一、埙的基本演奏方法（论文文献综述）
沈翊[1]（2021）在《隋代宫廷雅乐研究》文中研究说明以隋代为时间轴中心,雅乐乐律紊乱、典章流失之乱象在前,大唐雅乐、燕乐锦簇繁华的盛象在后,可见隋代在中国古代雅乐史中具有转折性的重要地位。然而纵观目前的学术成果及文献,隋代的雅乐整体研究没有得到应有的重视。本课题以隋代的雅乐为切入点进行研究,不再将注意力聚焦在开皇乐议的过程,而是以隋代雅乐的乐律、乐器和乐曲为主要研究对象,通过文献整理与比对、制表与作图等手段,旨在通过归纳隋代制度的历史全貌、隋代相关制度以及和唐代制度的进行比对来论证隋代承上启下之重要作用。乐律上,首先对黄钟一宫这一理论的形成动机进行了探究。黄钟一宫的形成直接关系人是隋文帝及何妥,何妥提出黄钟一宫的建议不仅仅是因为逢迎帝意,同时也体现出他对古乐的了解;隋文帝认可黄钟一宫则是出于政治上的正朔论和符瑞观。因此,黄钟一宫具有政治性和音乐性双重属性,同时政治性远大于音乐性。随后,对黄钟一宫在隋代的使用实际可能情况进行了讨论,论证黄钟一宫在理论上是唯黄钟一宫,但在实践中应使用的是旋相为宫之法,应该将理论与实践相区分,而政治性也为这一现象赋予了合理性。最后,对跨越隋唐两代的祖孝孙及其八十四调进行了阐述,祖孝孙的乐律理论受到了开皇乐议的影响且在唐代成型成为了沟通隋唐雅乐乐律的桥梁。乐器上,着重对隋代的乐悬法、登歌法、悬八用七制度进行梳理,证明隋代雅乐所用乐器制度在上承周礼的同时又作出了符合自身政治思想的改动,即满足统治阶级需要又蕴含阴阳五行学说思想,体现了政治正朔与天、地、神之间的关系。此外,对隋代雅乐二十器进行了整理和介绍。乐曲上,分述隋代雅乐十五曲即五《夏》、文武二舞、房中乐、郊庙五调、登歌,通过对比隋代雅乐十五曲与唐代十二和雅乐的功能性论证隋代雅乐与唐代雅乐之间一脉相承、新瓶旧酒的关系。本课题新颖处在于探讨了黄钟一宫乐律制度在隋代雅乐活动中的实践可能性情况,将祖孝孙的旋宫理论之建立与隋代相联系,同时较为详细考察了隋代雅乐系统中的乐律、乐器、乐曲等问题,论证了隋代在中国古代雅乐史上承上启下的重要地位。
梁慧珠[2]（2021）在《永儒布交响诗《蜃潮》创作手法研究》文中指出永儒布是我国一位杰出的蒙古族作曲家与指挥家,他一生共创作了六首蒙古族风格交响乐,为我国蒙古族风格交响乐的创作与发展作出了重大贡献。本文以永儒布《交响乐作品六首》中第四首交响诗作品《蜃潮》为研究对象,对作品进行音乐形态与作曲技法研究,并在此基础上对永儒布的音乐创作思维、音乐风格与审美体现进行探讨。本文第一章主要对永儒布先生的生平简历与代表作品进行梳理,同时也对音乐标题《蜃潮》所描绘的自然景象——草原蜃景与作品本身进行简单论述。这些内容不仅会使我们更好地去解读作品,而且也能让我们更好地去分析作曲家如何运用各种作曲技法去表达自己的目之所见,心之所思。第二章是本文的主体内容,主要对交响诗《蜃潮》的主题材料、曲式结构、和声材料、复调技法、配器方法这五个方面进行音乐形态与创作手法分析,其中重点研究的是作品的曲式结构、和声进行、复调技术以及配器手法,研究作曲家如何将具有民族元素的民歌变为交响乐的创作素材,如何将诸如多调性复调、全音阶等现代作曲技法运用到民族音乐作品中,逐步了解作品的创作手法,学习作曲家的创作思维与蒙古族交响乐的写作方法。第三章是对《蜃潮》的音乐风格与作品的审美体现进行探究,这首音乐作品将蒙古族音乐风格与现代音乐风格有机结合,将民族精神通过现代审美的途径传递出来,使我们能够更进一步地去了解作曲家的创作思维,更好地去理解音乐作品更深层次所表达的内容。在如今全球化的大背景下,作为综合国力的一部分,文化与文化输出越来越受到了人们的重视,作为植根于文化之中的音乐也同样受到了越来越多的关注。永儒布先生通过交响乐这一国际通用音乐“语言”将中国蒙古族音乐传递到世界中,让更多的人了解到蒙古族音乐的魅力,同时也为后面进行内蒙古交响乐创作与研究的人提供了珍贵的资料与宝贵的经验。希望通过对《蜃潮》作曲技法进行研究,笔者能够在蒙古族音乐写作、交响乐创作与作曲技法运用等方面有所感悟与收获。
常璐[3]（2021）在《宁夏地区“泥哇呜”研究》文中提出“泥哇呜”是流行于宁夏地区回族民间的一种自娱自乐性乐器,其前身是我国古老乐器埙,与埙同属一体系。本文以宁夏地区“泥哇呜”作为研究对象,从民族音乐学的学科角度出发,运用音乐学等相关学科的知识为基础,构建本文的理论框架。论文第一章通过整理查阅相关资料,对泥哇呜所产生的地理环境、人文环境做出相关背景介绍,及其历史发展脉络进行系统梳理。第二章从实地调查和所收集的资料入手对泥哇呜的制作形制、发音原理和律制等方面进行了研究和总结。第三章对于演奏技巧和音乐作品进行分析总结。在演奏技法上进行全面系统的总结,针对不同乐曲所使用的不同技巧进行分析。第四章是对于“泥哇呜”的多方位传承进行总结。对泥哇呜的现状进行分析,提出了四种常见的传承方式,及发展策略。作为国家级非物质文化遗产,“泥哇呜”鲜为人知。从音乐学的角度对“泥哇呜”的历史、形制制作、演奏技法等诸多方面将这件民间乐器进行全面系统的阐释概括。通过分析现状,归纳总结出其音乐文化特征和传承的多维化。让“泥哇呜”这件民间乐器能为更多的人所知。
汪洋[4]（2021）在《1964至2017年埙学论文综述》文中认为本文将中国知网上有关于"埙"这件乐器的论文进行了总体的摘要与概述,年限在1964至2017年之间,合计162篇,另加一篇左继承老师对清代由吴浔源撰写的埙曲集《棠湖埙谱》的解读。①在对每篇论文分析总结的过程中,在遵循原文内容的基础之上以提取精要为主。每篇论文在总结之后还附有文中的重要图谱以供参阅,同时在一些观点或问题上也提出了自己的见解或疑问,对于作者重点论述的观点、理论则以原文摘抄的形式收录。对于连载或者是不同刊物、不同时期发表的同篇论文,按一篇进行总结,以避免重复。此外还按文章的内容将这些论文分成:考古类48篇、埙的制作研究和种类50篇、演奏技法类4篇、埙的艺术审美价值29篇、乐学类4篇、演奏名家类11篇,基于此基础上还增加了7篇关于管乐器音高变化及发音原理的论文,总共7个分类,这样以便对埙从近代开始的各方面发展有一个宏观到具象的认识,其中对于一些兼具多个类型方面的文章,根据侧重点进行归类。本文按时间顺序进行综述,这也是为了能够根据时间的推移来观察学界对埙在发展中认识的逐步提高。
王旭茹[5]（2020）在《宋辽金排箫探析》文中提出排箫是一种传统的多管气鸣类吹奏乐器,其在中国的发展可以追溯到原始社会。据史料记载,排箫由舜所造,是乐舞《韶》的主要伴奏乐器;西周至战国时期,排箫使用于郊庙祭祀之乐,奠定了其在雅乐中“礼器”的重要地位;秦汉时期排箫发展兴盛,广泛用于鼓吹乐和乐舞百戏,排箫形象多见于大量画像石、乐舞俑图像中;魏晋南北朝时期随着佛教东传,排箫在继承汉代排箫特征的基础上开始与佛教音乐相结合;隋唐时期排箫迎来其发展的高峰,全面应用于雅乐、燕乐、鼓吹乐和宗教音乐之中;宋元之际排箫的使用范围大幅度缩减;明清时期排箫只用于雅乐之中,一直到雅乐体系瓦解。宋辽金是排箫发展由盛转衰的历史时期,排箫的形制以及应用等情况都在发生变化。排箫在其整个发展进程中,留下了大量的文献记载和以多种方式呈现的图像资料,这些文献资料与具有生动性、直观性的图像资料为排箫研究提供了重要依据和宝贵资料。本论文分为四个部分,以宋辽金时期排箫的文献记载和图像资料为主要研究对象,对历史中排箫称谓的变化、宋辽金时期排箫图像呈现出的形制特征以及宋辽金时期排箫的应用场合、在不同乐队组合中的应用情况进行分析与研究,进而全面了解这一历史时期排箫的发展特点。第一部分:文献记载之排箫称谓考证。主要通过梳理文献资料来了解古代排箫的称谓的变化情况,对宋以前和宋以后历代正史中排箫的两种称谓“箫”与“排箫”进行考证,并对正史以外文献资料中所记载排箫的别称进行研读与分析,整体把握排箫的发展概貌。第二部分:宋辽金排箫之图像概述。主要对搜集到的宋辽金排箫图像进行梳理,将其分为乐舞壁画中的排箫、砖雕石刻中的排箫、器物及图录中的排箫。图像资料具有直观性、生动性等特点,是乐器研究过程中重要的参考资料。第三部分:宋辽金排箫之构造与形制。通过对宋辽金三个时期排箫图像进行分类梳理与分析,结合文献记载研究这一历史时期排箫的构造与形制,初步掌握图像整体反映的内容,并且试分析排箫形制变化的原因。第四部分:宋辽金乐队编制中的排箫。本章从文献和图像两个方面来进行分析。文献资料中主要记载了排箫在宫廷音乐中雅乐和鼓吹乐乐队的应用情况。从图像资料中不仅仅能看到排箫本身,还可以直观地看到演奏排箫的乐人、排箫演奏时周围的场景、与之相对应的乐队组合等信息,所以运用“整体性”研究的方法,一方面从“应用”的角度来分析排箫在宋辽金时期音乐中的发展特点,以及在音乐活动中的功能与地位,另一方面为了解汉族与少数民族音乐文化交流提供一个视角。文章从两方面进行分析,以期全面了解宋辽金时期排箫的应用场景、乐队组合等情况,以及排箫在宋辽金时期衰落的历史原因。
汪洋[6]（2019）在《当代十孔宽音域埙的特性考证》文中指出本文重点在于探求埙的发音原理、音高变化原理,以及乐学上的几点问题。其探索的逻辑程序是:第一步总结前人的文献理论成果。第二步深入学习掌握乐器学知识。第三步以实验数据或演奏实践经验为根据,运用声学理论知识加以对埙的发音原理与音高产生原理进行求证。第四步对于乐学上的问题则利用理论与实践相结合的途径,对所要研究的对象进行归纳和整理,并提出自己的见解。关于发音原理,在回顾并剖析了过往学者对于埙发音方法的定论后,根据乐器构造得出埙为“闭口”乐器的观点。由此将埙、笛、箫等边棱吹奏乐器作以比较,并以埙的外切吹口为理论支点,通过气流激发棱角带动腔体内空气振动的发音规律,得出了埙依旧为边棱吹奏乐器的结论。接下来在求证埙的音高变化问题上。首先对往昔在声学理论上的研究成果做以分析。在此基础之上以实验数据为凭证,经过对管状体与罐状体乐器音高变化原理异同的比较,将腔、管内的气体分为决定音高的有效振动气体和用于融合外界空气的传声振动气体。在对气速、气力、气流激射角度,以及形制,同腔体结构等问题的多方探索性求证后得出了:在其他因素稳定的状态下,埙由增减埙壁面积来改变腔体内有效振动气体和传声振动气体的比例,从而产生了各种音律。与此同时,还对部分十孔宽音域埙的泛音发声机理做出了严禁的推论。当清楚了埙的声学问题后,在探究埙的几个乐学问题方面时。首先将以往的相关理论成果作为参考,按照论证与思辨的方式深入探究。主要阐明了:音孔应包括指孔与吹孔两方面,即:音孔不等于指孔的观点。其次在埙的研究考古工作中应以埙的指孔作为几孔埙的称谓,因为要与其它边棱类吹奏乐的孔数定义方式相一致,这样就不会误导读者对研究结论的认识。再次是论证了几种十孔宽音域埙的指法排律设计,将其分为“岔口指法、“特殊指法”及“半孔指法”。而且还依照这三种指法在每种排律中的分布多少,测评了各指法排律在转调后的难易程度跟实用性。最后,在解说了各种指法的全按音定调与转调原则的前提下,提出了统一埙的指法定调及排律的意见。整篇文章以实验为主,以经验为辅。主要从纵向（各种调门、形制的埙）和横向（同类边棱吹奏乐器）两方面,采取比较分析的方法作以研究。
赵楠[7]（2019）在《从先秦时期出土乐器看中国传统音乐理念》文中研究说明本文以音乐史学的视角,以先秦出土乐器为研究对象,通过出土乐器的形制、材质、发声原理以及乐器所表现出的音色、音列、音阶、音律等方面探究该对象所传递出的当时的乐器制作者和音乐表演者的音乐理念。首先,按照先秦出土乐器的历史年代,采用叙述的方法,结合表格分类,对其进行综述,按照历史时期勾勒出先秦出土乐器的分布与类别;并对本论文题目中“理念”一词进行界定,以确定本文论述的范畴。其次,对先秦出土乐器从其时代、类别、形制、测音数据、音响等方面,结合有关先秦音乐的典籍文献,分析中国传统音乐理念形成的原因与进程,揭示先秦时期的音乐面貌,印证先秦音乐理论的产生;从出土乐器中梳理先秦音乐体系的建构过程,论证不同时期的乐器是人们在历史过程中音乐理念活动的结果。最后,结合出土乐器的音乐表现与文献中的记载以及先秦音乐理论和音乐实践领域所取得的辉煌成就,对中国音乐史学中“声、音、乐”以及在此基础上产生的音乐审美等传统音乐理念的表达,通过辩证唯物论的方法,系统的论述了音乐从无规范到有规范地发展变化,以及历史进程中乐器制作者对音乐理解由简单到复杂的过程,从而探析中国传统音乐理念的动态发展。更加深入全面的建构体系化的中国传统音乐理论。先秦音乐史在记谱法发明并传世之前的史实,只可能是一种无声无乐或有声（如文物乐器）无乐的空白状态或所谓“哑巴”状态。（1）为了探求十分广大的无声无乐无谱、有器（有声或无声）无乐无谱和有乐无谱（民间流传至今的悠久乐种）的古代音乐文化面貌,需要采用多种研究途径和方法。（2）而先秦时期的乐器制造水平在中国乐器发展史上占据着举足轻重的历史地位。因此,本文采取考古实证的逆向考察与音乐文献的历史描述相结合,力图以较新的视角和方法剖析先秦音乐理念的发展,揭示先秦时期音乐理念的发展轨迹,建构当下中国传统音乐理论体系。
张永青[8]（2019）在《新乐器阳谷哨研究》文中研究指明阳谷哨是1953年源于阳谷县的一种民间泥制乐器,不仅能够吹奏民间小调,还能模仿鸟叫、车鸣、孩嘤等多种声音;吹奏乐曲的音区一般保持在一个八度以内;其形制多样,小腔体发声清脆、活泼,大腔体发声低沉、幽深。音乐表现力非常丰富。论文的展开主要以民族音乐学田野调查理论为指导。“民族音乐学本质上是一门以田野考察实践为基石、以客观描述实践为基础,并在此实践基础上展开案头解释性工作的音乐理论学科”（1）。故,本文是以多次田野调查成果做基础支撑,详细客观的进行案头分析总结。以此写出的绪论及四个章节。绪论部分对阳谷哨的研究现状、研究目的、研究方法进行了梳理。第一章主要通过实地调查、资料收集、案头分析对阳谷哨产生的地理、人文历史条件做出研究总结,并以三代传承人为主线对阳谷哨的“历时”（2）发展做出介绍,根据传承人的实际操作对阳谷哨的制作方法进行详细记录、描写、解释;最后对阳谷哨的发音原理及吹奏音阶音律倾向进行提炼总结。第二章与第三章从民族音乐学实践理论“质与量”的关系出发,对不同哨孔的阳谷哨进行吹奏音色、音域的总结,通过阳谷哨的演奏形式、演奏曲目、吹奏技巧的观察与分析,进行吹奏技巧与演奏风格的总结,通过阳谷哨生存的人文坏境,提炼其存在的音乐审美意向,向大家展现一个简约新发——古韵与素朴兼备的阳谷哨。第四章通过田野调查中关于阳谷哨发展受限问题在实际发展中的状况,对阳谷哨的传承提出个人的见解、建议。完成本篇论文意在:通过此番调查与研究能够促使阳谷哨的制作方法与吹奏技巧由口传心授传承方式,上升为专业系统学习的理论研究体系;期望将来的阳谷哨能够逐渐由原发性的无意识制作方式状态,提升到有“律学”进行音准校音的科学支撑状态。论文的研究成果希望能够对阳谷哨未来的发展起到一定的推动作用,使得阳谷哨更具普及性,让阳谷县的民间泥制乐器——阳谷哨,不被时光的尘埃所埋没,能够以其独特的民间韵味在新时代文艺浪潮中绽放光彩。
朱静文[9]（2019）在《科尔曼音乐教育理论视域下的黄河泥埙教学实践研究》文中研究表明作为郑州大学音乐学院音乐教育方向研究生和黄河泥埙传承人,笔者在焦作市武陟县东张村小学进行了黄河泥埙的教学实践活动,运用科尔曼音乐教育理论使笔者在探索器乐教学新理念过程中受益良多。在科尔曼音乐教育理论基础之上笔者从音乐教育、历史发展的角度综合运用辩证法、对比法、类比法和分析法。使用现代多媒体手段,加大掌握各种资料和有关信息的速度,在占有充分资料的基础上,坚持实事求是、理论联合实践,从音乐形态学、音乐教育学、音乐人类学、音乐美学、教育心理学的角度,全方位、多层次对其主体进行探讨。以事实、事理、比较、因果等手段,去揭示其本质,概括科尔曼音乐教育理论与黄河泥埙教学实践艺术结构和发展规律,用辩证唯物主义认识论的原理和辩证思维的准则对于科尔曼音乐教育理论背景下的黄河泥埙教学实践进行了阐明:第一章、科尔曼音乐教育理论发展的历史与现状分析;第二章、埙史探究——文化认知是科尔曼器乐教育理论的重要前提;第三章、黄河泥埙分析——乐器认知是科尔曼乐器教学的基本步骤;第四章曲目分析是科尔曼欣赏教学的必备环节;第五章、乐器制作是科尔曼教育理论的重中之重;第六章、演奏教学是科尔曼器乐教学理论的成果展示;第七章、埙的功能与价值分析。本文的写作意在突破音乐教育理论同传统文化音乐教育课堂研究中的空白领域,将传统的音乐课堂教学模式,发展为适合中小学音乐课堂发展的创新型教学模式,深化科尔曼音乐教育理论,推动传统文化在中小学音乐课堂中的发展,构建创新型音乐课堂教学模式,这一课题不仅能深化音乐教育理论,而且为中华传统文化艺术的推广和传承提供有关依据,为研究中国民族文化发展的历史、现状、创作规律、审美特征等方面,提供相关的、全面系统的、可靠的资料,其科学价值、史学价值和美学价值对于传承和发扬我国优秀的传统文化和建设社会主义精神文明尤为重要。
马晓丽[10]（2019）在《宁夏少数民族器乐进入银川市西夏区第二课堂的现状及对策研究 ——以银川A中泥哇呜兴趣小组为例》文中研究说明2017年1月,中共中央、国务院出台了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的文件,并提出了实施中华优秀传统文化传承发展工作的总体目标:“到2025年,中华优秀传统文化的传承发展体系基本形成,研究阐发、教育普及、保护传承、创新发展、传播交流等方面协同推进并取得重要成果。”该意见的出台,标志着中华传统文化将得到前所未有的保护传承。宁夏有15项国家非物质文化遗产项目,其中音乐类项目有3项。在传承传统文化的过程中,有诸多困难。除了人们的意识不够之外,传承的方式也需要开拓创新。传承传统音乐最有效的途径是教育式传承,但遗憾的是,国内关于如何在中学进行民族器乐教学的研究理论相对较少,关于回族器乐的相关论文也比较少见。本研究是以银川A中泥哇呜兴趣小组为例,对当下音乐教育的第二课堂进行调查研究,从中寻找出一条有效传承宁夏少数民族器乐的道路。笔者以银川A中第二课堂的现状作为参照,运用文献法、访谈法、问卷法、实地调查法等,分析出少数民族器乐进入第二课堂存在的问题,根据现状调查,对回族器乐教学理论提出自己的观点,希望能为学生的学习提供现实参考依据,又能在保护民族传统音乐文化上尽一份微薄之力。本文主要分为五个部分。第一部分是导论,从选题缘由、研究地域与对象、国内研究现状、研究方法、研究意义进行阐述。第二部分是宁夏回族器乐的传承现状调查。第三部分是西夏区A中学第二课堂教学调查研究,介绍了A中学音乐教育现状,并对现状问题提出思考。第四部分是对A中少数民族进入第二课堂提出的对策与意见。第五部分是结语,对本论文进行总结。
二、埙的基本演奏方法（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、埙的基本演奏方法（论文提纲范文）
（1）隋代宫廷雅乐研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 乐律制度 |
| 一、黄钟一宫乐律制度的确立及其实际使用情况探究 |
| 1.何妥提出“黄钟一宫”的动机 |
| 2.隋文帝决策“黄钟一宫”的动机 |
| 3.黄钟一宫制度在隋代的三种使用可能性探究 |
| 二、祖孝孙八十四调与开皇乐议 |
| 1.承上:祖孝孙八十四调旋宫理论之形成 |
| 2.祖孝孙八十四调之律制 |
| 3.祖孝孙旋宫理论特点 |
| 4.启下:祖孝孙对唐代雅乐的影响 |
| 三、拨乱反正——隋代雅乐乐律制度 |
| 四、小结 |
| 第二章 乐器制度 |
| 一、乐悬与登歌中的乐器配置及其饰样 |
| 1.基本宫悬乐乐器配置及其饰样 |
| 2.基本登歌乐器配置及其饰样 |
| 3.皇帝宫悬乐与登歌配置 |
| 二、乐悬陈布之法 |
| 1.隋代悬钟磬法 |
| 2.隋代宫悬陈布之法 |
| 3.皇太子轩悬法与登歌乐器配置及其饰样 |
| 4.隋代宫悬陈布制度之承上启下 |
| 三、隋代雅乐二十器 |
| 1.金之属:镈钟、编钟 |
| 2.石之属:磬 |
| 3.丝之属:琴、瑟、筑、筝 |
| 4.竹之属:萧、箎、笛 |
| 5.匏之属:笙、竽 |
| 6.土之属:埙 |
| 7.革之属:建鼓、灵鼓/灵鼗、雷鼓/雷鼗、路鼓/路鼗、节鼓 |
| 8.木之属:柷、敔 |
| 四、小结 |
| 第三章 仪式音乐 |
| 一、隋代雅乐十五曲 |
| 1.《夏》之渊源与特点 |
| 2.五郊之五调 |
| 3.文舞、武舞 |
| 4.房中乐 |
| 5.登歌 |
| 二、小结:隋代雅乐十五曲与唐代十二和雅乐 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）永儒布交响诗《蜃潮》创作手法研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)研究意义 |
| (二)研究概况 |
| (三)创新点 |
| 一、交响诗《蜃潮》作曲家和作品简介 |
| (一)作曲家简介 |
| (二)《蜃潮》简介 |
| 二、交响诗《蜃潮》的音乐形态与创作手法分析 |
| (一)主题材料的来源 |
| 1.“潮林哆”与《圣主成吉思汗》 |
| 2.《蜃潮》对“潮林哆”《圣主成吉思汗》的改编与发展 |
| (二)《蜃潮》曲式结构分析 |
| 1.第一部分曲式结构分析 |
| 2.第二部分曲式结构分析 |
| 3.第三部分曲式结构分析 |
| 4.尾声部分曲式结构分析 |
| (三)《蜃潮》和声分析 |
| 1.《蜃潮》和声分析 |
| 2.《蜃潮》声部进行 |
| (四)《蜃潮》复调分析 |
| 1.传统复调思维与技法的运用 |
| 2.现代复调思维与技法的运用 |
| (五)《蜃潮》配器分析 |
| 1.乐队编制 |
| 2.音色分析 |
| 3.配器手法 |
| 三、交响诗《蜃潮》的音乐风格与审美体现 |
| (一)《蜃潮》音乐风格 |
| 1.蒙古族音乐风格的体现 |
| 2.现代音乐风格的体现 |
| (二)《蜃潮》现代审美体现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）宁夏地区“泥哇呜”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、相关文献研究现状综述 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 第一章 宁夏地区“泥哇呜”概述 |
| 一、何为泥哇呜 |
| 二、泥哇呜形成的文化空间 |
| (一)文化环境 |
| (二)文化背景 |
| 三、泥哇呜的历史发展脉络 |
| 第二章 宁夏地区泥哇呜的田野音乐描述 |
| 一、制作与形制 |
| (一)制作 |
| (二)形制 |
| 二、音响形态 |
| (一)音响形态 |
| (二)律制 |
| 第三章 宁夏地区泥哇呜的演奏技法与音乐 |
| 一、演奏姿势与技巧 |
| (一)演奏姿势 |
| (二)气息 |
| (三)唇舌之技巧 |
| (四)指法之技巧 |
| 二、音乐作品总览 |
| (一)创作类 |
| (二)民间曲调类 |
| (三)古曲改编类 |
| (四)其他类 |
| 三、音乐风格 |
| 第四章 宁夏地区泥哇呜的传承 |
| 一、泥哇呜的现状 |
| 二、泥哇呜的传承方式 |
| (一)传统师徒传授 |
| (二)校园教学 |
| (三)现代媒介传播 |
| (四)政府行为 |
| 三、泥哇呜的教育传承意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）1964至2017年埙学论文综述（论文提纲范文）
| 一、前人文献中遗留的问题 |
| 二、前人文献综述 |
| 1. 考古 |
| 2. 埙的制作研究和种类 |
| 3. 埙的艺术审美价值 |
| 4. 埙的演奏技法 |
| 5. 埙的演奏名家 |
| 6. 埙的乐学问题 |
| 三、单管吹奏乐器发音同音高变化原理 |
| 结语 |
（5）宋辽金排箫探析（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义及学术价值 |
| 第二节 研究成果与研究现状 |
| 第三节 研究思路与研究方法 |
| 第一章 文献记载之排箫称谓考证 |
| 第一节 宋以前称谓为“箫”的记载 |
| 第二节 宋以后称谓为“箫”与“排箫”的记载 |
| 一、称谓为“箫”的记载 |
| 二、称谓为“排箫”的记载 |
| 第三节 排箫之别称及其代表意义 |
| 第二章 宋辽金排箫之图像概述 |
| 第一节 乐舞壁画中的排箫 |
| 一、宋代乐舞壁画中的排箫 |
| 二、辽代乐舞壁画中的排箫 |
| 三、敦煌石窟之宋窟、西夏窟壁画中的排箫 |
| 第二节 砖雕石刻中的排箫 |
| 一、宋代砖雕石刻中的排箫 |
| 二、辽代砖雕石刻中的排箫 |
| 三、金代砖雕石刻中的排箫 |
| 第三节 器物及图录中的排箫 |
| 一、生活器物上的排箫 |
| 二、典籍图录中的排箫 |
| 第三章 宋辽金排箫之构造与形制 |
| 第一节 排箫之构造与管数 |
| 一、排箫的制作材料 |
| 二、排箫的尺寸与音管数量 |
| 三、排箫的管束与外观装饰 |
| 第二节 排箫之形制特征 |
| 一、衰微的单翼式排箫 |
| 二、主流的等管式排箫 |
| 三、新兴的双翼式排箫 |
| 第四章 宋辽金乐队编制中的排箫 |
| 第一节 文献记载描述排箫在乐队组合中的功能 |
| 一、雅乐乐队中的排箫 |
| 二、鼓吹乐乐队中的排箫 |
| 三、辽代大乐和散乐乐队中的排箫 |
| 第二节 图像资料呈现排箫在乐队组合中的功能 |
| 一、一般音乐活动中的排箫 |
| 二、宗教音乐活动中的排箫 |
| 第三节 宋辽金排箫运用特点 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（6）当代十孔宽音域埙的特性考证（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由与意义 |
| 二、研究方法 |
| 三、前人文献综述 |
| (一)考古 |
| (二)埙的制作研究和种类 |
| (三)埙的艺术审美价值 |
| (四)埙的演奏技法 |
| (五)埙的演奏名家 |
| (六)埙的乐学问题 |
| (七)单管吹奏乐器发音同音高变化原理 |
| 四、总结及文章架构 |
| 第一章 埙发音原理解析 |
| 第一节 埙的声学特性跟构造对发音的影响 |
| 一、“积音”或“积气”乐器的再商榷 |
| 二、“开、闭管”与“开、闭口”吹奏乐器的区分 |
| 第二节 埙的发音逻辑 |
| 一、埙是绝对意义上的“闭口”吹奏乐器吗 |
| 二、“积音”和“积气”概念的不合理性 |
| 三、“边棱音”乐器的确定 |
| 小结 |
| 第二章 关于埙产生音高变化的验证 |
| 第一节 对吹管乐器音高产生过程的回顾 |
| 一、振动气柱的长短同音高变化之间的考虑 |
| 二、管体内振动气柱牵涉音高产生的剖析 |
| 第二节 以往有关埙音高变化解释的评述 |
| 一、振动气团大小及音高产生关联的重新思考 |
| 二、开孔面积跟音高变化之间的必然联系 |
| 三、开孔面积同音高变化关系的进一步认识 |
| 第三节 十孔宽音域埙的各方面数值统计判断·实验一 |
| 一、针对埙体结构中的多种客观因素作以测量 |
| 二、表一中哪些数据涉及埙的音高变化产生 |
| 第四节 十孔宽音域埙音高变化的参数统计分析·实验二 |
| 一、各音开孔面积的测量 |
| 二、各音开孔面积对音高变化的具体探究 |
| 结论 |
| 第三章 埙在乐学中的几点疑问 |
| 第一节 埙的指孔计算同称谓问题 |
| 一、究竟是几孔埙 |
| 二、确定埙上各孔的功能名称及数目 |
| 第二节 十孔宽音域埙的指法解析 |
| 一、对于双八度葫芦埙指法的实用性辨析 |
| 二、高音mi埙七星指法的应用性论证 |
| 三、高音mi埙西安指法在演奏中的合理性说明 |
| 第三节 宽音域埙在转调或定调时的指法探讨 |
| 一、十孔宽音域埙转调难易性评判 |
| 二、如何看待十孔宽音域埙的指法跟定调统一 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 个人简历 |
（7）从先秦时期出土乐器看中国传统音乐理念（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 二、研究内容与方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 三、研究目的及意义 |
| (一)目的 |
| (二)意义 |
| 第一章 先秦时期出土乐器综论 |
| 一、先秦出土乐器综论 |
| (一)史前出土乐器(远古-公元前21世纪) |
| (二)夏商周时期出土乐器(公元前21 世纪-公元前221 年) |
| 二、先秦传统音乐理念界定 |
| (一)中国传统音乐 |
| (二)音乐理念 |
| 第二章 从史前出土乐器看中国传统音乐理念 |
| 一、史前声音的形成 |
| (一)声 |
| (二)音 |
| 二、史前乐的形成 |
| (一)乐的界定 |
| (二)从史前乐器看“乐”的表现 |
| 第三章 从夏商周出土乐器看中国传统音乐理念 |
| 一、夏商周音乐的发展 |
| (一)“音”(音阶)的再发展 |
| (二)“音”的理念的发展 |
| 二、夏商周时期音乐理念 |
| (一)八音分类法 |
| (二)“乐”(乐队)的发展 |
| 第四章 中国传统音乐理念的建构 |
| 一、声、音理念的建构 |
| 二、音阶理念的建构 |
| 三、乐律理念的建构 |
| (一)史前时期乐律理念(远古-公元前21世纪) |
| (二)夏商时期乐律理念(公元前21 世纪-公元前ll世纪) |
| (三)西周时期乐律理念(公元前11世纪-公元前7世纪) |
| (四)春秋战国时期乐律理念(公元前7 世纪-公元前221 年) |
| 四、中国古代音乐美学理念的建构 |
| (一)“乐”的谐和 |
| (二)“天地”的谐和 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）新乐器阳谷哨研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究现状综述 |
| 1.阳谷哨的研究现状 |
| 2.其它相关内容研究现状检索 |
| (二)研究思路与方法 |
| (三)研究目的 |
| 1.详实记录制作过程 |
| 2.探索总结吹奏特点 |
| 3.发现其中美学特质 |
| 4.思考当下传承问题 |
| 一、阳谷哨初探 |
| (一)何为“阳谷哨” |
| (二)阳谷哨形成的地理环境及人文历史因素 |
| 1.地理环境 |
| 2.人文历史 |
| (三)发展历史脉络 |
| 1.“开山鼻祖”——李保正 |
| 2.“别具匠心”——辛福春 |
| 3.“妙笔生花”——胥化斌 |
| (四)阳谷哨的制作工艺 |
| 1.选材 |
| 2.制作工艺 |
| 二、阳谷哨的结构风格特质 |
| (一)结构特质 |
| 1.发声原理及开孔律制 |
| 2.不同形制的发声特点 |
| 3.吹奏形式与技巧 |
| 4.吹奏曲目技巧分析 |
| (二)风格特质 |
| 1.常用演奏曲目特点 |
| 2.演奏风格分析 |
| 3.演奏风格特征 |
| 三、阳谷哨的音乐文化特征 |
| (一)文化属性特质 |
| 1.应用场所 |
| 2.操控人群 |
| 3.功用效应 |
| (二)阳谷哨的音乐审美特征 |
| 1.音色的朴实无华“质朴”美 |
| 2.形制的古朴厚重“简约”美 |
| 3.内外的雅俗兼备“中和”美 |
| 四、传承 |
| (一)阳谷哨的传承性 |
| (二)阳谷哨的存在现状 |
| 1.路漫漫,后继乏人 |
| 2.抬眼望,发展受限 |
| 3.阅古今,资料贫乏 |
| (三)对其传承与发展的建议 |
| 1.以律建制,渐益完善 |
| 2.取它人之长,补己之不足 |
| 3.环四海之内,播时代哨音 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）科尔曼音乐教育理论视域下的黄河泥埙教学实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 题解 |
| 二 相关术语诠释 |
| 三 相关研究现状 |
| 四 立论背景 |
| 第一章 科尔曼音乐教育理论发展的历史与现状分析 |
| 第一节 教育历程对科尔曼音乐教育理念的影响 |
| 第二节 进步主义对于科尔曼教育理论过程模式的影响 |
| 一 杜威进步主义教育理论 |
| 二 进步主义教育理论对科尔曼教育理论的影响 |
| 三 进步主义教育理论对音乐教育的影响 |
| 第三节 自然主义对于科尔曼教育理论过程模式的影响 |
| 一 卢梭自然主义教育理论 |
| 二 自然主义教育理论对科尔曼音乐教育理论的影响 |
| 三 自然主义教育理论对音乐教育的影响 |
| 第四节 心理学对于科尔曼教育理论过程模式的影响 |
| 一 现代心理学、认知心理学理论 |
| 二 现代心理学、认知心理学理论对科尔曼音乐教育理论的影响 |
| 三 现代心理学、认知心理学理论对音乐教育的影响 |
| 第五节 精神哲学视角下的科尔曼音乐教育理论分析 |
| 一 精神艺术 |
| 二 独特视角 |
| 三 简单生活 |
| 四 谦逊品质 |
| 五 情绪影响 |
| 六 寻求静谧 |
| 七 相关哲学 |
| 第六节 科尔曼儿童音乐教育思想的核心内容 |
| 一 以儿童为中心 |
| 二 反对传统教育 |
| 三 音乐教学目标 |
| 四 强调过程模式 |
| 五 教学模式灵活 |
| 六 鼓励创新 |
| 第七节 科尔曼儿童音乐教育课程特点 |
| 一 音乐课程内容多样化 |
| 二 教学目标不明确 |
| 第八节 科尔曼儿童音乐教育理念的独特性与影响力 |
| 第九节 小结 |
| 第二章 埙史探究——文化认知是科尔曼器乐教育理论的重要前提 |
| 第一节 科尔曼理论依据 |
| 一 教学原则的出发点：“做中学”理论依据 |
| 二 重视世界音乐教育理论依据 |
| 第二节 中国埙之起源——众说纷纭道源起 |
| 一 猎具说 |
| 二 乐器说 |
| 第三节 外国埙形制比较分析 |
| 第四节 中国埙分布状况与区域特色分析 |
| 一 华东地区 |
| 二 华北地区 |
| 三 西北地区 |
| 四 华南地区 |
| 五 西南地区 |
| 六 华中地区 |
| 第五节 埙的形制、形态与纹饰 |
| 一、埙的形制 |
| 三 埙的纹饰 |
| 第六节 小结 |
| 第三章 黄河泥埙分析——乐器认知是科尔曼乐器教学的基本步骤 |
| 第一节 科尔曼以民族为本的理论依据 |
| 第二节 “创研者”——王建 |
| 第三节 黄河泥埙具体制作流程分析 |
| 一 黄河泥埙的选材标准 |
| 二 黄河胶泥的优势分析 |
| 三 黄河胶泥的特点 |
| 四 黄河泥埙制作工艺特点 |
| 第四节 黄河泥埙的外观审美要求 |
| 第五节 黄河泥埙的形制与规格分析 |
| 第六节 黄河泥埙吹奏姿势与发声原理 |
| 一 埙的发声原理 |
| 二 黄河泥埙的吹奏要求 |
| 第七节 小结 |
| 第四章 曲目分析是科尔曼欣赏教学的必备环节 |
| 第一节 科尔曼强调即兴创作和培养儿童的创造力 |
| 第二节 埙的适用曲目分析 |
| 第三节 黄河泥埙曲目分析 |
| 一 五孔埙演奏曲目分析 |
| (一)《里诺之歌》音乐风格与演奏分析 |
| (二)《幽兰逢春》中昆曲音乐元素分析 |
| (三)《骊山池影》演奏分析 |
| (四)《阳关三叠》文学艺术审美特征分析 |
| 二 九孔埙演奏曲目分析 |
| (一)《深秋叙》演奏中气息运用与音乐表现 |
| (二)《雨霖铃》“画面诗意”赏析 |
| (三)《梨花颂》音乐特征分析 |
| (四)《春江花月夜》相思之美与现代生命 |
| 三 十孔埙演奏曲目分析 |
| (一)《春之祭》音乐及文化研究 |
| (二)《昭陵六骏》审美维度分析 |
| (三)《云想.花想》音乐研究 |
| (四)《琅琊神韵》音韵、气韵、意韵契合分析 |
| 第四节 小结 |
| 第五章 乐器制作教学是科尔曼音乐教育理论的重中之重 |
| 第一节 科尔曼强调创造力理论依据 |
| 第二节 黄河泥埙制作教学实践与科尔曼音乐教育理论的融合 |
| 第一课选土与置泥 |
| 第二课制埙胚与打光 |
| 第三课开吹孔与雏形初现 |
| 第四课开音孔和进一步整形 |
| 第三节 自制乐器教学实践影响因素与教学效果分析 |
| 一 对学生的音乐素质影响 |
| (一)音乐知识学习 |
| (二)了解乐器构造 |
| (三)表演能力提升 |
| 二 对学生的综合能力影响 |
| (一)培养创造力 |
| (二)提高动手能力 |
| (三)培养合作能力 |
| (四)培养良好品质 |
| 三 教学意识影响 |
| 四 弥补教具不足 |
| 第四节 小结 |
| 第六章 演奏教学是科尔曼器乐教学理论的成果展示 |
| 第一节 科尔曼哲学依据 |
| 第二节 九孔埙曲教学教案 |
| 一 《北京的金山上》——声势教学法、音像导入法 |
| 二 《草原上升起不落的太阳》——节奏朗读法、音频导入法 |
| 三 《扬鞭催马运粮忙》——视唱教学法；提问式导入法、音像导入法 |
| 第三节 十孔埙曲教学教案 |
| 一 《紫竹调》——器乐合奏教学法、诱思导入法 |
| 二 《军港之夜》——首调唱名法、目标导入法 |
| 三 《欢乐颂》——节奏朗读教学法、类比导入法 |
| 第四节 五孔埙曲教学教案 |
| 一 《月光下的凤尾竹》——体态律动教学法、提问式导入法 |
| 二 《太阳出来喜洋洋》——器乐合奏教学法；目标导入法 |
| 三 《京调》——固定调唱谱教学法、悬念式导入法 |
| 第五节 小结 |
| 第七章 埙的功能与价值分析 |
| 第一节 埙的功能分析 |
| 一 埙作为随葬品的功能 |
| 二 埙作为乐器的功能 |
| 三 埙作为猎具的功能 |
| 四 埙作为祭祀礼器的功能 |
| 第二节 黄河泥埙的价值分析 |
| 一 审美价值 |
| 二 教化价值 |
| 三 教育价值 |
| 四 音乐治疗价值 |
| 五 商业价值 |
| 第三节 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A——科尔曼英文文献 |
| 附录B——国内埙分布图片详解 |
| 附录C——黄河泥埙的专利证明 |
| 附录D——黄河泥埙的乐理知识 |
| 附录E——黄河泥埙的乐理知识 |
| 附录F——黄河泥埙的演奏术语 |
| 附录G——黄河泥埙指法表 |
| 附录H——黄河泥埙工作室企划书 |
| 附录I——黄河泥埙诗经作品集 |
（10）宁夏少数民族器乐进入银川市西夏区第二课堂的现状及对策研究 ——以银川A中泥哇呜兴趣小组为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一 选题缘由 |
| 二 研究地域与对象 |
| 三 国内研究现状 |
| 四 研究方法 |
| 五 研究意义 |
| 第一章 宁夏回族器乐的传承现状调查 |
| 第一节 宁夏器乐及其传承 |
| 一、我国器乐类型 |
| 二、宁夏回族器乐特点 |
| 三、回族器乐的音乐审美 |
| 四、宁夏回族器乐简介 |
| 第二节 回族乐器的现状 |
| 一、泥哇呜的田野调查 |
| 二、其他回族器乐的田野调查 |
| 三、保护非遗器乐现状调查 |
| 第三节 回族器乐(泥哇呜)的教学 |
| 一、泥哇呜的起源 |
| 二、泥哇呜的吹奏技巧 |
| 三、泥哇呜教学教案设计 |
| 第二章 西夏区A中学第二课堂教学调查分析 |
| 第一节 西夏区A中学音乐教育现状 |
| 一、银川市西夏区概况 |
| 二、A中学校概况 |
| 三、音乐硬件配置 |
| 四、音乐师资简介 |
| 五、生源简介 |
| 六、音乐教材简介 |
| 七、音乐课程开设情况 |
| 八、课外音乐活动开设情况 |
| 九、音乐学科管理与评价 |
| 第二节 问卷、访谈调查统计 |
| 一、调查对象与调查方法 |
| 二、问卷调查统计 |
| 第三节 调查现状思考 |
| 一、关于泥哇呜乐器本身 |
| 二、关于学生 |
| 三、关于教师 |
| 四、关于家长 |
| 五、关于学校 |
| 六、关于教材 |
| 七、关于教育体制、教育模式、社会层面的思考 |
| 第三章 西夏区A中学少数民族器乐进入第二课堂的对策和建议 |
| 第一节 宁夏少数民族器乐进入第二课堂应以民间器乐传承为主 |
| 一、传承要自上而下的推进 |
| 二、教师要多角度的引导学生 |
| 三、传承的真正含义 |
| 第二节 教师应加强自身的专业以及能力拓展 |
| 一、教师要通过多渠道的学习来主动提升自己 |
| 二、教师要运用不同的教学方法去完善教学 |
| 三、教师要积极研发校本课程 |
| 第三节 为学生搭建更多平台 |
| 一、学校要为学生提供专业学习的平台 |
| 二、学校为学生搭建实践的平台 |
| 三、根据不同孩子的意愿提供同等的机会 |
| 四、提供相互交流的平台 |
| 五、利用多媒体搭建展示平台 |
| 第四节 研究对策与建议 |
| 一、政府要加大宣传和保护力度 |
| 二、借鉴汉族器乐的成熟模式 |
| 三、完善相关教辅教材 |
| 四、关于泥哇呜教学教程建议 |
| 五、改善教学观念并调整教学思路 |
| 六、建立并完善数字资源库 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
四、埙的基本演奏方法（论文参考文献）
- [1]隋代宫廷雅乐研究[D]. 沈翊. 上海音乐学院, 2021(09)
- [2]永儒布交响诗《蜃潮》创作手法研究[D]. 梁慧珠. 内蒙古师范大学, 2021(08)
- [3]宁夏地区“泥哇呜”研究[D]. 常璐. 西北民族大学, 2021(09)
- [4]1964至2017年埙学论文综述[J]. 汪洋. 艺术研究, 2021(01)
- [5]宋辽金排箫探析[D]. 王旭茹. 西安音乐学院, 2020(08)
- [6]当代十孔宽音域埙的特性考证[D]. 汪洋. 中国音乐学院, 2019(09)
- [7]从先秦时期出土乐器看中国传统音乐理念[D]. 赵楠. 西北民族大学, 2019(02)
- [8]新乐器阳谷哨研究[D]. 张永青. 西北民族大学, 2019(02)
- [9]科尔曼音乐教育理论视域下的黄河泥埙教学实践研究[D]. 朱静文. 郑州大学, 2019(08)
- [10]宁夏少数民族器乐进入银川市西夏区第二课堂的现状及对策研究 ——以银川A中泥哇呜兴趣小组为例[D]. 马晓丽. 上海音乐学院, 2019(02)