三节 幻觉空间中的形式美 |
| 一.构图与视觉平衡 |
| 二.全新的色彩感受 |
| 三.重组后的新形象 |
| 本章小结 |
| 第四章 沉浸主体的视觉经验 |
| 第一节 观众的主体身份变化 |
| 一.从主动者变为被动者 |
| 二.从观看者变为创造者 |
| 三.从参与者变为旁观者 |
| 第二节 观众的新视觉经验 |
| 一.观看位置的变化 |
| 二.多感官的综合体验 |
| 三.新审美体验的建构 |
| 本章小结 |
| 第五章 结论与思考 |
| 附录1:访谈提纲 |
| 附录2:调查问卷 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（10）图像艺术中三维空间的交互应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题研究的背景 |
| 1.2 选题研究的意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究动态 |
| 1.3.2 国外研究动态 |
| 第二章 图像艺术的概念解析 |
| 2.1 图像艺术的产生和发展 |
| 2.2 图像艺术的三重性 |
| 2.2.1 图像艺术的对象性 |
| 2.2.2 图像的可见性与材料的形式 |
| 2.2.3 图像的不可见性 |
| 2.2.4 对梅洛庞蒂的“可见与不可见”的认知 |
| 2.3 图像艺术媒介的多样性和综合性 |
| 2.3.1 图像艺术媒介的演变过程 |
| 第三章 三维空间与“在地性” |
| 3.1 三维空间的定义 |
| 3.1.1 物理三维空间 |
| 3.1.2 感官的三维空间 |
| 3.2 在地性的概念 |
| 3.2.1 在地性文化与艺术区域的定义 |
| 3.2.2 在地性的空间定义 |
| 3.3 从朗西埃的艺术政治分析法国“黄马甲”在地性艺术 |
| 3.4 “主客体”的在地性关系 |
| 3.4.1 以三维空间为主体的“在地性” |
| 3.4.2 以三维空间为客体的“在地性” |
| 第四章 图像艺术中交互的“他者” |
| 4.1 图像艺术中交互的“他者”体现 |
| 4.2 图像艺术中交互的“他者” |
| 4.2.1 行为艺术中的“作者”与“他者” |
| 4.2.2 公共艺术中的“作品”与“他者” |
| 4.2.3 新媒体艺术中的“作品”与“他者”与“作者” |
| 第五章 图像艺术中三维空间交互应用的展望 |
| 5.1 跨领域和跨学科的艺术的交互应用 |
| 5.1.1 艺术与科技 |
| 5.1.2 艺术与生物 |
| 5.2 虚拟现实的应用 |
| 5.3 增强现实的应用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
四、如何看待“多媒体艺术”（论文参考文献）
- [1]艺术介入乡村景观建设策略研究[D]. 余顺利. 河北工程大学, 2021(08)
- [2]数字媒体艺术沉浸式场景设计研究[D]. 孙玉洁. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [3]采收时间对玫瑰茄萼片产量及营养成分的影响[J]. 侯文焕,赵艳红,廖小芳,唐兴富,李初英. 核农学报, 2020(11)
- [4]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [5]综合性艺术设计教育研究[D]. 孙晶. 南京艺术学院, 2020(01)
- [6]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [7]多媒体艺术展演中的空间沉浸式体验研究[D]. 吴梦瑶. 上海音乐学院, 2020(01)
- [8]教学相长 多径交叉的花园[J]. 管怀宾. 新美术, 2019(06)
- [9]经典与体验-沉浸式展览视觉模式研究[D]. 牟婷箐. 山东艺术学院, 2019(02)
- [10]图像艺术中三维空间的交互应用[D]. 全竞成. 大连工业大学, 2019(08)